安德烈·里欧：一位飞翔的荷兰人

安德烈·里欧（André Rieu），荷兰小提琴家与作曲家，有着“当代的华尔兹之王”之称。1987年，他成立了约翰·施特劳斯管弦乐队（Johann Strauss Orchestra），从此，他戏剧化的舞台表演和摇滚歌星般的举止成为了华尔兹苏醒的一种兴奋剂。他录制发行的唱片如《来自荷兰的爱》（From Holland with love）、《浪漫天堂》（Romantic Paradise）等都登上了世界各国的音乐排行榜，成绩甚至高于一些像麦当娜那样的流行天王。

这位充满魅力的乐团领袖和他的音乐家们的足迹遍布了美洲、欧洲、亚洲、大洋洲等地，所到之处无不引起众人的欢腾。权威的美国《公告牌》杂志将安德烈·里欧2011及2012年的巡演列入了世界年度十佳热门巡演，紧随Lady Gaga、U2乐团等流行歌手，他也因此而有了一个外号：飞翔的荷兰人。

安德烈·里欧几乎不在传统的音乐厅举行演出，而是将演出搬到世界各地的万人体育馆中。他一直相信，每个人都可以欣赏古典音乐。他鼓励观众们离开自己的座位，在过道上跟着音乐翩翩起舞。“在世界各地巡演的每一个晚上，我用自己的眼睛看到华尔兹带给观众的到底是什么。人们不由自主地离开座位，跳舞、歌唱、微笑，在那个瞬间，人们好像忘记了所有的烦恼。”这也是安德烈·里欧会选择体育馆、室外体育场、古堡前广场等大型空间而非音乐厅作为演出场地的根本原因，他希望更多人能通过听觉、视觉甚至亲身体验来了解古典音乐。

2014年4月12日，这位“飞翔的荷兰人”将携他一手打造的约翰·施特劳斯管弦乐队，来到梅赛德斯-奔驰艺术中心，为上海的观众们带来一场视听盛宴。从著名的维也纳轻歌剧到电影配乐，从灵魂圣歌到音乐剧，从民歌到进行曲……里欧的音乐会充满惊险、浪漫、欢乐和富有情感的旋律，是惊喜、气球、优美的独奏和里欧绝妙的现场幽默感的完美融合。演出前，我们对安德烈·里欧进行了一次邮件采访。

- 胡越菲 - 安德烈·里欧

能谈谈您小时候的学琴经历吗？您是怎么会选择小提琴这件乐器的？

我从小生活在古典音乐的环境中。受到父亲的影响，我在五岁的时候选择学习小提琴。小提琴就像一位美丽的情人，它形似一位女性，这也使它变得浪漫、美丽。在我第一天上学的时候，我就问其他小朋友他们的小提琴是什么样子的——当我发现他们根本没有小提琴的时候，我震惊了。（笑）我的童年是浸润在古典音乐中的。

您的指挥家父亲对您的音乐生涯有些什么样的影响？

我的父亲在家里也保持着指挥家的身份。他花了一段时间来接受我在音乐之路上做出自己的选择。幸运的是，他很长寿，看到了我成功的那天。在他去世前不久，他给我写了一封动人的信祝贺我的成功，这封信我至今仍然保留着。

您谈到，在学小提琴的过程中，您爱上了您的小提琴老师？

一开始我总是无法集中精神学习，这主要是因为我的小提琴老师太漂亮了，她是个皮肤白皙的金发女郎，我情不自禁地爱上了她，总是目不转睛地注视着她，而不能专心聆听她的指导。（笑）我的妻子玛乔里以前是一位老师，但不是我的小提琴老师。

能和大家分享一下您和您的妻子、“此生最爱的”玛乔里相识、相恋并最终走入婚姻的故事吗？

我第一次见到我妻子时她十五岁，我十三岁。特蕾西亚（Theresia）姐姐邀请了一些朋友和玛乔里（Majorie）来我们家。我永远忘不了我第一次见到她的时刻。没有我的妻子我不可能有现在这样的成就，她是我们公司的灵魂人物。我们一起做每一件事——设置节目单、选择音乐、确立演奏会的想法。我们每天聊音乐，聊工作。我一直想要寻找一位能分享我的工作和生活的伴侣。

1987年，您创立了约翰·施特劳斯管弦乐队，当时为什么会想到创立一支这样的乐队呢？

因为我不想在乐团做乐手，我感到“束缚”，我想要自己选择演奏的曲目——想要将音乐编成我认为最能直达人们心灵的样子。所以我成立了我的乐团，并开始在世界各地旅行。成立世界上最大的私人交响乐团，并选择我自己喜欢的曲目演出，对我来说是美梦成真。

听说乐团创立之初只有十二个人，而现在乐团的规模已经达到了四五十人，这一路走来一定碰到过许多不为人知的困难和艰辛吧？

我的乐团是世界上最大的私人乐团，我需要支付一百二十人的工资。我在马斯特里赫特建造了自己的工作室，并为乐团成员的孩子们开设了幼儿园。我想要为每个人营造良好的环境，但显然你需要充足的资金。我们不受政府和其他组织的支持，所以你必须愿意承担风险，不是很多音乐家愿意这么做。

巡演的时候也会遇上一些小插曲，2010年，冰岛的火山喷发导致航班集体取消，而我们本打算去南非进行演出。我和交响乐队已经到达目的地，但我们的舞台装备并没有如期而至。在演出开始前两个小时，它们才到达指定地点。

《来自荷兰的爱》（From Holland with Love）这张专辑一经发行，便在这个小小的国家掀起了一股华尔兹的浪潮，这在您的预料之中吗？

这一巨大成功对我们来说也是一个惊喜，谁都没想到肖斯塔科维奇的作品能这么受欢迎。当节目单上有“肖斯塔科维奇”时，人们常常因他的音乐太难懂而不愿去音乐会。这就是为什么玛乔里将其命名为“第二华尔兹”的原因——使其成为热门单曲。1994年，我受邀前往阿姆斯特丹体育场，在阿贾克斯和拜仁慕尼黑比赛间隙演奏这一曲目。突然间，所有人都认识了我。这是一次迷人的经历，也证明了只要不断尝试让人们了解，古典音乐也能获得巨大成功。

您的很多唱片都是在现场录制的，您个人比较喜欢在音乐会现场录制还是在录音棚录制？为什么？

所有录音室的录音都是在我马斯特里赫特的录音室完成的，我们都在上午录音。不过，一张录制现场的CD总是非常特别的，你真的可以感受得到礼堂的那种气氛。

您最喜欢哪一张自己录制的唱片？为什么？

我录过太多唱片和现场的演出，每一张专辑都有特别的地方。很难说最喜欢哪一张，“官方一点”的说法是每一张制作都是一次特别的经历，无论是录音室专辑还是现场录制，无论是录制室内音乐会，还是露天的大制作。

您曾经多次在维也纳的美泉宫前举行音乐会。在华尔兹故乡的观众面前演奏华尔兹，会不会感到有一些压力呢？

如果我看到一个地方，一座宫殿，一个广场——任何浪漫的地方，我都试图将其变为音乐会场所。我们和当局协商，并在音乐会前作了许多安排。在任何一个地方演出，我们都不会觉得有压力，我们在舞台上玩得很开心并敞开心扉，我的音乐家们是快乐的人。而且如果我们玩得开心，观众也会很开心。我们很享受在观众面前表演，因为不论我们在哪里，我们都能触及他们心灵。

您觉得，在万人体育场举办音乐会和在音乐厅举办音乐会有什么不同呢？

在音乐厅或室外演出是由我们表演的国家决定的。在德国和法国，我们通常在室内演奏，因为我们的演出一般定在一月或二月，室外演出太过寒冷。夏季在马斯特利赫特（Maastricht）演出时，我们通常选择户外。有时我们也会在意大利、德国环境优雅的地方或是在维也纳的美泉宫前进行特别演出。室外演出拥有一种魔力，但这两种演出形式我都喜爱。

这次来到梅赛德斯-奔驰中心演出，是您第一次来上海吗？会为大家带来一些怎样的作品呢？曲目挑选的依据是什么？

这是我第一次来上海，也是第一次来中国。我一直钦佩中国在文化和建筑领域的成就，而且中国也有许多伟大的发明，像纸、火药、指南针等。我对建筑很感兴趣，我很欣赏庙宇和考古发现，如兵马俑等，所以很期待这次中国之行。我希望中国的观众能够喜欢我为他们精心挑选的音乐。我找到了一位非常美丽且优秀的翻译布丽塔·海德曼（Britta Heidemann）。她是德国人，曾在2008年北京奥运会上获得了剑术金牌。她讲得一口流利的汉语，会在台上将我的话翻译给观众听。我们也会演奏中国音乐，都是些观众耳熟能详的作品。