芭蕾的昨天、今天和明天

■赵旭

芭蕾的昨天、今天和明天

■赵旭

芭蕾的昨天是学习；芭蕾的今天是发展；芭蕾的明天是创新。

回顾芭蕾历史

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈。而后，法国国王路易十四酷爱舞蹈，他和他的随从经常在宫廷演出他精心编排的舞蹈。在1661年，路易十四下令在巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校，并确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系，而这些脚位和手位一直沿用至今。经过很多年的演变，在1820年左右，舞蹈家们掂起了脚尖，这是当时的一个创举。

大家知道十九世纪的芭蕾有两个辉煌的发展阶段。第一个是30—50年代的浪漫主义芭蕾。其主要代表作有法国芭蕾学派的《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和丹麦芭蕾学派的编导大师布尔维尔编导的《那波利》（1842）和《仙女》（1836）等。第二个是正当浪漫主义芭蕾从昔日的高峰期进入衰落时期时，法裔俄国编舞天才马里乌斯·彼季帕在彼得堡以他经院派的风格重新给奄奄一息的芭蕾注入新的生命力。他创作的《堂·吉诃德》等作品使芭蕾重新变成至高无上的艺术，而俄罗斯也成为当时的世界芭蕾强国。

当人类进入二十世纪时，一种崭新的现代主义文艺便逐渐成为西方人精神生活的一部分。第一次世界大战结束前是现代主义文艺的确立时期，涌现出了各种各样的艺术流派和艺术倾向。这就是二十世纪初芭蕾开始摒弃过去一些陋习，抖掉身上的灰尘向现代芭蕾迈进的文化历史背景。就当时对芭蕾变革起到最直接和最重要作用的有五个人，他们是美国现代舞蹈先驱伊莎多拉·邓肯、俄国芭蕾改革家米哈伊尔·福金、俄国文化经济人谢尔盖·佳吉列夫、法国印象派作曲家克洛德·德彪西和俄国新古典主义作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基。正是他们五个人向日趋没落的传统芭蕾发起全面的进攻并取得了令世人瞠目结舌的结果。而后现代交响芭蕾巨匠乔治·巴兰钦正是受到他们的深刻影响而于三十年代终于在美国树起了交响芭蕾这面大旗。他出生于俄国，后成为美国一名芭蕾舞演员、编导，他在编舞上有一句名言，叫做“看音乐，听舞蹈”。他编创的现代芭蕾舞作品至今还在被演绎。

经过了很多年的演变，芭蕾也出现了很多有才华的编导及演员。推陈出新，也创作出了很多很优秀的作品。那总结，二十世纪现代芭蕾的基本走向就是：1、二十世纪芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的伟大历史性转变；2、二十世纪的芭蕾成功地实现了与现代舞的结合；3、二十世纪的芭蕾从民族民间舞蹈中吸收营养，促进东西方文化的交流；4、二十世纪芭蕾基本上完成了与现代主义文化“接轨”的庞大工程。二十世纪的芭蕾再也不是王子、公主、仙女、睡美人、天鹅们的王

国，而是你、我、他、我们、你们、他们的世界。这是它用近一个世纪几代人的努力奋斗才取得的伟大成果，是二十世纪人类文明的宝贵财富。

芭蕾在中国的发展

在中国人眼中芭蕾是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这个东西就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代随着新中国的成立及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

新中国成立以后，一些芭蕾舞艺术家一方面积极倡导在新建立的歌舞艺术表演团体中，将芭蕾作为培训演员的必修课；另一方面，积极投入芭蕾的创作实践，力求探索用芭蕾舞作品为新中国人民带来属于我们自己的芭蕾。解放初期的《和平鸽》可算是创作中国芭蕾舞剧的第一次尝试。由于受各种条件的局限，它并没有取得成功。到了60年代中期提出文艺革命化、民族化、群众化的口号，先后出现了《红色娘子军》《白毛女》等芭蕾舞剧，这些舞剧的诞生标志着中国芭蕾经过十多年的比较系统地学习西方芭蕾经验后开始进入独立发展的新阶段，具有里程碑的作用。虽然在当时这些舞剧都有各自的缺点和不足之处，但它们的创作是成功的。其共同特点是沿用了苏联三十至五十年代戏剧芭蕾的手法，“洋为中用”的实践中大量吸收中国民族舞蹈的语汇，创作出具有中国民族风格的芭蕾舞剧，为中国芭蕾的发展开辟了一条新的道路。

新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势，以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不是只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等各国著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。此外，十多年间，中国也陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目。

中国的芭蕾虽然在短短的几十年间取得了令人瞩目的成绩，我们有了一批具有一定水平的芭蕾教师，也培养了一批优秀的演员，其中有不少人在重大的国际芭蕾舞比赛上得到很好的成绩，为祖国赢得了荣誉，但是我们与世界水平还是有的，还是会比西方落后一些。

那不足之处就在于我们自己创作的富有中国特色的芭蕾舞剧太少，具了解现在中国有六大芭蕾舞团，在2007年苏州芭蕾舞团成立了，它是苏州市唯一也是江苏省唯一的一个芭蕾舞团，也是目前芭蕾舞团中一支年轻的团队，很荣幸我是其中一名演员。在进入苏芭以前我对舞蹈的认知也只在于我只要跳好这个舞蹈或剧目，不出错就行了。但是进入苏芭以后，我在跳舞时的感悟是：“情之所至，音之所生，舞之所动”。这些是从我们的两位艺术总监身上学来的。我们的两位艺术总监潘嘉宾和李莹老师秉承着要做原创和不断发挥个人潜力为宗旨，在短短几年的发展中我们有了属于自己的五大剧目和很多精品节目。在他们身上我学到很多东西，把原有的一些非常教条化的理念放开，注重自己非常随性随心的舞动，使自己在芭蕾的基础上让自己放开，不是说芭蕾就一定要做的样样开、绷、直、立；它也可以关、勾、弯、曲，不要把自己先框定在一个必须的范围内，其实什么都可以随性发挥，芭蕾舞也可以的。那苏芭最早创作了《舞动璀璨》，这其中有三大部分，第一部分是富有中国特色的《喜》；第二段是《肖邦的诗》；第三段是《摇滚芭蕾》，使用中国摇滚之父崔健的五首歌来演绎的。之后又创作了富有中国特色的《罗密欧与朱丽叶》，在剧中我们将服装设计成中式的旗袍感觉，道具有中国的折扇、京剧脸谱的面具还有油纸伞等等，绝对的创新，试问其他的芭蕾舞团在演出这部剧时还一样在根据西方的《罗密欧与朱丽叶》走，而我团已做到自己创新，当时我们也巡演了各大城市，走访台湾演出该剧，反响都非常的好；随后《人偶情缘》（又名：《葛佩莉亚》）完成，是一部富有喜剧效果的舞剧；在圣诞节是也有一部代表这个节日的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，而我团的这部舞剧又一次的创新了原有的版本，我们把人与老鼠之间发生的故事，改编成老鼠与猫之间的故

事，这样的改编更加能够吸引小朋友对舞剧的理解，让舞剧更富有趣味性，在二幕玛丽的梦幻中，每个舞蹈的片段其实是用一种食物来演变的；那既然我们在苏州，是不是应该也拍一部富有苏州吴越文化的芭蕾舞作品，随后我们的《西施》就诞生了，大家对西施的故事并不陌生，一个女人周旋在三个男人之间的故事，而这部作品也得到多方好评并在2014年成为国家艺术基金支持项目，我们的努力是会被大家认可的，刚开始也许是艰难的、被质疑的、不被认可的，但是我们并没有放弃，继续坚持做原创，后来又有了《卡门》这部同样带有自己特色的芭蕾舞剧。这就是坚持的力量，今天中国的芭蕾不光停留在重复别人的作品上，我们也会有属于自己的越来越多的作品出现，就像苏州芭蕾舞团这样，一直坚持原创，努力做自己的芭蕾。这些作品在编创上注入了很多新鲜的“血液”，打破了原有的古典芭蕾中所要求的动作规律，加入了很多现代的元素，动作也慢慢的自由化起来，让舞者在芭蕾基本的要求上，释放自己，更好的发挥出自己的所长。

展望芭蕾发展之路

那就上述所言，我觉得我们要全方位的开拓自己的创作思想；舞蹈是为了抒发自己的情感，那么在编创时就应该大胆的尝试各种不同的创作理念在动作上，而不是一味的追求古典芭蕾的要求。那古典芭蕾是基础，可是现在的我们可以在基础之上做些改动，这样会让我们在创作时更加的自由，更加能体现身体的韵律。这个时候必须要说一下，我认为古典舞身韵的训练其实在芭蕾舞中也是应该有的。因为我们注重正，而导致缺少了很多的舞蹈感觉，我们好像对呼吸、气息的运用不是那么的好，这就是我们要学习的。总结以下两点：

我们应该注重在富有自己特色的或自己编创的作品上，而不是一味的模仿西方人的作品；从最早的向别人学习、借鉴各种舞蹈、舞剧、作品中慢慢成长，到现在我们应该有能力去做一些属于我们自己的、有吸引力、有影响的好作品。这需要付出极大地努力，扎扎实实的做好许多工作，我们的起点不一定太高，但是我们都应该有这个心，慢慢尝试，我们可以先两条腿走路。一方面，继续演绎一些大家众所周知或比较受欢迎的作品，另一方面，创作一批有质量、有品位的芭蕾舞剧作为中国芭蕾学派的骨架。当然这些是需要时间的，急不来的，必须一步一步慢慢、仔细、慎重地完成它。

适应社会和形势的变化，解放思想，培养更多的新生力量；一年一年，时间过得很快，这个世界每天可能都会有变化，就更不要说几年了。我觉得在我小时候对芭蕾的认知和现在就完全不同。小的时候，我觉得芭蕾很美，对脚尖鞋也很向往，觉得立起来后自己很厉害，也很喜欢上台表演，争当第一。可这些只是在最浅的理解上。但是经过了20多年，现在我在跳舞时，我不单单只是因为喜欢，觉得很厉害，而是很享受跳舞的时光，跳的时候也会去诠释我所要用肢体语言表达的一切，我觉得我现在更懂得去用心理解和运用它。这就是变化，所以我觉得现在的社会，现在的人想法一定更多了，接触的不一样想的就会不一样，而且是每个人都不一样，那么，发展新生的创作思想就会达到可能不一样的效果，想要发展属于我们自己的作品，那么我们就不能够局限在几个人身上，而是要放开自己的思想，与时俱进，让更多的人参与进来，发挥自己想象，推出更多更好更具中国特色而又跟世界接轨的作品。

我相信，我们中国的芭蕾以及世界的芭蕾都会发展的更好，芭蕾的明天会更加辉煌，会有更多的人知道它，喜欢它，参与它，让我们共同来努力吧。