解构主义风格服装的特征及设计方法

曲 义，郝云华

(1.昆明理工大学 艺术与传媒学院，昆明 650093；2.四川音乐学院绵阳艺术学院 造型与设计艺术系，四川 绵阳 621000；2.云南民族大学 艺术学院，昆明 650500)

解构主义风格服装的特征及设计方法

曲 义1，2，郝云华3

(1.昆明理工大学 艺术与传媒学院，昆明 650093；2.四川音乐学院绵阳艺术学院 造型与设计艺术系，四川 绵阳 621000；2.云南民族大学 艺术学院，昆明 650500)

针对解构主义风格的服装设计，论述了解构主义风格服装的兴起和发展，分析了解构主义风格服装设计主体多元化、结构破形、注重服用舒适度等特征，归纳总结了解构主义风格服装的设计方法：通过对传统款式造型的解构来改变服装的外部轮廓与内部组织关系，借助于对服装不同缝制工艺的解构来产生内外工艺的视觉反差，通过对作为服装载体的面料进行解构来改变款式的肌理效果，利用对服装色彩和图案的解构来赋予服装张力与活力。在解构主义风格的服装设计中，应理性地看待服装与人的正确关系，发挥服装设计主体和着装状态设计主体的自我主观能动性的想像力和着装乐趣，以求在探索中有新的发现。

解构；造型；风格；服装设计

解构一词首先出现于哲学范畴，进而延伸到了美学领域。“解”“构”二字单从字面意思上来理解，“解”字意为“解开、拆卸、分解”，“构”字意为“构成、结构”，两字合成一词即意为“先解开之后再进行构成”。解构主义作为一种设计风格的探索，是继后现代主义之后，于20世纪80年代开始兴起的，它对西方古典美学中和谐、统一等原则提出了质疑和挑战，也反对后现代主义过分粉饰。而结构主义和解构主义虽仅有一字之差，且这两种设计风格都强调对于设计对象结构的设计研究，但结构主义风格是注重设计对象中的各个组成部分为整体的结构与造型服务，而解构主义风格则重点强调的是设计对象中的个体部件的造型与个体结构本身的重要性，解构主义风格主张对个体造型的研究比对整体结构的研究更加重要。再者，结构强调的是设计对象整体结构的完整性和统一性，而解构则强调在满足了设计对象的整体结构功能性需求的前提下对设计客体所进行的结构的分解与重构，统一中不乏个性的张扬。

1 解构主义风格服装的兴起和发展

20世纪80年代中后期，解构主义作为一种设计风格，首先体现于建筑的设计之中，而服装作为软建筑的典型代表，进而成为解构主义在工业设计领域中运用的又一典范。解构主义风格注重分解服装的原有款式和结构，利用打散构成形式后再重新进行组合设计，从而获得奇特的新的服装款式造型效果。

由于服装设计师对于社会文化和流行趋势变迁的敏感程度极高，20世纪90年代，解构主义风格作为后现代主义时期的一种探索形式，反传统、反常规、反程式的设计语言渐渐地被服装设计师们所熟知，并被一些先锋的设计师运用于其以创意性为主题的高级时装设计的作品之中。在对法国巴黎、比利时安特卫普、英国伦敦、意大利米兰、美国纽约和日本东京这世界六大时尚中心里活跃的著名服装设计师的作品进行研究后发现，他们的很多设计作品都带有解构主义的意味。

法国克里斯汀·迪奥(Christian Dior)品牌的前首席设计师约翰·加利亚诺(John Galliano)，早在学生时代就对解构主义情有独钟，1984年在其以“异常人”命名的毕业设计中就带有明显的服装反穿设计倾向。踏入服装职业生涯之后，约翰·加利亚诺更是以其大胆的解构主义设计理念震撼了时尚界(图1)。比利时设计师马丁·马吉拉，被誉为解构主义的中流砥柱，也让安特卫普六君子在时尚界更加名声鼎沸(图2)。而来自日本的服装设计师们，在西方设计师百家争鸣的时尚盛宴上，以其独具东方意蕴的解构形态独占一席之地。三宅一生以无结构模式和“我要褶皱(Pleats Please)”而著称，“一块布(A-POC)”系列服装省道的处理，利用金属制品进行纯机械式的外部施加，创造出了惊人的服装构造效果(图3)。女设计师川久保玲的解构时装在巴黎的时尚界轰动一时(图4)，“Dress Meets Body”系列服装作品诠释着服装产品设计以人为本的永恒准则，令人记忆犹新。近年来，国内的众多新生代服装设计师，同样利用解构思维，颠覆着传统的服装结构形态。

图1 约翰·加利亚诺设计Fig.1 John Galliano's design

图2 马丁·马吉拉设计 Fig.2 Martin Margiela's design

图3 三宅一生设计Fig.3 Issey Miyake's design

图4 川久保玲设计 Fig.4 Rei Kawakubo's design

2 解构主义风格服装的特征

解构风格的服装似乎让人觉得是毫无章法的设计，甚至有的造型还似乎夸张了人体的运动规律和组织关系，但实际上，服装作为人体的第二层皮肤，它使消费者在着装时身体获得极度的自由和呼吸，追求的是服装与人两者之间的完美统一。

2.1 设计主体多元化

解构主义对服装的形式美标准进行了重新的审视与思考。与西方传统服装设计风格不同的是，解构主义服装风格是建立在现代多元化的服装审美理念基础之上的。以往的服装设计在很大程度上限定了着装者的穿着方法和着装状态，而解构主义风格的服装设计是将穿着者与设计过程相结合，由穿着者自己体悟和展现作品的过程。穿着者可以在一定程度上调节所穿着的服装,而不仅仅是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中[1]，可以被看作是服装设计的审美升华。

2.2 结构破形

解构主义风格的设计不再刻意强调服装的塑形性与合体性，省道、公主线、刀背缝、打裥、塔克等服装内部结构线可有可无。将服装的整体款式和结构拆分为元素后，再按照逆向设计思维对零部件进行大胆的设计重组，通过结构再创造来塑造新的服装外形轮廓形态和内部组织关系。同时它颠覆了领子、袖子、口袋等服装零部件与衣片之间的传统依附关系和位置。对传统服装基本元素进行反传统的设计，是解构主义风格服装典型的设计语言和最具特征的识别标志。

2.3 注重服用舒适度

对服装设计的思维过程而言，解构主义风格的服装设计既符合艺术性思维指导逻辑性的工作方式，又在艺术性思维自身的工作过程中注入了更多的逻辑性的功能考虑。尤其是从人体工程学的角度上来看，解构主义服装并不是随心所欲的设计。另一方面，解构主义服装虽然反传统，但它摒弃的是传统服装设计原则中不人性化的部分，是从款式设计的角度对服用功能进行逻辑研究的一次破天荒的革新。可以说，解构主义服装设计风格是世界现代服装设计史中最大程度地崇尚以人为本设计原则的服装设计风格之一。

3 解构主义风格服装的设计方法

从哲学范畴到建筑领域再到时尚界，解构主义健步向前，归纳总结服装的解构，它大致着眼于以下4个主要角度来塑造解构风格服装的款式造型要求。

3.1 通过解构款式造型改变外部轮廓与内部组织关系

传统服装设计以塑造挺胸、纤腰、提臀的人体曲线为审美价值取向。但与此同时，对于大多数自身体形不尽完美的服用者而言，服装和人体之间成为了一种束缚与被束缚的关系，人成为了服装的奴隶。解构主义通过对原有款式造型的结构分解，即把起初是整块的衣片分割成若干形态后再重新缝合在一起，从而获得与之前的整块衣身截然不同的块面感(图5)。除此之外，如要设计宽松造型的服装，对于省道、公主线、刀背缝等传统服装塑形结构线可全部或部分摒弃(图6)，并可通过重叠、交叉、镂空等服装构成的设计方法，最大程度地使人体得到了解放。

图5 衣片分割后重组的修身衬衫设计Fig.5 Slim shirt design after reconstruct

图6 宽松的服装设计 Fig.6 Loose clothing design

3.2 通过解构缝制工艺产生内外工艺的视觉反差

在服装的工艺制作方法上，也同样可以按照解构主义的风格进行设计。例如将通常仅会在针织面料内部之间缝合时才能看得到的锁式线迹使用于梭织面料拼接缝的外观设计之中(图7)。再例如，传统服装的商标都隐置于服装的内领口和靠近腰节线附近的内侧缝处，而一些解构风格的服装彻底革新了这一工艺和品牌宣传的传统定式，触动着人们的视觉神经。

图7 锁式线迹Fig.7 Lock stitch

3.3 通过解构作为服装载体的面料改变款式的肌理效果

解构主义注重对面料的再造，利用襻带、镶边、滚边、嵌饰、褶皱、刺绣、镂空、补花、花边、蕙子、纽扣、拉练、勾卡、抹牌、饰钉、撕裂、抽纱等处理手段，来改变面料的性格。另外，除了用衣服本身的面料之外，还常常以其他材料做辅料进行装饰处理，如裘皮、人造毛皮、皮革、针织物、天鹅绒、花边布等。增加面料质地和起伏对比的变化，从而获得新的解构形式和服装肌理效果(图8为张鹏设计的分割后利用褶裥重新组合成的解构风格面料，图9为李莎利用抽纱方法设计的新外观效果面料)[2]。

图8 褶裥法Fig.8 The design method of folding

图9 抽纱法 Fig.9 The method of yarn drawout

3.4 通过解构色彩和图案赋予服装张力与活力

现代工业中服装面料的染色均脱水于直接染料、活性染料、硫化染料和分散染料等化学染料试剂，而印花图案的制作也同样依靠胶浆、水浆、立体浆和发泡浆等化学制品，导致现代服装的色彩与图案较以往传统的手工染色和手工刺绣缺乏情感性。对服装色彩和图案进行分解并重组骨骼，或呈碎片状，或呈扭曲装，或令人产生视错，一方面打破了原有的寂静，赋予服装以新意，另一方面又为服装注入了人性化的情感, 既令人愕然，又耐人寻味，给予人们好奇感和极大的想像空间(图10为川久保玲利用美国国旗色彩和图案的解构，为美国国家游泳队设计的奥运比赛装)。

图10 川久保玲设计Fig.10 Swimsuit design of Rei Kawakubo

4 结 语

在解构主义风格的服装设计中，应理性地看待服装与人的正确关系，发挥服装设计主体和着装状态设计主体的自我主观能动性的想像力和着装乐趣，以求在探索中有新的发现。

[1] 胡姝.服饰的现代解构方法研究[D].四川：四川美术学院，2005.

[2] 石历丽.丝绸服装的肌理再造设计[J].丝绸，2011(7)：29-36.

Characteristics of the deconstruction style in fashion design and its application

QU Yi1,2, HAO Yun-hua3
(1.Faculty of Art and Communication, Kunming University of Science and Technology, Kunming 650093, China; 2.Department of Character and Design Art, Mianyang Arts College of SCCM, Mianyang 621000, China; 3.Art college, Yunnan University of Nationalites, Kunming 650500, China)

Based on the deconstruction style in fashion design, this study discussed the rise and development of the deconstruction-style fashion, analyzed its characteristics, such as design subject diversification, structure broken and emphasis on the wearing comfortableness, and summarized the design methods of the deconstruction-style fashion.The design method was that: change the relationship of the external outlines and the inner structure of clothing by reconstructing the traditional fashion style, generate the inside and outside visual contrast by reconstructing the different sewing handicraft of clothing, alternate the texture effect of the style by reconstructing the fabrics of clothing, cultivate the tension and vigor by reconstructing the colour and patterns of clothing. Designer should be more sensible in treating the right relationship between clothing and people, visualizing the imagination and the dressing delight of the fashion design object and the dressing status design object, and look forward to new discoveries in the exploration.

Deconstruction; Moulding; Style; Fashion design

TS941.11

B

1001-7003(2012)04-0049-03

2011-08-31；

2012-02-26

曲义(1985－ )，男，助教，硕士研究生，研究方向为服饰设计。通讯作者：郝云华，副教授，873270105@qq.com。