绘画中的民间玩具

文 王连海

绘画中的民间玩具

文 王连海

民间玩具本身就是美术作品，造型、装饰与表现内容都有着重要的审美意义，就其观赏价值而言，几乎与绘画等同。如果把玩具引入绘画，成为绘画的题材，那么，玩具就具备审美意义，成为经过画家再度创作的形象，寄托着画家的审美理想。当然，绘画表现的水平又有文武高下之分，风格流派之别，总之，玩具成为一种绘画的题材。

民间玩具入画由来已久，汉代画像石中屡见燕车、鸠车等玩具；常常与儿童在一起。又有六博、拨浪鼓、投壶等成人玩具常常与饮宴娱乐在一起。尽管这些形象提供了古代玩具的重要证明，不过，此时的玩具形象仅以道具或背景的形式出现，尚不足以视为玩具题材的绘画。

两宋时期的婴戏图、货郎图则更加清晰准确地刻画了玩具。代表作是苏汉臣的《秋庭戏婴图》与李嵩的《货郎图》。前者画了两个小孩在“推枣磨”，对枣磨的描绘十分尽力。旁边的圆桌上又有转盘、格子板，转盘与格子板上的图案完全一样，是一套儿童棋类玩具，依据转盘指向的图案在格子板上布棋。所有这些，件件精美逼真。李嵩的《货郎图》简直就是一幅玩具博览图，有近百件玩具呈现在此。图中的风筝、拨浪鼓、风车、噗噗噔、泥人等一直流传至今。此后，元代刻丝传世作品中有一幅《宜春帖子岁朝图合璧轴》。图中描绘了十几种民间玩具，计有：烟花、鞭炮、喇叭、风车、虎头哗啷棒、竹蛇、小磬、三管竹笛、金鱼缸、布老虎、泥人、菱角、挂钟、地轴、蛙形拉叫、球笼。《岁朝图》是贺岁的招贴画。此图没有人物，没有背景，单纯以玩具、盆花和如意等吉祥物有机组合，意在渲染新年的喜庆吉祥。此图作者对玩具的刻画极为尽心，生动准确，一丝不苟。由此可知，在元代，以玩具为主要题材的绘画作品已经出现。

《秋庭戏婴图》推枣磨 苏汉臣/作

《宜春帖子岁朝图合璧轴》局部

现代绘画中真正以玩具为题材作画的第一人，应该是齐白石先生，曾多次画过不倒翁，将不倒翁单独入画，可谓创举。诚然，齐白石画的不倒翁主旨不在玩具。1922年所作的这幅有题记曰：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”显然这是愤世嫉俗之作，意在鞭挞、嘲讽那些全无心肝的当权者。另一张《不倒翁》题记曰：“村老不知城市物，初看此汉认为神，置之堂上加香供，忙煞邻家求福人。”这是在讽刺民间的迷信行为。类似的作品还有多种，仅20世纪20年代就画了四幅。这些不倒翁一律为古代官员装束，形体委顿，表情奸诈，体现着画家爱憎分明的情感趋向。尽管这些图画的主题思想不是玩具，但将民间玩具融入了绘画中，可谓现代玩具绘画的滥觞，开创了现代绘画史上以民间玩具为作画题材的先河。

《布老虎》 田原/作

《木棒人》 田原/作

真正发掘玩具之美，并以民间玩具为主题的画家，首推邵宇先生。邵宇在1957年绘编了一册《来自民间的艺术》，把民间陶玩具、泥玩具、布玩具的形象用传统中国画的写意方法描绘出来。连同民间陶瓷等共计48件作品，由荣宝斋用木刻水印方法印装成册，刊行天下，为宣传认识民间玩具发挥了重要作用。

邵宇笔下的民间玩具是对民间艺术的弘扬与赞美。抓住民间玩具的基本特征，发挥画家高超的水墨功力与速写本领，寥寥数笔，神情毕现。

河北省新城县（今高碑店市）的泥公鸡久负盛名，造型古拙而劲健，在全国影响极大，几乎成为华北农村生活的标志。过去，油画家、宣传画家和电影工作者，在创作反映农村生活的作品时，总要加一个泥公鸡，用以点缀画面，标志环境。这些泥公鸡的式样，多源于河北新城。邵宇笔下的泥公鸡不是为了点缀，而是专门为泥公鸡“造像”，充分调动传统水墨的表现性能，淋漓畅快地勾勒、点染，画出了泥公鸡的气韵风神。作品与原型相比，更显饱满、充实，这里的图画已经使原物的特性得到了升华。

北京的布老虎在旧日承担着玩具与缝纫工具的双重功能，既为孩子们喜爱，也可用作“针扎”。邵宇画的布老虎，简洁生动，娇憨可爱，却又不失原作的风范。河北新城县除了泥公鸡之外，还有著名的泥娃娃。邵宇画了多幅这种泥娃娃，有抱鱼娃娃、麒麟送子、泥戏出；还有泥狮子、泥兔子、泥鸟。可知邵宇对新城泥玩具情有独钟。现在，白沟泥玩具基本消亡了，邵宇画作记录的这种民间玩具的风采，逐渐体现出重要的认识价值和文献价值。

邵宇先生说：“我国许多的民间器物和这些器物上的画，造型纯朴、完整，色彩明快、强烈，长期以来强有力地吸引着不少的人。如果我们的木版水印，除了在印制介绍中国画方面继续力求精进外，再在印制介绍我国的民间艺术上开一条路子，对人们也会是很有益处的。”他希望木版水印在印刷介绍民间艺术上开一条路子，也就是要加大绘画表现民间艺术的力度，强调民间艺术进入绘画的必要。事实上，邵宇先生身体力行，已经开创了玩具题材绘画的广阔道路。

《竹龙》 田原/作

《木头刀》 柯明/作

继邵宇之后走上这一条道路而且成就斐然的画家有柯明与田原。柯明先生是美术家、画家，曾经是中国第一部剪纸动画片《红军桥》的主创之一。继而又在《张飞审瓜》《曹冲称象》等美术片中大展才华。而1983年出品的动画片《天书奇谭》则成为柯明在美术片中的代表作。柯明创作的美术形象都保持着中国民间艺术、民间美术的基本元素，凝聚着极为鲜明的民族特色，并且自己设计制作泥玩具，获得成功。柯明画的民间玩具，不仅保持了一贯的风格，把民间玩具描绘得流光溢彩，而且所画玩具都有主人相伴，童趣与玩具相互呼应，相得益彰。著名的《荷花灯》《兔子灯》都以花灯为题，描绘了孩子与玩具之间的亲密联系。《木头刀》则用山东郯城的木玩具给孩子大壮声威，希寄孩子健康强壮的愿望跃然纸上。

田原所画民间玩具，别开生面，自成流派。他的玩具绘画在保留中国水墨画洒脱淋漓特点的同时，又增添了浓厚鲜明的装饰性，灵秀甜美构成了这一流派的艺术特征。这样的绘画，其审美志趣已迥异于玩具本身，每一幅美好的画图，除了反映民间玩具纯朴、清新的精神品格之外，又把审美意境推进到浪漫的童话意味之中。

田原笔下的玩具，都加上一点背景或一花一草的点缀，这些花草背景也完全是装饰性的笔法，近似于图案。玩具与背景相结合，更加强了童话的意味。这些玩具已经在画中获得了自己的世界，其实，就是作者的艺术世界。

著名画家张光宇、祝大年、张仃也都曾经把民间玩具纳入自己的画作，充满了对民间玩具的喜爱与赞美。

民间玩具走进绘画已经很久了，作为一种特殊的题材，曾经创造了辉煌的成就，愿更多的画家能传承这种精神，促进民间艺术的发展前行。

温州瓯塑，阜新玛瑙，一南一北，同为文化遗产。周锦云，曹志涛，一为瓯塑大师，一为玛瑙王，都是中国工艺美术大师。锦云先生，十八岁走进温州瓯塑厂，悟性、勤奋加数十年如一日的坚持，其作品，形神合一，不拘一格，让人叹为观止。

志涛先生，二十岁考入阜新市玛瑙玉器厂，不到一年半时间便出徒了，修炼过硬本领，南下闯荡，自创品牌，作品俏形巧雕，天人合一，令人惊叹惊艳。

一个人，一辈子只做一件事，做好一件事，代代传承，生生不息。