当代数字动漫专业建设研究

刘会军

（韩山师范学院 陶瓷学院，广东 潮州 521041）

近几年以来，数字动漫专业学生的适应性差、就业率等问题屡屡被曝光，引发了人们对本专业的质疑，这也说明了该学科发展和专业建设存在着一些问题.国内动漫教育从早期工厂技术岗位培训到大学教育，经历了几十年的发展和积累，逐渐形成了以京津、长三角、珠三角地区和一些重点城市为代表的产业群体.近十年以来，国内动漫教育发展迅速，专业院校、培训机构、国家动漫游戏产业基地和研修班不断出现，在国家政策的促进下产业继续发展，不断的创新学科和专业发展模式.国内动漫教育的层次主要有：技能、专科、本科、硕士，各个阶段人才培养的侧重点不同.动漫专业技术从最初的手绘与拍摄结合，发展到现在以计算机应用为主，动漫的数字性特征很明显.在国内高校中由于种种原因，动漫技术和艺术研究一直落后于教学和应用，有些人把导致这种现象的原因归结于意识形态和社会分工.

1 影响数字动漫教育因素

从地方、国内、国外影响动漫专业发展的因素可以概述为：政策、产业环境、技术，如社会经济运动以及系统中要素间相互关系影响动漫教育，即时调整动漫教育思路与策略，与地方产业发展同时进行，有利于培养优秀专业人才.从教育内部结构，影响动漫专业发展的因素可以概述为教育行政化、人事制度、教学质量评估、教育管理，教育模式缺乏学校、社会、内部的协调与沟通，如，很多学校动漫专业教研空白，数字动漫专业产学研分离，缺少专业教学科研人员，师资和设备投入不足，缺乏课程教学实施标准，技能认证体系脱离产业实际需要，一些专业技能培训机构以盈利为目的，教学缺乏创新思维的培养，专业课程教育忽略设计素质和艺术潜能训练，技能训练脱离市场等现象，又如，教学评价标准和人事制度满足于形式要求；从学生个体来说，影响动漫专业发展的因素可以概述为艺考给了更多人的求学、发展机会，艺术院校及其专业数量激增，艺术教育质量下滑，很多人受教育目的仅仅为了获得一个文凭，缓解社会就业危机，增加生存内涵，并没有考虑个人发展和需求.总之，动漫学科建设落后必然导致原创性人才培养不足、专业建设缺乏地方性的特色.

2 数字动漫专业建设策略

当代动漫可以被称为一个国家的文化软实力，全国各地的动漫产业基地对于高素质专业人才的需求逐渐上升，各种风格动漫产品设计、开发、产品推出、衍生品开发体现了文化的受欢迎程度.学习动漫产业发达国家的经验，以学科发展为导向突破设计教育的社会价值，从时代、社会、人才培养的现实出发，充分利用社会信息资源，分析动漫教育的缺陷，充实当代动漫艺术发展的内涵.数字动漫专业建设策略离不开计算机技术与设计学、电影艺术的支持，依据动漫工作流程和学科发展，数字技术和动漫艺术在任何一个学历层次都是重要的，培养合格的艺术创新与技术应用人才，从宏观方面包括：动漫专业教育与全国文化产业现状，动漫专业发展方向定位可能性分析，社会发展与专业建设背景下高校教学、科研与社会服务的矛盾，在不同类型的大学中应该有所侧重专业建设的内容.从微观方面包括：在文化产业背景下，从办学指导思想、人才培养规格与学生就业定位、硬件教学条件与利用、教学效果与评价机制、教学管理与师资队伍建设、学风、社会实践等方面优化师资队伍，动漫专业教育在学科积累的基础上，提升师资队伍的教科研能力，构建完善、实用教育体系.

3 数字动漫专业建设内容

3.1 教育管理

结合院校文化底蕴和特色，从管理的角度教会学生学会思考、实践、学习，明确管理也是一种塑造正能量的教育形式，整合优势资源，理论与实践结合，从地方产业文化出发，以市场经济建设和社会发展需求为导向.教育管理包括学生的学习、生活、思想道德和职业，在校学生要有一个明确的位置和价值观，独立思考、善于发现问题、勇敢挑战自我，不怕挫折和权威，如，思想道德与职业教育过程关注知识、技能、人生观、价值观、品德、情商的培养，通过教育管理培养学生创新素质，帮助学生树立文化理想.另外，职业课程设置提升了就业能力，职业教育项目驱动管理水平的提升，如，在专科、本科层次的教育管理中，可以开设职业能力与素养、心理健康教育等课程，在日常的管理可以考虑在集体活动、校园文化、学习氛围、社会实践、专业实习方面开展活动.通过以上途径提升学生人文素质、专业兴趣、创新设计能力，促使学生职业能力主动适应社会需要.最后，现代化教学设备建设状况和资金投入在同类院校中达到一个较高的水准，专业建设规划和资金的使用合理，并且有相应的保障措施.

3.2 学科专业建设

动漫专业学科建设应该融合纯艺术与设计理念，跨学科开展艺术设计，根据市场需求、学生兴趣、师资水平对专业细分.具体来讲，学科设置结构与社会发展适应；课堂教学与社会教学、实践体系衔接；建立产学研合作模式；理工类、文科类、艺术类在校生游学体系；行业协会的角色培养人才；同类院系交流发现人才不足改进；多学科优势互补、学科交叉渗透、教育资源优化配置，综合性大学在技能和基本艺术方面的优势.特色发展，服务地方产业.如，在专科人才培养过程中，职业教育与职业资格考核，学历和技能训练衔接，课程教学内容可以围绕产业内容需要开展，教学实用性和趣味性不断增强，教学价值就很容易凸显.

3.2.1 专业课程建设（体系、结构、实践、跨学科、评价）与地方市场需求保持密切联系，不管是研究型还是以应用为主的学校，相同、相近专业交叉科研创新动漫学科建设，老师教学思维与方法训练，侧重学生适应社会技能培养，本、专科专业在教研的基础上，要逐步探索适合本校专业发展的“校企合作”人才培养和教学模式体系，按照数字动漫专业“大模块、多方向”设置教学内容，技能培训以社会需求、学生个人能力发展为本位、岗位需要、职业标准为依据的课程体系，不管是什么层次的办学，可以按照专业岗位需要进行专业方向技能培训，提倡通过项目技能实训练习，改变学生枯燥乏味地、为了分数而学习的状态，推动课程教学的价值性.

3.2.2 实训基地建设配合优化实践教学，师生共同完成产业需要的订单设计要求，有的学校在人才培养方面使用工作室制度，采用企业和学校双重管理体制，从培养目标、课程设置、教学手段、教改探索改变专业雷同、教学模式单一、实践薄弱、与社会需求脱节的现状.面向社会进行实践教学，课程设置建立在办学定位，课程设置与工作需要的技能衔接，课程设置不断调整和更新学科知识，修订人才培养的目标、规格、知识、技能、课程、学时、学分，尤其交叉、边缘、新型学科之间融合，教学内容连贯、系统、指导应用.

3.2.3 教学策略：技校、培训机构、专科和本科院校就要面向社会和市场培育技术人才，设备、技术、师资方面有选择性地校企合作，互利双赢.专科以上的院校可以考虑开发校本教材，定岗、轮岗、换岗实习，提供就业机会，创新校企合作、资源与设备、订单式培育的关系.依据国内外动画市场的发展，扩充双师型师资内涵、技术与继续教育同步，产业与学习结合，可以采用创新人才培养模式，项目合作教学、校企共建实训等.研究生阶段的教育，学校、行业协会与社会支持机制联系，从人才培养定位准确、专业理解、行业需求、院校特点建设专业、课程设置，注重人才的国际视野和创新务实能力，专业课程中设置通识和文化课程，教学策略以研究为主.在专科层次以下的动漫教育中，学生素质和技能教育比艺术教育重要，开展大数字媒体范畴教育，专业技能应用教学离不开优秀的素质和技能，拓宽动漫应用能力培养才是学生的学科的发展必由之路.

3.3 科学研究

动漫专业的科学研究主要包括：艺术、教学、技术、应用方面，国内的动漫专业教学主要是在应用方面进行创新，由于国内投入和产出不成比例，数字动漫技术开发比较落后，相关产业的发展一直落后于发达国家的水平.笔者认为：动漫专业办学定位影响学科发展，科学研究促进课程教学的实效性，在国内高校中由于种种原因，动漫技术和艺术研究一直落后于教学和应用，有些人把导致这种现象的原因归结于意识形态和社会分工.在动漫产业比较发达的地区制作企业与院校相互依耐性比较强，产业分工明确，环境、待遇和制度比较吸引优秀人才，所以，相关的动漫成果也比较突出.

当代，区域文化是地方产业进行艺术设计的源泉，形成民族、地域、个性的设计风格是动漫设计追求的目标.校企合作建立深厚的人文底蕴、广阔的艺术视野、完整的学科理论为基础的师资队伍，对于本专业开展科学研究意义重大.设计要有发展经济、服务消费的意识；应用研究要有创新动漫专业发展的意识，作为创意产业的动漫设计要有服务现在产业的机制、政策以推动经济和社会的发展.通过交流不同院校、学科之间科研建立学术共同体，符合时代、地域、文化及其专业教育和学科教学体系的发展，如，专科层次的学生专业和职业能力以技能实践操作为主；本科阶段的学生强调技能和艺术同等重要.基于协同创新视角培养双师型师资队伍，鼓励学生参与老师科研实践，创新实践活动内容与形式，老师还可以鼓励专科和本科层次的学生以学术论文、动漫作品、原创实践成果形式参与挑战杯等省、市、国家比赛.

4 数字动漫专业可持续性发展

通过以上论述，笔者认为：在专业人才培养中必须产（地方文化产业）学（学习）、研（教研）、教（教育）、赛（比赛）、评（评估）结合，明确办学思想和观念，本学科专业科研与教学同步进行，技术和艺术同等重要，专科、本科与研究生的培养目标与方向应该有侧重和区别，形成一个从技术到艺术的教学创新体系，不同学历层次做到学科专业基础厚实、专业方向宽泛、综合素质强、特色技能突出.

大学生思维活跃，精力充沛，学习的热情较高，利用学习条件培养创新思维对其一生很重要，教学过程可以因人施教，促使学生从专业兴趣到爱好逐步实现办学主体多元化、评价和激励机制人性化，促使动漫专业可持续发展.信息化时代，全世界动漫产业日趋多元化，艺术设计应该是一种应用型的创新设计，动漫产业基地聚集推动区域经济发展，完整的产业链有利于动漫教育的发展.动漫产业扎根传统文化艺术，吸收、借鉴、创新，用时代的语言阐释，才能产生独特的作品.

〔1〕清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组．中国艺术设计教育发展策略研究[M]．北京：清华大学出版社，2010．

〔2〕刘大力．高等艺术教育教学研究[M]．济南：山东大学出版社，2012．