维也纳时期古典主义音乐鉴赏

吴珺

摘 要：古典音乐是一个独立的流派，历经考验，经久不衰，为众人所喜爱。期间产生了大量古典乐派作曲家及他们的优秀作品，如杰出的“维也纳三杰”，他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位，又创造性地运用复调对位手法。这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，作品内容充实，技巧上精益求精，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。后人也从这广阔的源泉中吸取了丰富的营养。

关键词：维也纳古典主义 钢琴奏鸣曲 维也纳三杰 交响乐 音乐作品

维也纳古典主义时期是指18 世纪下半叶～19 世纪20 年代（1750-1820）在维也纳形成的以海顿、.莫扎特和贝多芬为代表的 “维也纳古典乐派” 作曲家的音乐。古典主义时期的音乐承继着巴洛克时期音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种重要的音乐风格。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、钢琴三重奏，多乐章奏鸣曲及歌剧等音乐体裁。

古典主义时期音乐特征：1.音乐创作政治性不强，音乐家由贵族奴仆变为自由职业者。2.器乐创作得到极大发展，数量首次超过声乐。3.音乐更加世俗化。4.弱化复调音乐，强调以纵向和声为基础的主调音乐。5.配器上追求丰富及多变的音色处理。6.音响力度方面不再是阶梯性的力度变化，而是运用渐强、渐弱、突强、突弱的处理。增强了音乐的戏剧性。

代表人物 “维也纳三杰”：

一、“交响乐之父”—奥地利作曲家海顿（1732-1809）

海顿是著名的奥地利作曲家，出身于一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久。一生经历坎坷，生活道路曲折，但在漫长的岁月中他却用自己淳朴善良的心，将自己毕生的音乐才华都奉献给了他所奉献的国家和人民。

他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域。尤其是对交响乐的形成，发展和完善做出了突出贡献。是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，古典音乐风格的杰出代表。

二、“音乐神童”—莫扎特（1756-1791）

奥地利作曲家莫扎特，是古典主义音乐的杰出大师，是历史上罕见的音乐天才。莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。

他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐财富。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教作品、歌曲等作品。

1.创作初期（1756-1771）：又名奥地利时期。

代表作：一部喜歌剧及一部小歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安那》。各种器乐作品-嬉游曲，小步舞曲等。室内乐，奏鸣曲，协奏曲，交响曲及部分宗教作品等。

2.创作中期（1772-1781）同世俗抗争时期

代表作：宗教作品：《加冕弥撒》、 《庄严弥撒》

歌剧作品：《克里特王伊多梅纽》

钢琴作品：前十首钢琴协奏曲 前十三首钢琴奏鸣曲

交响作品：近二十部交响乐

3.创作辉煌时期（1782-1791）又名维也纳时期

代表作：室内乐-献给海顿的六首四重奏

歌剧：《后宫诱逃》（1782）《费加罗的婚礼》（1786）《唐璜》（1787） 《魔笛》（1791）

宗教作品：《安魂弥撒曲》（1791）

交响曲：39（K543） 40（K550） 41（K551）

重要作品：

1、第四十交响曲

音乐特点：音乐创作题材丰富，给歌剧创作注入了新的活力，强调诗词要服从于歌唱音乐在歌剧中占重要地位。完善了钢琴协奏曲的古典范式。器乐作品旋律极富歌唱性，优美细腻，流畅多变化。乐队编制并不大但乐器音色变化丰富。

总之，其作品体现了古典主义最完美的风格和对纯真音乐的理想。

2.G大调弦乐小夜曲

（1）作品简介：于1787年8月24日在维也纳完成。莫扎特以当时最时髦的德文用语。Eine Kleine Xachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲由十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏。尤以弦乐四重奏最为流行。是莫扎特十多首组曲小夜曲中最受欢迎的一首。这是一部轻快乐曲，充满淳朴、针织的感情。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，又被成为《弦乐小夜曲》

（2）声乐体裁：起源于欧洲中世纪的其实艺术（游吟诗人）流传于法国意大利等欧洲国家，是用于向心爱的人表达情意的歌曲，旋律优美，委婉，缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏

（3）器乐体裁：“小夜曲”是一种常见的特性音乐，体裁类似老式组曲的器乐作品。包括四个乐章，由少数弦乐及木管乐器演奏。乐曲情绪大都明快，爽朗或轻松活泼。常为宫廷贵族的餐宴助兴之用。

（4）曲式结构：

第一乐章 快板 G大调 四四拍 是一首完整的小奏鸣曲 开门见山 活泼流畅的节奏

第二乐章 行板 C大调 二二拍 抒情的浪漫曲 旋律温柔恬静

第三乐章 小快板 G大调 四三拍 小步舞曲 主题节奏鲜明

第四乐章 快板 G大调 四四拍 回旋曲 主题是一首威尼斯流行歌 旋律清澈 跳荡着无忧无虑的情感 象征着幸福完美的生活

3.歌剧《魔笛》

作品风格：《魔笛》是一部多元化歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融入了十八世纪以前奥，意，法，德，捷等国家多特有的各种音乐形式和戏剧表现手法。

三、“乐圣”—贝多芬（1770-1827）

德国作曲家贝多芬，是古典交响曲的革新者。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。

贝多芬一生坎坷。二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他退缩，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟时代里，他依然坚守“自由、平等、博爱”的信念，通过言论、作品，为共和理想而努力，反映了当时资产阶级反封建、的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，从而获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部，以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名，还有歌剧《费黛里奥》等等。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响。

1.波恩时期（创作初期1770-1792）思想性格在这一时期逐步形成。一方面受宫廷音乐的影响。这时期 了很多以三重奏四重奏及钢琴小品为主的影响，人文气息浓厚。

2.维也纳时期：生活上他耳聋了，但思想上受法国大革命的影响。他将大量伦理思想体现在音乐中。这一时期的音乐就是典型的贝多芬式音乐。

代表作：交响作品：《第一交响曲》、《第二交响曲》

钢琴作品：前20首“悲怆” “月光”

室内乐：前16首弦乐四重奏 钢琴三重奏

3.创作成熟时期（1803-1814）《第三交响曲-英雄》（1803-1804）的构思与完成标志着其创作盛世的到来。在这一时期强烈追求平等及自由。意识到作为艺术家不应在封建贵族等级制度下的被动创作

代表作：交响作品《第三交响曲》到《第八交响曲》

室内乐《春天》

4.创作晚期（1815-1827）1815年法国大革命的失败，维也纳成为欧洲封建复辟势力的政治中心。德国民族意识在反拿破仑战争中大大发扬。

代表作：抒情声乐套曲《至远方的爱人》

交响作品《第九交响乐》、《庄严弥撒》、《最后五首钢琴奏鸣曲》、《最后六首弦乐四重奏》。

重要作品：《第五交响曲-命运》

1.创作背景：作品最早构思可追溯到《第三交响曲-英雄》完成之后的（1804），但此后贝多芬多次中断《第五交响曲》的创作而去写别的曲子，最终《第五交响曲》在1807-1808年间完成创作，与《第六交响曲-田园》一同问世，并通常首演。此时贝多芬三十多岁，生活正被日益严重的耳聋困扰，同一时期拿破仑战争爆发，奥地利政局动荡。1805年拿破仑不对占领了维也纳《第五交响曲》于1808年12月22日在维也纳剧院首演。

2.配器手法：还作品使用双管编制，所需乐队规模不是很大。

木管组：Picc（短笛） 2Fl（长笛） 2Ob（双簧）

管：2Cl（单簧管） 2Fg（大管） lC.fgc（低音大管）

铜管组：2Corl（圆号） 2Tpt（小号） 3Trbn（长号）

打击组：Timp（定音鼓）

弓弦组：VL1（第一小提琴） VL2（第二小提琴） Vla（中提琴） VC（大提琴） cb（低音提琴）

3.曲式结构：

第一乐章：有活力的快板 c小调 奏鸣曲式

开头戏剧性的强奏（三短一长的联章形式）吸引听者注意力。主题动机运用“模进”“倒影”的手法，经多次转调再戏剧性回到开头的调性。之后的圆号的强奏作为过渡进入，第二主题（如歌的松弛的乐段）。

第二乐章：生动的行板 降A大调 双主题变奏曲式

第三乐章：快板 c小调 谐谑曲三部曲式

第四乐章：快板 其与第三乐章之间没有间歇并对奏鸣曲式进行了稍微的改变。

维也纳古典主义音乐构成了 18、19 世纪之交世界音乐文化的高峰。它对后来音乐艺术的发展产生了深远的影响。它所取得的伟大成就，至今仍然具有无穷的生命力和强烈的艺术感染力。

参考文献：

[1]《外国音乐名著教程》 苏仲芳 虢胜龙主编 山东大学出版社

[2]《西方音乐简史》 余志刚编著 高等教育出版社