传统元素在动画角色造型中的运用

李 浩

（渭南师范学院 传媒工程学院，陕西 渭南 714099）

传统元素在动画角色造型中的运用

李 浩

（渭南师范学院 传媒工程学院，陕西 渭南 714099）

随着时代发展，角色造型艺术已经不是简单的加工设计，在新的时代背景下，运用传统元素对角色造型进行加工和整合，寻找传统元素与角色造型艺术的结合点，赋予其新的时代意义。而中国地方传统元素中的皮影、年画、剪纸、戏曲、方言等这些共同组成博大精深的中华文化，其独特的民族特性为角色造型艺术提供了大量可以借鉴和运用的空间，为创造出具有本民族特色的角色造型提供了可能。

角色造型 地方传统元素 运用

什么是传统元素？似乎很难一言以蔽之，说小了就是：“同州梆子、碗碗腔、迷胡、阿宫腔、秦腔中高低错落的曲调；是石雕、木雕、面花、皮影等民间艺术独具匠心的花纹样式。”说大了就是：“水墨山水画画的意境，传统民间色彩“青、赤、黄、白、黑”的五行观……”寻找传统艺术文化元素与动画在创作中的融合点，发挥我们的智慧和想象力以现代人的审美观念对传统艺术进行改造和加工，以期符合现代人的审美需求，更符合时代特色和民族个性，似乎是动画创作者的共识。

一、传统造型元素的特征及其在角色造型中的运用

传统造型元素作为构成中国文化的重要组成部分，其发展具有一定的延续性。从不同历史阶段的传统艺术造型表现出来的共同特性看，中国传统艺术造型元素始终保持着相对传承性和独立性。这种传承是一个衍生发展的过程，主要特征体现在形、意、神三个方面。中国具有丰富多彩的民族文化，其中就有各具特色的民间工艺，如染织绣类：传统民间印染、扎染；剪刻类：剪纸、皮影；绘画类:彩画、年画；编织类和扎糊类：纸扎、彩灯等。作为传统造型元素，不仅体现了广大劳动人民的创造精神和审美意识，更是中华文化内涵的具体表现。其中巨大而丰富的传统造型元素，合理运用到动画造型中，将是取之不竭的素材。

（一）在动画造型中运用传统造型元素的“形”特征

中国传统造型元素中“形”在动画中即装饰化的造型特征，中国动画具有传统元素中装饰化的造型特点［1］。无论是以陕西明快的皮影造型，还是以山西的剪纸艺术为基础设计的动画片《渔童》中的渔童，其镂空的造型和图案都具有很浓的装饰元素；以神话改变借鉴传统戏曲人物脸谱元素的《大闹天宫》中的孙悟空，其角色设计灵感就来源于中国古代的年画、壁画，以及京剧角色造型，其装饰化味道更浓；而齐天大圣的造型设计，借鉴了清代苏州年画《大闹天宫》中的齐天大圣造型；而玉帝及王母则是借鉴了元代永乐宫中壁画的造型和装饰元素……这些都来源于传统文化取材于传统元素［2］。在角色设计上大量运用传统元素，从而设计出具有明显传统意味的角色造型来。

（二）在动画造型中运用传统造型元素的“意”特征

中国传统造型元素中“意”在动画中即意境，而水墨动画则是这种意境文化的最好体现，其中《山水情》中曲高和寡的画面意境，在视觉和听觉上给观众营造出一个空濛灵秀、诗意盎然的意境；在内容思想上更是升华到清新淡雅、淡泊名利的高尚意境之中，这种思想和文化就是传统造型元素的内在体现。其中水墨式的角色造型，把传统水墨画的意境和质感表现得恰到好处，无论是古代的山水文人画的造型元素，还是具有传统内涵书法的造型艺术，其中博大精深的传统文化思想具有很好的教育意义。由此想到万氏兄弟跟随世界动画发展方向，提出了中国动画制作的发展方向：“在中国电影界中，应该以中国动画的传统和故事为基础创作……还要有教育意义［3］。”而这种教育意义是由浅入深、由简到繁的过程。影片《小蝌蚪找妈妈》对大自然的关系做了相当和谐的结合，水墨式的角色造型显得清新、飘逸，显示出超凡脱俗的禅意。中国的表现形式不重“写实”而重“写意”，所以要力求“以意写形”，把传统意境表现在角色造型中。

（三）在动画造型中运用传统造型元素的“神”特征

中国传统造型元素中“神”在角色造型中即民族生理特征，人物形象的生理特征是决定民族化性质的重要因素之一，主体形象的生理特征符合人们心目中传统的对中华民族生理特征的界定方式。无论是传统的浙江一带民间年画的角色造型素材还是陕西地方传统皮影和剪纸角色造型艺术，都符合中国人的形象特征。如《天书奇谭》一片中，借鉴民间年画的素材，创造出的玉皇大帝和天庭众神的角色造型，就是通过对中国人鼻子宽高中，面部扁平，嘴唇不厚不薄等生理特征的艺术加工，创造出符合大众对中华民族的生理特征的界定方式的角色造型，使本片更具亲和力。而在《大闹天宫》中玉皇大帝的鼻子和眼睛就参考了《芥子园画谱》中的五官设计口诀，借鉴和运用传统人物画对人物生理特性概括和总结的技法特点等，具有极强的民族性，识别率很高，认可度也高。所以要在“神”上下工夫，创造出符合自己的角色造型艺术。

二、传统色彩元素在角色造型中的运用

在我国传统造型中，秦腔戏曲中脸谱造型、面花中花纹造型及皮影造型中的色彩运用等，深受我国传统色彩体系的影响。由于我国传统色彩体系是通过千百年来人们的经验和习惯形成的，并没有科学理论作为基础，深受宗教、文化、传统、风俗习惯、道德伦理和经济观念的影响，所以传统色彩是最具有识别性的民族符号［4］。

（一）传统色彩元素分析

我国传统色彩深受传统文化“五行”观的影响。土、木、水、火、金为五行，与此关联的五色就是青、赤、黄、白、黑，在色彩和五行中体现中华独特的文化观［5］，“五行”表达的是对客观世界的主观情感，也是我国传统色彩审美观念的基础。如青色给人清凉或冷静的感觉；赤色给人温暖或热闹的感觉……在传统色彩上以“青、赤、黄、白、黑”五色为主色，注重固有色的运用，体现色彩的装饰意味，现代人普遍称之为“俗色”。其中中国早期动画作品中，以传统文化元素为基础，大量运用传统色彩进行颜色搭配，使其充满中国韵味，至今我们称颜色丰富仍为“五彩缤纷”、“五色斑斓”［6］。同时五行色也形成了民间美术的基本观，在民间社火、戏曲、傩戏面具、大型祭祀中，五色成为身份性格品质的象征。有“红色忠勇白为奸……”等口诀。民间木版年画大多用五色套印，强烈的色彩并置效果，响亮明确。民间刺绣、泥塑也多用五色。如由古典小说《封神演义》的部分章节改编的《哪吒闹海》中，人物造型在设计中汲取了中国门神画、传统壁画里的相关素材和色彩，采用装饰风格和简练的线条手法，同时配以民间传统颜色常见的青、绿、红、白、黑等色，从而设计出了哪吒这一讨人喜爱的角色。再如《骄傲的将军》的角色同样来自中国古代艺术，和谐温润，主要人物用较鲜明的颜色，但并不扎眼，沉着厚重；次要人物只用青、白、黑、赭四色，从而突出主人公傲慢的性格；百官官服处理得沉着干练，比较出主人公的昏庸无能。

（二）传统色彩元素在角色造型中的运用

随着时代发展和观众审美不断提高，早期动画片的任务造型风格已经很难被广大观众所认可，加之外来文化的冲击，时刻影响着人们的观念和艺术水平。要想在新的时代背景下，依然以传统颜色为基础显现民族风格显然已经不能适应现代社会的需要，所以要在传统颜色的基础上，以现代色彩理论为指导进行创作，这样的作品更能顺应潮流并被大众接受。

动画片《功夫熊猫》中充满了中国传统的味道，面条、筷子、烟花、太极、轿子、亭阁楼台……满眼都是中国传统元素。整体气氛以中国传统颜色为基础设计的街道场景和人物服饰，并不显得“俗气”和突兀，反而把气氛把握得恰到好处。把中国民间那种淳朴的、直观的色彩审美观念，运用在片中，并且随着故事展开、情节发展，导演调用冷暖色调强烈对比段落与段落之间的色彩节奏。在具体色相、明度、纯度对比上达到一个较高对比值，其中就运用科学的现代色彩理论；运用暖色为主要基调色强调和平谷的祥和与宁静，其间赋予较少的冷色暗示祥和中暗藏着危机，其中就运用了色彩心理学。在进行色彩设计时，运用了大量科学的现代色彩理论和色彩心理学作为指导进行设计，符合观众们的心理期望，从而为整体把握全篇气氛打下坚实的基础。而现代色彩理论的基础是英国科学家牛顿，让光通过棱镜片发现了一条七色的由“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的顺序组成的光带，在此基础上研究者们不断提出三原色、补色、间色、对比色等色彩理论，从而不断完善现代色彩理论体系。

三、结语

从传统文化元素中找出自身独特角色造型元素，不是一蹴而就的过程，也不是简单地运用皮影、剪纸等传统元素的过程，而是像中国处世哲学那样，把传统的东西不显山不漏水地融入其中展现在观众面前，既说出自己要表达的内容，又从根本上使传统东西被人们接受和喜爱。所以角色造型艺术要想获得人们的认可，必须有定力和勇于突破只简单运用传统元素的思维模式，用更大胆的手法表现角色造型。

［1］张赛娟.中国传统文化元素在动画造型设计中的运用［J］.艺术百家，2010（7）.

［2］李铁，张海力.动画角色设计［M］.北京：清华大学出版社.北京大学出版社，2006.

［3］隋津云.动画概论［M］.上海：上海交通大学出版社，2011.

［4］余思慧.陈文利.色彩［M］.南京：南京大学出版社，2010.

［5］鸿洋.中国传统文化图鉴系列［M］.北京：东方出版社，2010.

［6］吕品田.中国民间美术观念［M］.长沙:湖南美术出版社，2007.

课题项目：渭南师范学院2014年大学生创新创业项目“基于渭南民间文化的动画创作研究”（编号：2014XK083）。