继承传统 开拓创新——浅谈创新作品“雄风壶”的创作体悟

王超

（宜兴214221）

紫砂艺术是传统的工艺美术，作为传统艺术的紫砂艺术如何在继承传统的基础上开拓创新，体现时代的发展和具有当代意义的创造，是紫砂艺术领域一个重要的课题。紫砂的技艺反映了紫砂艺术的基本功，需要一代一代的继承，继承并不是一味单调的模仿，更需要创新，紫砂艺术的创新并不是随心所欲的创造，它有自己独特的艺术体系和造型规律，以下简议在创作“雄风壶”（见图1）的过程中的创作体悟。

1 与自然之中悟灵感

紫砂艺术和其他中国传统艺术一样，讲求以自然为师，从大自然丰富的变化中汲取灵感，形成与自然相谐相生的意象。作品“雄风壶”的创作灵感就是来源于自然，是心灵与自然物态悄然际遇的产物，把大自然中水的生命韵律与情致转化为可视的形象。平静的水域因风起而涌动，使水面产生波动，水纹的旋转所形成的曲线感受到了线的律动之美，也联想到了一个主题“风生水起”。而浪涛的塑造成为了这把壶的点睛之处，浪涛应以何种艺术手法来体现是一个难题,在构思的过程中经过反复的绘制图纸和实验，将升腾而起的浪涛设计成鱼尾式的造型，由粗到细在末端分叉成卷曲的水纹，一大一小形成对比，并在下端的水纹之中塑造圆形的水滴，使其更加生动，远远观去，升腾而起的浪花就如同摆起的鱼尾，使壶体的轮廓曲线自然而然的向上延展充满张力，由此赋予“雄风壶”鲜活的生命。而此壶在这一细节的刻画上充分流露出自然物态的景象，在素面素心的壶体上融入了生命的律动，依形生发，随形成象，使得因风而起的浪涛生动而形象地融入到紫砂壶中，将浪涛的形状以简单的几何形体表达，但又不失其美感与本质。

紫砂艺术的创作可以算得上是抽象艺术，但这种抽象艺术又不同于绘画中的抽象艺术，是化自然物态为审美意象的方式，艺人应在大自然面前畅开胸襟，真切地观察自然、感悟生命，这样的创作才能成为生命的化身、造化的产物，展现出变化无穷的韵致。

2 与经典深处求真知

从自然之中获取灵感，实践于自己的创作之中。当然，壶体的创作离不开深厚扎实的壶艺技能。从先贤的作品中获得真知、承袭古法，是每一名制壶者的必经之路，只有认真地临摹、精研先贤的作品，才能具备完善的工艺技能，从而体会到大家的风度与神韵。凭借自己深厚的艺术学养，在众多的传统经典作品中寻求真知，直取紫砂造型的正典，追求简约含蓄、雄浑大方的品格。正是因为在思想意识上始终保持着对传统的敬畏之心和对经典的感受之力，所创作品的艺术风格才会富有纯正的气息。

“雄风壶”的塑造展现了深厚的制壶技艺。壶身的塑造要与浪涛形制的提梁把十分融洽地结合在一起，整个壶体的构思围绕着水展开，水的特质是包容、恒顺、圆融，而这一特质正符合圆器的造型特点，珠圆玉润、敦厚磅礴的壶身正是广阔水域的象征，似能容纳万物，蕴含着宁静致远的心境。升腾而起的水浪与简洁的壶身形成了简繁的对比，不但充盈了壶体的张力，更能引人无尽遐想。光器的塑造不同于其他形制，人们常说愈简愈难，它的气度、线感都会毫无遮掩地展现在人们的面前，从传统的圆器经典造型中汲取精华，追求圆稳，口盖与壶身融为一个整体，连壶钮都遁寻圆的意旨，在有形之中创造神韵，柔中寓刚，圆中有变。

3 与创新作品中得气韵

在紫砂壶艺的造型中，完全拘泥于传统，便会使作品失去生气，成为完全的仿制品，从而失去应有的时代感，落后于不断更新的现代审美观念。因此在传统的意味中，创新是艺人不可忽视的问题。“雄风壶”的创作是光器与花器的结合体，将花器的塑形与圆融的壶体有机地融合在一起，使得壶体不仅拥有花器的古朴典雅，更具备圆器的沉稳内敛之美。提梁把用半提梁进行造型设计，这在传统器型中是很难见到的，可视为一种创新，具有现代设计意味，符合现代人的审美标准。

“雄风壶”以传统经典的壶式为根本，其造型的形态包容了数百年传统积累的经验，也包含着创新的意趣，将其融入到了自己的创作中去，形成了独特的风格。不一样的壶有着不一样的气度，此壶拥有着壶之外的意境，让人联想到浩瀚无边的湛蓝海洋因受风力的影响，一道道波浪不断涌来，撞击在岩石之上，喷溅着雪白的泡沫，数丈高的潮头一涌而至，如巨雷般的海潮在呐喊、嘶鸣声中向下游奔去。正如佛经所云：“此生死无休已，如风鼓海浪。”如此广阔而生动的场景融入到了这小小的砂壶之中，使壶体拥有一种动态的美感，呈现一种浑厚壮阔的气韵。

立足传统、继承弘扬、开拓创新，是我们这一辈紫砂壶艺家肩负的关荣而艰巨的任务，创新的紫砂作品，应当结合个人的艺术修养，自然地审美情趣，抒发造型艺术语言，完美表达创意构思，给人以耳目一新的艺术感受，达到形神兼备、气韵生动，富有强烈的个性，同时又不背离传统的审美意趣。创新是传统艺术的生命，两者相辅相成，构成并促成传统的发展，这就是紫砂壶艺术继承和发展的关系。