李惠敏（Minnie Lee）：技术、灵感和沟通是调色师必备的三要素

木雕禅师

《龙门飞甲》、《狄仁杰之通天帝国》色调波澜云诡；《萧红》、《匹夫》里尽显历史痕迹、世事变迁；《幸福额度》、《101次求婚》画面唯美、清新浪漫；不久前的《催眠大师》则是悬疑气息，压力十足？？一部部优秀电影的背后都因同一个人的工作而变得精彩、唯美，她就是我们本期专访的职业调色师李惠敏（Minnie Lee）。提到李惠敏就不能不提到数字中间片，数字中间片（Digital Intermediate，简称DI）是采用数字形式对已拍摄的电影素材进行编辑、色彩调整、后期合成、特效处理、字幕混合等一系列处理，由于它处于拍摄完片和放映出片之间，因此被称为数字中间片。

初见李惠敏，十分吃惊，这个韩国东国大学影像学院电影专业美术系的硕士研究生，看起来也无非就是二十多岁的玲珑小美女，她表示找到了自己人生中的最大兴趣——影像艺术，就是这样一个追求心灵自由的舞者，对工作的投入与执着完全出自人性中最本真的热爱。如今李惠敏是“天工异彩”的调色师。天工异彩是一家全流程影视技术服务公司，无论是视效设计方案、视效制作、数字中间片调色、3D立体制作，还是全片剪辑、声音制作、预告片创作，或者说DIT数据管理、数字工程、游戏CG、动画制作等，天工异彩的一站式专业服务在京城均是赫赫有名。

李惠敏在新技术的浪潮中不断摸索前行，通过天赋与努力为中国电影打造出了一幅幅唯美动人的画面，一处处深邃悠远的意境。在访谈中李惠敏为我们介绍了数字中间片及其技术特点；讲述了与不同导演的合作经历；以及工作中最真实的自己。

访谈：（电影中国简称：M 李惠敏简称：L）

M：谈谈您怎么进入调色师这个行业的？

L：我从小开始接触美术，上高中的时候主攻美术，画人物肖像，大学时候在艺术学校里学的美术，这些为后来做调色师积累了丰富的经验。在东国大学院学美术的阶段，有机会接触到了电影拍摄，觉得电影是动态的美术，两者是共通的，就在现场做美术工作。后来大学院刚好有一门电影调色相关的课程，教授又刚好自己开了一家调色公司，就这样进入了调色行业。后来因为《狄仁杰：通天帝国》的调色工作的关系来到中国，就在北京定居下来了。

M：亚洲哪些地方有“数字电影技术”这个专业呢？

L：在电影学科中都没有相关的专业，我进入调色公司后也是逐步积累，所有部门都学一圈，差不多花了两年多的时间才最终晋升为调色师。

M：数字电影技术是很宽泛的专业，后期就有剪辑、特效、数字中间片等；前期还有数字摄影，您应该有很多其他选择的机会，为什么对调色情有独钟？

L：在大学的时候，现场做过美术，我个人的性格也比较适合从事调色工作，可以比较安静的给电影的画面画画，很符合我。

M：中间片兴起只有10年左右，面对新技术是否需要从头学起？还是与传统技术有所衔接？

L：胶片技术的制作成本比较贵，在制片过程中也有诸多的不便，胶片工作的流程特别复杂，冲洗、扫描、转成数字，然后在进行后期制作。数字时代就特别方便，因为拍摄本身就是数字素材，非常节省时间。其实不论什么技术，归根结底都是对影像的理解，对影像的感觉都是一样的，现在电影工业发展非常快，数字电影也伴随着新技术的发展、电影制作设备的更新以及软件的更新飞速发展，同时也是我反复学习和进步的机会。

我们现在很多人的手机自拍之后，可以选择很多种模式把画面调的漂亮，但电影调色除了漂亮外，更重要的是要传递出电影所要表达的氛围。以爱情电影为例，爱情片不可能全部一样的色调，《101次求婚》讲述从认识到结婚的整个过程，色调干净明亮，非常浪漫；《甜心巧克力》则是讲述跨度十年前后的爱情电影，那么画面看起来就非常的华丽高贵；而《意外的恋爱时光》，调色的方式是因为故事情节大多是发生在树林里，所以调的时候阳光特别充足，森林大部分调成翠绿，看起来明亮活泼。

M：在好莱坞调色师是很稀有的高端人才，身价昂贵，几乎按小时计费。那么据您所知，中国、韩国的调色师是什么样的状况？您是不是也按时薪计算啊？

L：好莱坞的模式我还不太清楚，但在中国有些调色师也是free-lancer形式工作，但我天工异彩公司的调色师。好莱坞的调色行业兴起的比我们早，已经很成熟，但我们才刚刚起步，所以还没到那种地步。其实不论是在好莱坞、韩国还是中国，这方面的人才还是很少。

M：您合作过徐克（龙门、狄仁杰）、乌尔善（画皮2）、也合作过杨树鹏（匹夫）、陈正道（幸福额度、101、催眠）？？分享下与不同导演的合作经历，他们对新技术的运用情况肯定感觉不一吧，那么新、老导演对新技术的看法有何不同？

L：每个导演都不一样，他们对电影的理解，更进一步的说是对人生的看法是不一样的。他们对影像的要求与理解也是不一样的。比如说霍建起自己本身就很懂美术，他在服装、美术方面都会参与，他是学美术出身，会更加注重画面质量，会把电影的每一幅画面像绘画一样进行处理，所以他很清楚自己想要的效果，提出想法，我这边实现就好。有一些导演则给我更大的自由度，让我自己去把握，比如说陈正道导演，合作很多次了，互相已经很熟悉，我也很了解导演的风格、要求。而像杨树鹏导演，在电影调色之前，我拿了三部电影给导演参考，提了很多电影的思路以及风格，最后杨导安排摄影师曹郁来和我沟通，让我俩以他的思路主导调色工作，调完之后他再过来看，有不满意的地方会提出意见然后修改。徐克导演就不用说了，大家都知道他对所有的电影技术非常感兴趣，也是中国电影的“技术狂人”。

M：在工作中，是技术水平重要，还是和导演的沟通更重要？

L：从技术上来讲，电影是工业产品，要求每一个参与者都要有很高的职业素养，影片质量取决于每一个环节的严谨与认真，不管是导演还是摄影，不管是场务还是兼职，当然调色师也是要有很高的职业素质，如果每个环节都有瑕疵，那累计的话这部电影肯定有问题，如果每个环节精益求精，这部电影肯定很精彩。除了必备的技术水平，灵感、沟通我觉得都很重要，并且想要顺利的完成一部作品，有三个充要条件，那就是有技术实现效果、对画面的灵感和跟导演的沟通。endprint

M：《催眠大师》这部片，最初陈正道对DI（数字中间片）提出过什么要求？比如影像色调风格，我们是如何帮助他实现的？

L：《催眠大师》已经是我和陈正道导演第三次合作了，前两次是《幸福额度》和《101次求婚》，我们之间的合作很顺利，在《幸福额度》之后他完全放手让我调色，给予了十足的信任。摄影师拍摄的画面对比度比较高，他要求一幅画面中冷调和暖调都要有，陈正道导演对演员的肤色有要求。《催眠大师》和一般的爱情片不一样，要创造出一种比较紧张的气氛，在画面上突出人物，弱化背景，整体的对比度很高。爱情片则要求画面干净、漂亮，所以还是很不同的。

M：影片中有很多梦境，在调色上有什么特别的吗？

L：这部分在影片中分三段，一段是悲伤的回忆，一段开心的回忆，和一段自己想象出来的回忆。小孩梦境的部分，主要是以冷调来呈现，但又不是单一的蓝色，我将多种冷色调的颜色结合在一起，集中表现。暖调部分，在拍摄现场已经有很多蜡烛、灯光来烘托氛围，所以到了调色阶段，只要稍稍加工即可。想象中的画面在背景上基本都是模糊的，这也符合影片想要传递的思想。

M：有没有给陈正道导演提出过什么意见？

L：主要集中在我和特效那边的沟通上，有一些拍摄导演会跟我沟通，看是由特效完成，还是后期调色完成，我会给出相关建议。比如影片中徐峥催眠时下雨的那场戏，就是我这边通过后期调色来让雨点更为突出。

M：做这种悬疑类型片和其他类型，比如爱情片，后期后没有不同的手法？

L：不管是恐怖片还是爱情片，都会有相应的画面要求，我一般会把影片看一遍，整理一下思路，去想一下怎样调才能符合电影，爱情片通常以人物漂亮为主，我们会把人物调的更亮丽，肤色调的更漂亮，恐怖片的话本身在拍摄中就会大量运用阴影，我们就会将阴影表现的更突出，以传达惊悚、恐怖的气氛。

M：现在电影是不是越来越重视DI程序？

L：现在应该90%以上的电影都会有后期调色了，我的工作就是给电影的每一帧画面调光、调色、美化、达到一个烘托电影气氛的目的。这就好比十个漂亮的女生，其中九个都有化妆，没有化妆的那个女生长的再漂亮也会显得很吃亏。并且除了对正片调色外，我们也会承担一些后期物料的输出等，所以在一部电影中是必不可少的。一部电影在现场拍摄时需要几个月的时间，某一个场景也可能拍几天，天气对画面明暗、色温都会产生影响，在拍摄环节很难把握，而在后期调色的时候，可以尽量调到一致。观众的要求也越来越高，所以后期调色可以尽量避免出现问题。

M：常用什么调色工具？一级调色、二级调色、自动色彩比配、优质光学镜头重构？？您最重视哪些工作环节？

L：我常用的是Baselight调光调色系统（Baselight EIGHT全世界仅有三台，而天工异彩就有一台），有时候也会用SGO Mistika等系统。自动色彩匹配的功能我一般不用，我都是一帧一帧的调。其实没有那个环节重视不重视的说法，所有的环节都很重要。最重要的不是工作的技术手法，而是我要跟导演沟通，尽快理解导演的思路，了解导演想要的画面风格，然后将画面调出相应效果。

M：观众往往关注影片的导演、演员，但对于调色等幕后工作一般不是很关注，你会觉得有落差感吗？

L：这个问题是经常在我们行里被提及的话题，有很多幕后工作非常重要与辛苦，但真正在台前挥手的基本只是知名的演员和导演，特别是演员。其实调色主要还是幕后工作，观众不太可能投以很多关注，我们工作中接触最多的也是影片的导演、摄影，和他们一起工作会得到足够的尊重，这就已经很好了，所以不会产生所谓的落差。

我觉得没有一个专门的地方让我们学到调色工作，这点特别遗憾，我希望以后参与更多不同的电影，累计更多的经验，到时把这些经验写书或者整理成论文的形式，分享给想学调色的朋友，能帮助到相关人士。endprint