体悟生命 画为心声

文 黄耿辛

体悟生命 画为心声

文 黄耿辛

《旭日东升》 陈华/作

书画家陈华，出生于书香世家，自幼深受中华传统文化熏陶。六岁习书法、八岁习国画。毕业于山东曲阜大学美术系。青年时期已出类拔萃，以画会友，遍访名师，有幸得张海、喻继高、龙瑞大师的教诲，沉游艺海，探索追求，心追手摹，日耕不辍，书法和绘画技艺有了质的突破。1996年进入中央美院中国画学院高研班学习，笔墨功力愈发精进。其作品传统气息浓郁，习于古而不泥于古，意境悠然。“画者，文之极也”，画如其人，从他的绘画作品中看得出他是个颇重文化、很有思想的画家，运用传统之笔墨写出了鲜明的时代风貌，这是典型的“师古人之心，不师古人之迹”的范例，也是他走向更大成功的前提。从其画中一山一水、一草一木的生动自然之态及整体面貌呈现出的勃勃生机来看，他极其重视“师法造化”，正因此他才从古人的窠臼中脱颖而出，展现了他自然、淳朴、苍润、浑厚的画风。张彦远在《历代名画记》中论道：“失去自然而后神，失去神而后妙，失去妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上……”画人应顺应天道行事，以自然造化为师。对此，陈华先生深有所悟并努力付诸绘画实践中。他的用笔轻松自然，运墨酣畅淋漓，构图随意，不浮漂不火燥，绝无刻意和做作的痕迹。在当下浮躁的画坛，这种艺术创作态度尤其难能可贵，值得景仰推崇。

陈华先生的山水画师法造化，参斟古今，广取兼收，苍浑有致，虚实相间，气势雄浑，笔法古朴。画面气势磅礴、博采众长，在传统意境中寻找具象与抽象的统一，更具有“形而上”的意味与力量，形成了独特的绘画风格。陈华先生的山水画整体感很强，野逸中透出些许古意。他对经典的学习是内化的，从笔墨技法上看，牢牢把握传统笔墨之精神，颇得龚贤之精髓，笔墨层层复加，朴拙浑厚，自然中显出几分凝重，予观者以崇高之感。他的山水画不仅有着强烈的视觉冲击力，更蕴涵着强大的心灵震撼力，很恰当地传达出了大山的神韵和时代的风貌，山水画的审美价值正在于此。他不是在一笔笔地画画，而是在一笔一笔地写画，反映出他强烈的审美对象、审美趣味和主动把握笔墨的多变能力。这种能力的形成，源于他扎扎实实、脚踏实地的绘画基本功，也源于他对中国传统山水画经典艺术的体悟，对中华民族博大精深民族哲学精神和儒释道的广泛研究，以及他对现实世界的认真体验和深入细致的思考。陈华先生以南北交融之画风，集传统经典绘画手法与当代众家水墨所长，以高超的技艺、广博的学识、谦和的人格魅力和对中国传统文化孜孜以求的探寻精神，创作出一幅幅精美感人的艺术作品，折射出画家对传统文化的景仰和作为中国人的自豪感。

陈华先生的人物画在表现技法上用笔细密，设色明艳，渲染工致，所绘事物惟妙惟肖，栩栩如生。意象雅秀而澄明纯净，造型于随意抒写中流露出极具灵性的趣味，给人以放任自由的轻松感。心灵意象的表达冲破了形式的约束。观者不仅可以欣赏其笔墨功力之美，也可赏其意境诗化之美。近年来充分吸收了写意中国人物画没骨技法，在用墨、着色、构图等方面作了积极的探索。他笔下的人物，或婉约含蓄，或张扬明快，或苍凉凄怨，一颦一笑，一嗔一怒，皆成气象。在人物外形上追求中国传统古典的审美情趣，让人物有血有肉、丰满真实、才情兼备。陈华以其超然的人文情结、细腻奔放的独到笔触，为翰墨丹青世界增添了丰富的视觉艺术作品，其人物画被社会各界广泛收藏。

陈华先生不仅痴心绘画，研习书法也心醉神迷。古人论书：“一要品高，品高则下笔如雅，不落尘俗；二是学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。古之大家，莫不备此。断未有胸无点墨，而能超轶等伦也。”陈华先生的书法幼承家学，少习颜柳，壮学汉隶，现主攻行书。宗宋赵佶疫金之法，渊雅而具古韵、隽永而兼洒脱，逐渐形成了自己的书法风格，行云流水心中有笔，手中无笔、人笔合一。中国书协主席张海赞誉“小桥流水赏心悦目”。书法作品曾参加当代书画名家作品展、清华大学百年校庆展、中日自咏书法展、海峡两岸书法展等。

《励志文》 陈华/作

陈 华字雨轩，墨仁轩主人。祖籍山东，现客居北京与河南。1992年毕业于山东曲阜大学美术系。1996年进入中国美术学院高研班进修。现为中国仓颉书画院副院长，中国当代百名杰出书画艺术家，中国国礼特供艺术家，中国画坛70后最具收藏潜力青年书画家。2008年中国国际书画鉴定中心授予当代最具收藏价值与潜力书画艺术家。作品多次入选国内外画展，并获多项奖项。