浅谈中国古代绘画的造型特征

雷启兴 （新疆师范大学 新疆乌鲁木齐 830000）

浅谈中国古代绘画的造型特征

雷启兴 （新疆师范大学 新疆乌鲁木齐 830000）

通过历史的叙述从古代岩画到汉代的帛画及后世的中国画逻辑图像序列鉴定来阐释中国画的产生发展及演变，本文主要通过风格史来阐述中国画由早期岩画的渊源，以及后面从后来唐宋空间营造的古典形态向明清以笔墨语言为主的现代转型。

中国画；岩画；帛画；线描；特征

中国古代绘画造型跟我们实际看到的绘画有很大的区别。我们现在印象中的绘画是一张纸片或画布上面有图形可以独立成的，类似与我们现在所说的架上上绘画。但是绘画的产生和发展有一个过程，在独立绘画形式产生之前，绘画应该有一个其它的独立存在的图像表征形式,是否能够进入我们的研究视野。其实在中国古代独立绘画出现之前，绘画的早期形式必然被承载在岩画，彩陶之上，青铜等器物上。在早期发现用绢和帛的实物绘画也就是在战国末期。绘画在这里不是一个独立的绘画形式，而是用一个平面的语言形态去表达一个图像经验。当我们用线条在纸上扭动，组成一个有意味的形式时，才叫绘画。在这里首先是平面的，由于战国之前没有出现过这样的独立绘画载体，所以我们会被迫会从其他的器物上寻找承载了这样的图像经验的图形，而这样的图像经验和我们后面的独立绘画的经验有什么联系。如果原始社会有独立绘画种类的话，我们对绘画种类的研究对象肯定会放在独立绘画上。由于在战国之前我们实物没有出现这样的东西，我们被迫从其它的地方寻找一种负载了一定的图像经验，而这样的图像经验与我们后面的独立绘画图像经验有什么样的联系，又怎样的关联，它是怎样对我们后面的图像进行影响的，这一种被动的选择，是为了要构建这样独立绘画的完整的逻辑模式，其次，是为了给我们更多的去理解以后的绘画的风格。

岩画早期的取形结构是一种剖面特征取形，就是它对一个物象不是有一个完整的体积转换，它要取的一种平面化，强化一种特征性，用一种剖面的方式取形。在这些剖面的组合中它不是遵守着一个严格的剖面组合，它是不同剖面的组合，最后形成了共同的印象中的特征组合剖面形，而这种方式是后来中国画一直延续的空间组合方式。如果绘画是用一种形态结构去呈现观念指向的话，中国绘画不强调一个明确的观念指向，而是强调观念指向前的情绪状态，不是明确对象化的理性诉求，在前面的理性诉求的前面的感性体验就停下来了，用这种感官的理性体验承载着绘画的内在的精神性。西方会把这种感观的东西明确化，指向化我们在云南沧源岩画中可以看到，画中取了对象最具代表的形态特征，而且根据不同视角（根据自己的需要移换视角），然后把不同的物象的平面特征拼贴到大的形态中去，也就是拼贴到整幅图中。这种平面空间的拼贴性甚至影响到元、明、清以后语言的拼贴性，也就是为了解决。

当在营造空间的时候解决不掉我们所营造的细节和主体空间的关系的时候，我们往往用拼贴的方式来解决。把个个视角的平面化组合起来形成一个画面的平面空间。在后世的中国画中都可一看到类似的拼贴视角，这种拼贴视角我们可以在宋画中看到范宽的《溪山行旅图》，宋画的崇高感源于对高山远景扑面而来的拼贴，远景和近景的拼贴造成了扑面而来的压迫感。这种拼贴性演化到明清，一笔的浓淡轻重来决定下一笔的运笔及方位及延伸下去，靠线条，靠内容形成一个疏密感，形成节奏感形成平面图案的自我空间。

面对漫长的中国古代绘画史，绘画不是简单意义上的卷轴画的历史，它是一个在视觉维度上的视觉呈现方式，这种呈现方式包括绘画的语言，空间和绘画怎样呈现的方式，明确了这种呈现方式我们中国古代绘画就可以分为两部分，一部分是以卷轴画，以绢本纸本，等独立型绘画。另为一类是负载在其他视觉经验上的载体、岩画等。它是可以用图像说明的绘画。但是在中国古代绘画卷轴画的出现，这一类的图像特征被消解，中国人对于道，虚拟化的彼岸经验用此岸来解读道。使得彼岸不是那么明确化，针对话。此岸的经验可以感受彼岸的时候，实际上彼岸就消亡了。便就消亡了，中国画一直承载着道，以形媚道的功能和目标。但这种原则在真正的绘画呈现上被消解。但是毫无疑问地道成了山水画的虚拟化目标。这个虚拟化目标同西方的实有化目标不一样。这时候中国画用图像化来研究的可能性就缩小。因为中国画的发展到了元、明、清出现了以笔墨语言，一个以笔墨语言为独立的审美中心，中国画的发展有着相对独立的状态。中国画不同于西方的绘画，早期的绘画是有一个表意系统，它和后世中国画形成的空间，造型有一定的关联。这种空间的拼贴性甚至影响到元明清中国画语言的拼贴性。

①《中国绘画断代史》魏晋南北朝绘画 陈绶祥 著 人民美术出版社；

②《分格与世变》 石守谦 著 北京大学出版社；