岁月流苏 心岸旷远摹心境

文 罗 熳

岁月流苏 心岸旷远摹心境

文 罗 熳

张建华福建仙游人，美术学艺术硕士、副教授、高级工艺美术师、工艺美术大师、福建省雕刻艺术专家、厦门大学访问学者、高专国家骨干专业教师、高专教学评估专家。中国工艺美术家学会会员、福建省美术家协会会员、工艺美术系列技术职务评委、国家雕刻技能鉴定考评师、莆田市画院画师、福建古典艺术家具研究会常务副会长、莆田市工艺美术协会常务理事、莆田市雕刻工艺品同业商会艺术顾问、福建仙游石雕工艺协会高级艺术顾问、福建省油画行业协会高级艺术顾问。

人生阡陌纵横，有时让人找不到走出迷宫的路径。佛家的语言经常以简洁的隐喻说服常人真诚、放下心头结，这样，人们摆脱了困惑，身心得以超脱和升华。而中国的诗人、画家，常常寄情怀于山水，写景抒情，状物摹心境。很显然，诗、画万千，诗人、画家到底是把自己的感情用抒景宣泄出来，还是赋教化于阅读者心中？

中国古人画一个人要渡船，并非是简单说有一个人要渡船到对岸去，而是有佛学“度”的概念。佛学里的度化也就是度人先度己，做个有修行的人，没有贪、嗔、痴，尽己之力，竭己之心，把个性改变得温文儒雅、谦卑谦恭，从而感化他人，教化社会。中国艺术的含蓄、画外之境、诗性、空灵与温良，在这位学术派画家张建华先生的画作里得到充分体现，他除了研究西画还研究国画，他的很多作品，无论国画还是西画，其语言风格，更多表达的是东方的精神和审美意蕴。他的山水情怀不是简单的风景题材，而是自己的艺术态度和文化立场，是借风景、山水来表达当代人文情怀，通过重构精神家园达到对世界、对自然的当代关怀。

从他的《心岸旷远》《彼岸本无花》《岁月流苏》《流年天真，岁月静好》等画作中，我读到了一种自由不拘束、开阔不压抑、开放与收敛并聚、澎湃与优雅同存的人文情怀，从中我们仿佛找到了灵魂的栖息地，安然而放松，同时还有精神的鼓舞，读者仿若和画者一起去做一个看得开、放得下、提得起的强者。

《盛春——彼岸本无花》是画者为致敬电影作品《寻龙诀》所作，期间画者有着这么一句话的阐述：“人人心中都有一朵莲，最终，那是平和的眼和放下的心，识此，坦然于彼岸本无花。”据此注解，我再次赏画，那画是不亢不卑构成的强劲与顽强韧性，除此之外，画面近处的厚实与远处的朦胧，前景放下的心幻化的金鱼生机活力暗藏，荷聚敛的淡定、率性与从容，跃然纸上，观之动心。

在《岁月流苏》中，画者这样阐解道：“岁月既积，卷帙自富。从秋日的清凉金黄，到冬夜的凭窗听雨，匆匆又一年，在时间都去哪了的感慨中，素墨，留白，让清风吹过岁月的流苏，静待春芽新绿，岁暖花开。”建华先生之画作，其颜色多是一种深沉而轻松的调，是人性练达之作。

《新李竞芬芳》是一幅通透的画作，细细审读此画，让我联想到著名的编导阿勇说过的一句话：“虽然世事纷扰，但我们还是要有一颗童心。只要童心未泯，我们就会绿叶成荫！”这二者异曲同工，看来人只要用一颗童真的心去对待生活，那么生活就会枝繁叶茂。

《盛春——彼岸本无花》 张建华/作

《新李竞芬芳》 张建华/作

《岁月流苏》 张建华/作

《心岸疏朗》 张建华/作

《心岸疏朗》看到一个“真”字，谈到“真”，常人会从“真”进入到“迷”，退不出来，而疏朗的心岸，大块的留白，我想，正好可以从这留白中抽迷而返，这不就是作者所注解的那种禅意吗？

华人收藏大家陈筱君从收藏家的角度说：“自古以来，山水画不但是文人画家赖以寄情、意境最深远的画种，在表现技法上，也给予了艺术家最大幅度的自由发挥。”

艺术活动包括艺术创作、艺术传播与艺术欣赏。艺术行业相关人员在这三部分各司其职，艺术家的主动性主要表现在艺术创作这一部分。一件艺术作品无论以何种方式展示，都会受到观赏者的评判，而评判的结果无关紧要，艺术的境界会在探索中徘徊、突破，最终上升。坚持绘画研究创作二十年，建华先生的每幅作品都伴随着研究的某一段时光，是彼时研究的成果，亦是整个艺术经验的组成部分，感谢创作颇丰的艺术家又给我们提供了饕餮视觉盛宴。