肖邦第三叙事曲艺术特色及弹奏

■钱至美

一.引言

弗里德里克·肖邦（Fryderyk Chopin,1810-1849）是十九世纪波兰伟大的作曲家、钢琴家，在欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。肖邦一生主要从事钢琴作品的创作和演奏，他创作的钢琴作品已成为了波兰民族音乐风格的标志。无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展方面，肖邦都堪称钢琴艺术史上的里程碑人物，他为19世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。

叙事曲这一原本用在声乐叙事歌曲中的体裁，到了肖邦手中，他把它引领到钢琴领域，并给它崭新的音乐表现，他是钢琴叙事曲体裁的首创者。在他的叙事曲中，大多采用混合曲式结构，他喜欢把两种或两种以上曲式原则浓缩在一起，形成了自己的结构特色，这是他对曲式的完善和发展。在肖邦所有叙事曲中最受欢迎的降A大调叙事曲（作品47号）创作于1840-1841年间。这是肖邦所有叙事曲中最具有沙龙气、上流社会化、高贵的一首，同时还是整个钢琴文献中最光辉的作品之一。

本人弹奏了肖邦的第三首叙事曲，通过自己的演奏实践和演奏心得对其产生了浓厚的兴趣。在纪念肖邦诞辰200周年的今天，研究肖邦叙事曲的创作与演奏特色，发掘其潜在的艺术魅力和音乐内涵，对于我们了解肖邦的钢琴音乐，以及今后将要从事的音乐教学和实践活动都有着积极重要的作用。

二.肖邦第三叙事曲的创作

1.肖邦叙事曲的创作概况

肖邦的创作和他当时的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。在巴黎他和密茨凯维支、海涅、巴尔扎克等的交往，使他对浪漫主义文学有了进一步的认识，他终于决定把浪漫主义文学与音乐相联系的叙事曲，作为钢琴作品的新的体裁。肖邦在1837-1842年间创作了叙事曲,正值波兰资产阶级民主运动高潮时期,波兰人民争取自由独立的民族斗争,培育了肖邦深深的民族情感和真挚的爱国热忱,所以在他的叙事曲创作当中,祖国和人民成为其创作中的主要主题。肖邦的叙事曲,据说是根据波兰爱国诗人密茨凯维支的诗而创作的。肖邦从文学中的叙事诗和声乐作品中的叙事曲得到启发，产生了他的四首钢琴叙事曲。因此作为一种器乐体裁，钢琴叙事曲是由肖邦独创的。前苏联研究肖邦的著名专家A.索洛甫磋夫在《肖邦的创作》一书中谈到第三叙事曲的形式时说：“降A大调叙事曲的形式非常独特。这是集中的结构，非常严谨而且极有逻辑。无疑肖邦在这首叙事曲里是以奏鸣性原则为基础的，但同时这里也有回旋曲的因素和自由的变奏；要想把这首曲子的结构放进任何一种古典形式的框框里是很困难的。这是浪漫派把传统形式加以真正的革新和综合的范例。”[1]

肖邦创作的四首不朽的新型钢琴叙事曲，成为了后来李斯特、勃拉姆斯和格里格等作曲家写作同一题材的作品的范例。肖邦对这一题材所作的创造性的发展是非常卓越的。

2.关于肖邦第三首叙事曲音乐创作的分析

降A大调叙事曲作品47号，6/8拍子，小快板。此曲开始以半音量奏出八小节第一主题发展成华丽跳跃的乐段,第二主题有点调皮嬉游的色彩。此曲比其他三首都轻快、华丽,洋溢着贵族情趣。

从题材上来说，《第三叙事曲》所讲述的则是感情和田园生活的故事；从音乐形象发展的线索来说，该曲趋向于生命力的壮大；从结构来说，该曲回旋曲式的成分较多——第一主题有很强的段落性，第二主题也构成了一幅独立的图景，象回旋曲式的插部。

①主题旋律

肖邦在第三叙事曲中创造了各种既有抒情气质、又有叙事格调；既有诗的韵味、又有语言表现力的主题旋律作为音乐发展的基础。这些主题旋律融合了歌唱性、朗诵调和舞曲节奏等多种音乐成分而成。开头主题的前八小节，听似像故事的开场白，像一种温柔的对话。肖邦把这个旋律分为两个部分，前四小节问句从右手旋律开始，由左手旋律结束，旋律从高音声部开始由低音声部结束，停在降A大调的主和弦上。

谱例1

而答句5到8小节则相反，这一呼一应对答式的 “谈话”形式，强调了音乐的叙事性质。此曲用先扬后抑的抒情旋律和一高一低的音区变换，表现男女酬答、互诉衷曲的情景，好像是在歌咏一首爱情诗。

②题的性格。在展开和再现主题的时候，用主题升华的手法来改变主题的性格。

谱例2

这一主题旋律在再现部中进行升华，织体进行变化，改变了原先旋律的陈述方式，采用右手为八度旋律，左手为和弦的陈述方式，这是主题动力性的再现和升华。

③曲式结构

《第三叙事曲》主要是奏鸣曲式和回旋曲式的混合，其中三部曲式的第二主题在插部（第三主题之）以后、展开部以前又再现了一次，本身就构成了回旋曲式；而第一主题在再现部中的变化再现（主题升华），则又运用了变奏的原则。

在《第三叙事曲》中，对称和集中的原则占着优势，此外主题的展开和开头主题变形的手法也是运用得非常富于戏剧性的：开头歌唱性、叙事性的主题最后变成气势雄伟的胜利凯歌。

中间主题的变奏发展则主要是一种力度的发展，肖邦在这里用变奏的手法推动了感情浪潮的高涨。在这一首叙事曲中，主题变奏发展手法起着重大作用，出现于叙事性的第一主题之后的舞曲性质的第二主题，有如一幅独立的图景，这就使它具有中间插部的性质。两个主题都在主题内部的发展中加进了戏剧性。第三个主题实质上是第二主题及其移调再现之间的间奏部分，但具有主题的功能。

三.肖邦第三叙事曲的演奏特色

1.肖邦叙事曲的演奏风格

肖邦在键盘乐器方面很有才能，他几乎是自学的钢琴家，是非常有个性和创造性的钢琴家，他一开始对传统就不盲目崇拜。虽然他的才能不像李斯特那样有力，足以引起大量听众的喝彩，但他的宁静音响和踏板持续音的应用，像一层面纱，更适合于小型集会而不是大型音乐厅。

肖邦是在创作的成熟期谱写叙事曲的，他在这个时期创作的特点，就是声音更丰满了。不动声色地强调叙事曲陈述的脉动、巧妙地构建各重复段落的不同阐释，恰当而巧妙的使用踏板，钢琴声音的歌唱性是作品中必不可少的。叙事曲炫技段落的弹奏，应该避免只用闪电般的速度、而忽略其内容的表现。

肖邦音乐风格的最大特点是声乐性和器乐性交织，融合在一起。舒曼曾对肖邦的第三首叙事曲说：“这首叙事曲的形式、特征，与肖邦的初期作品全然不同，应该说是属于最具有独创性的创作。”这首叙事曲不像前两首那样有激烈的戏剧性，而是有一定的叙事性和抒情性。

2.肖邦第三叙事曲的演奏

肖邦是一个钢琴的歌手，他用钢琴来模仿人的歌唱，在肖邦之前没有人能把旋律弹得那么美。他是一个严肃的作曲家，所以演奏者要按照作者的原意来弹奏。不能自作聪明，弹得太自由。

①音色

降A大调叙事曲没有引子，第一主题头8小节听起来就像传统格式中的故事开场白，具有鲜明的叙事性，好像温柔的对话：问句从高音转向低音，答句从低音转向高音。主题的旋律分布在不同的音区上。演奏者在弹奏的时，第2小节的3-6拍不要拖，第四小节低音部的两个E要有弹性。左手的旋律要美一些，内声部也要很清楚的弹奏出来，要想像是由小提琴和低音弦乐器交替奏出，这不仅引起主题的色彩变化，而且加强了它的语言表现力——它时而嘹亮，时而深沉，像一种富于表情的语言，充满爱抚和安慰的声调：

②情感

第一主题的中间部分虽然脱胎于第一部分，但在感情上已经起了变化，由于持续的旋律在这里分化为短小精悍的动机的模进，原来的稳重感情马上变得奔放起来；原来的问答式的乐段结构在这里变为乐句的变奏反复：乐句变奏反复一次，然后是另一个和它平行的乐句及其变奏反复，接着结构开始扩充，这时音乐表现出一种开阔的胸襟，颤音和向两端伸张的琶音音型不断反复着，好像要向海阔天空的世界中凌空飞翔。演奏者在弹奏这一部分的时候，情感的转变要快，而且要把声部层次处理好。

③乐句

第一主题再现部的第二乐句不再和第一乐句相对称：它通过上行模板表现出热情的增长，结构扩大了一倍以上，音域从原来的两个半八度扩展到六个八度以上。演奏者在弹奏时，要表现出情感的变化：第二句的第二乐节突然从钢琴的最高音域移到最低音区，从丰满的和弦变为没有和声的齐奏，巧妙地表现出兴奋的感情迅速变为沉思。

④节奏

（1）第二主题以一种摇摆的律动作为节奏基础，弹奏时手指力度要找感觉，左手进入时弹奏的要跳动，要有舞蹈性，这是个抑扬格的动机，但由于自强而弱地波状起伏的力度变化，实际的节奏效果是扬抑格。第一主题和第二主题在节奏上是保持统一的。第二主题好像一副色彩鲜明的生活图景，具有舞曲性质和摇摆的节奏，演奏者弹奏时重音要落在弱拍，高音部分的中间声部要弹奏的非常清楚：

谱例3

第二主题的中段旋律富于歌唱性，和第一部分保持着密切的联系。这时左手的节奏是切分的，而右手的重音则已落在强拍，与和声相一致，因此产生了下例的复杂的节奏效果。演奏者要把高音的旋律弹出来，当这个主题继续发展时，终于出现了和声与节奏、左手与右手互相一致的节奏，它造成了如下的效果：

谱例4

这个旋律把音乐推向高峰，从而引出歌唱性旋律在这一主题的高潮上出现。当高潮逐渐下降时，旋律以正常的重音位置并把节奏缩一倍再度出现，它使音乐气氛再一次高涨，但又迅速平静下来，导向第一部分再现。演奏者演奏时要注意节奏，休止符也是音乐，要明显。

⑤触键

演奏者在弹奏这一部分（谱例5）的第二小节时，高音部不要有“坐”下来的感觉，音乐是在进行的。

最后一小节的小音符降E与左手的降A同时弹下。最后三小节包括结束的四个和弦，演奏者弹奏时要弹到底，弹得深一些，最后一和弦加延音记号，使它稳得住。这是一个综合性的尾声，它综合了第三主题和第一主题中部的材料。当第一主题的胜利的歌声高唱入云的时候，强大的生命力又一次发出了灿烂的光辉。这个尾声表现出欢欣鼓舞的情绪，它用四个精力充沛的和弦来结束这首叙事曲，绝不是偶然的。

四.结语

享有“钢琴诗人”美誉的肖邦,用他的创作向我们诉说了传奇的一生。肖邦对钢琴音乐的熟悉和驾驭是其他作曲家无法比拟的,在他短暂的一生中,由他创作的作品几乎涉及了钢琴领域的每一种题材样式。肖邦的4首叙事曲是创作成熟时期的典型代表,完美诠释了他的创作理念。在这4首叙事曲中所体现出来的灵感来源、体裁独创性以及复杂不拘形式的曲式结构,这些无不向世人展示了他作为一名钢琴天才与生俱来的天分。《降A大调第三叙事曲》是肖邦与众不同的一首叙事曲，也有一些艺术家认为是较为难以捉摸的一首叙事曲，为了满足体裁上的需求。作曲家运用了很多独道的创作手法,在曲体结构上运用了多种曲式结构复合而成的结构，为后世的作曲家写作叙事曲这一体裁的钢琴作品,提供了完美示范。

我们应当仔细研究肖邦叙事曲的独特创作手法，理解其音乐本质，并通过演奏作品不断培养对音乐形象的把握能力，从而能够恰如其分地表现作品音乐内涵，在教学和艺术实践中学以致用，将钢琴艺术的魅力充分展现。

本人是在个人理解的的基础上表达了笔者对肖邦及其第三叙事曲的初步认识和感受。由于认识水平有限，本文写作可能存在不足之处，敬请批评指正。

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