也谈音乐剧的创新和本土化、民族化——《悲惨世界》带给中国音乐剧的启示

林宏伟 骆丽曼

也谈音乐剧的创新和本土化、民族化——《悲惨世界》带给中国音乐剧的启示

林宏伟 骆丽曼

随着《歌剧魅影》《悲惨世界》《猫》《狮子王》等西方经典音乐剧的推出，音乐剧一次次以春天般隆重而盛大的场面，夏天般令人无法拒绝的热度，乃至以秋天般不修边幅的姿态，闯入国人不及准备的视野和心里。而更令人惊叹的是，音乐剧已大大超越我们对它的最初印象，它不仅是早年百老汇式的轻歌舞喜剧了。经典的现实主义名著，超现实主义的荒诞情景、浪漫主义的童话故事，甚至更为深刻的人文思想，都可以通过舞台、电影、动漫等音乐剧形式加以表现。音乐剧的艺术空间已进入一个全新维度，不得不让我们以更庄重的心情、崇敬的目光迎接它和审视它。

纵观美国音乐剧发展史，不难发现其成功的两大法宝：创新和民族化、本土化。在表现形式上注重流行性，采用浓郁美国风情的黑人民谣、蓝调和爵士乐。《出水芙蓉》甚至将芭蕾舞进行华丽包装和富有音乐剧式的喜剧化处理；在内容上，展现地道的美国人生活。《演艺船》、《俄克拉荷马》等剧都特别注重民族化和本土化；即便引进剧目也极力迎合美国观众的观赏习惯和口味，再火爆的音乐剧搬到美国也要重新制作包装，打上美国烙印。

就拿《悲惨世界》这部著名的音乐剧来说，该剧最初的法语首版并不成功。1985年10月，英国戏剧家麦金塔与皇家莎士比亚剧团，为英国观众改编的英语版《悲惨世界》首映。尽管当时对该剧的评论多为负面，很多学者谴责它把文学经典改编成音乐剧。但出乎预料，演出获得英国观众的极大热捧，不仅创造了当时的票房纪录，而且轰动了整个世界。连美国百老汇都为之倾情，忍不住改编这部音乐剧。面对一部如此成功的剧目，百老汇依然本着其“创新和民族化、本土化”法则，执着地进行了很多新的尝试和改编，使之完全变成百老汇版本。从1987年首演至2003年就演出6680场，并赢得包括最佳音乐剧等8项托尼奖。这仅是开始，随之而来的无数巡回版、国际版和地区版被搬上舞台，使之红遍了全世界。

然而，反观我国的音乐剧，从1982年上演的国产首部音乐剧《现在的年轻人》开始，到今天三十多年间，我们音乐剧人不可谓不努力不进取，创作和演出剧目不可谓不多，题材和风格不可谓不丰富，更不乏大投入和大制作。并且咱也一直强调创新和本土化、民族化。可这么多年，国家倾力，省市倾力，竟没有一部常演不衰的音乐剧在剧场里保留下来。这不能不让人唏嘘和反思，咱的音乐剧到底差到哪儿？

路子不对，指导思想不对？“创新”、“本土化”、“民族化”没错啊！没错吗？咱不妨剖析下这三个词汇。创新之前，先问问自己：凭什么创新，有没有资格创新？然后再谈创什么新。创新应先有旧的方可创出新的。咱有旧的吗？在别人旧的基础上创出新的也是别人的。核芯、主板、系统是别人的，外壳创的再新，充其量一外包代工。艺术这东西不伦不类，就算便宜白送也没人买账。到头来付出再多还是没有自己的东西。什么是自己的东西？显然，本土的民族的才是自己的。

就音乐剧来说，什么是自己的本土的民族的呢？要我说就是中国戏曲。先别喷，戏曲和音乐剧两个概念？你说的！中国汉字“曲”和音乐、“戏”和剧同义，俩字合起来就是音乐剧。说白了，戏曲是中国音乐剧。当然，说戏曲是中国传统音乐剧更恰当些。如果想不通，假设一下，假设没有白话文运动，今天我们一定把西方音乐剧叫做西洋戏曲。

如果承认这种说法，咱就找到自己的本土的和民族的东西了，咱便有资格和资本创新了。中国“本土的和民族的”音乐剧就是戏曲，戏曲就是中国音乐剧创新的出发点。如果中国音乐剧人在这点上有所共识，那咱的音乐剧起点就很高了。咱们有丰富多彩的各民族戏曲；有风格迥异的众多地方戏曲；许多戏曲都曾有过很长时间的繁荣和辉煌；更有许多耳熟能详至今仍在上演、可以媲美西方任何一部音乐剧的优秀剧目。

在此基础上，探讨如何创新咱自己的现代音乐剧——核芯、主板、系统是自己的，进而运用和借鉴中外现代技术、理念和风格去创新，是不是更有底气，也更有方向！

责任编辑 刘 红