玉出光明 形神兼备

文 李 晋

玉出光明 形神兼备

文 李 晋

唐代诗人王昌龄在《芙蓉楼送辛渐》诗中有“一片冰心在玉壶”之句，此句为唐诗中的经典名句，千百年来，广为流传，后世茗壶上甚至有“一片冰心”字样，亦是对人文精神的认可和传承。

“一片冰心在玉壶”实则是王昌龄对自己心志的阐述，如把这句经典名句用于艺术家身上，也未尝不可，比如用来形容玉雕名家罗光明先生，就恰如其分。

罗光明先生的“冰心”，当然不是心如坚冰，缺乏艺术的温度与激情。而是他纯粹的从事艺术，如隐居在冰山的一位世外高人，远离浮躁，看淡物欲，当他用心打造的艺术精品呈现在人们眼前时，必然会给世人带来惊喜和感动。

《向佛·黄莲静思》 罗光明/作

《青衣·知音而语》 罗光明/作

《蝴蝶》 罗光明/作

《闲云野鹤》 罗光明/作

《繁荣富贵》 罗光明/作

《向佛·一路莲花》 罗光明/作

璞石成玉，再从玉变身艺术精品，可谓是天人合一的产物，这中间的过程艰辛而又充满波折，自然的孕育，风雨的冲刷，时间的打磨，酝酿了璞石不同的胚胎，如何从若干的石头中将之挑选出来，并根据它的形状、纹理、颜色等条件进行“量身定做”，这是罗光明先生等从艺者需要考虑的首要问题，这个问题的答案包含着对璞石的诚挚情感，包含着对艺术的真诚感悟，尽管问题有多种答案，但有的答案索然无味，有的答案花哨苍白，不能引发世人的情感共鸣，甚至连从艺者本身都觉得很是牵强。答案终究还是与从艺者的素养、见识、才学等因素息息相关，可喜的是，罗光明先生的回答是简朴深情的，是浪漫多姿的，尽管在追求艺术的道路上没有最好，但他一定能做的更好。

构思在脑海里，通过各式工具融入雕件上，这中间的过程不能有所保留，应该是完整地诠释，这需要工具在手中听从使唤。工具在罗光明先生的手中又有着极好的准星，无论是立体件还是薄意雕，还是玉雕的构图、比例、深浅等细节方面，都有着精妙的规划，他的妙手如一位身经百战的将军，从容镇定地调配着工具的走向，让工具与璞石碰撞出绚丽的爱情火花。

雕刻停歇，洗尽风尘，一件件和田玉、南红玛瑙、绿松石、黄蜡石雕刻的艺术品，像是一位位揭开红盖头的美新娘，美轮美奂，风情万种，藏者在赏玩中。也许会猜想雕刻家是一位已过耳顺之年的老者，但所谓“英雄不论大小，有志不在年高”。罗光明先生其实是一位70后，他出生在湖南，自幼酷爱雕刻艺术，早年进入美术院校学习，主修泥塑，练就了过硬的基本功。毕业后，他被一家大型工艺礼品厂聘为雕塑师，偶然的一个机会，他邂逅玉雕后，被玉呈现出的美感深深地吸引，遂拜访名师，虚心求教，经过多年的潜心修炼，他成功掌握了玉雕的技艺手法。

四百年前，科学家宋应星在《天工开物》写道：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，罗光明先生对先贤话语牢记在心，他多次去苏州“取经”，逐渐对苏州这座城市产生了特殊的情愫，为了更好地吸收江南文化的养分，他选择苏州作为人生的落脚点，并创办了儒玉轩玉雕艺术工作室，设计创作了《向佛》《遵道》《人文典故》《风尚新元素》等一系列玉雕精品，罗光明先生的作品也多次在“天工奖”“神工奖”“百花奖”“陆子冈杯”等全国性玉雕评奖中获奖，如今儒玉轩已成为苏派工艺美术的一块金字招牌，与其说苏州是罗光明先生的福地，不如说是罗光明先生给苏州艺术增添了亮点。

玉器是中国的国粹，可以拥抱世界，让不同种族的人群寻求到各自心灵的契合。玉雕从本体意义上讲，已超越了语言功能，但艺术的语言更需要随时代更迭完善创新，罗光明先生对此有着清醒的认识，他的创新，独具敏锐的判断力和领悟力，将当代审美和传统精髓相结合，不单追求造型的神似，而注重物体的精神气质及物象场景的和谐相处，人们能从他雕刻的人物、花草、动物中，寻找到生活的影子，寻找到自己在生活中的过往与未来， 窥见晶莹剔透的美玉博大精深的灿烂文化。

《青衣 · 晨读牡丹》 罗光明/作

《向佛·青莲》 罗光明/作