众星捧月 氍毹争辉

黄溪

12月16日晚，上海降温，入夜的气温已在冰点以下，然而在宛平剧院内却是热气腾腾，19岁的女孩姚瑶陪奶奶去看家乡戏，是浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）复排的婺剧《红灯记》。在演出的过程中，台上激情四溢，台下掌声不断，老奶奶一边流泪一边喊好，姚瑶也被感染得激动不已。第二天，姚瑶约了好友茜茜来聊戏，对话中透露出她们对戏曲难得的关注，还带着年轻人特有的机敏和锋芒。

姚瑶：昨天晚上，我奶奶拉我去看《红灯记》，浙江婺剧团演的，演出真棒，奶奶一边流着泪一边拍手叫好。散场回家的路上，她老人家还意犹未尽，不停地念叨这戏唱得怎么怎么好，说她是看金华戏长大的，只是到了上海后看不太到，因此每回有婺剧演出不管多远她一定得去过把戏瘾，那兴奋劲儿像一下年轻了几十岁！其实我也挺开心的，《红灯记》电影版以前看过，但看舞台演出更有身临其境的感觉，真的特棒。

茜茜： 真的？

姚瑶：先不谈戏，一看说明书我就惊到了，你猜到头疼也猜不到演员阵容：8位国家一级演员5位二级演员替2名90后主演当配角！谁见过这样的组合？绝对是剧坛佳话啊，重点是整台演出主角到位配角出彩真是相映生辉！最特别的，要数那位扮李玉和的演员，他叫李烜宇，今年23岁，比咱们才大4岁，听说他原本是一名大学生，爱戏爱疯了，辍学直接下海。下海不是做生意，是一头扎进剧团学戏了，更想不到的是才两年多就上了舞台，演出的竟然是难度极高的《红灯记》，还是绝对男一号李玉和，你说神不神吧？我跟你说，散场我去后台看过，卸妆后这李烜宇真的好帅！

茜茜： 看你眉飞色舞的，以为我啥都不知道？昨晚我也在剧场。

姚瑶：你也去看了？怎么不早说呢，害我白做半天广告。你说李烜宇他演得怎么样？

茜茜： 你说的那帅哥吧，还算中规中矩。

姚瑶：要求别太高好不好？我奶奶说了，跟电影里的李玉和比，也不“推板”（差），李烜宇嗓子好，韵味好，扮相好，身段好，是“四好学生”！听到没，这可是老戏迷的声音。

茜茜： 你说得这么好，找我到底什么事啊？

姚瑶：这话不得从头说起吗？看完戏，我就觉得这素材完全可以做一篇特写啊。

茜茜： 你新闻系的高才生，做一篇特写还不是小菜一碟，我能帮你什么忙啊？

姚瑶：别谦虚了，你戏剧文学专业的，戏曲理论可是强项啊，我这篇特写，涉及京剧、婺剧方方面面……

茜茜： 上网百度一下全有了。

姚瑶：查过资料了。这婺剧传世400多年，它有500多个剧目数以千计的曲调，真是江南奇葩，梨园一绝啊。放下历史，单说艺术基本功，文戏武唱、武戏文唱的绝招在全国同行中也是名列前茅。他们一年下基层巡演几百场，还应邀去英法美日德、东南亚、南非、南美等30多个国家和地区演出，受到热烈欢迎。光写这些还不够，我还想知道，在戏曲并不景气的这些年，他们是怎样地坚守怎样地追求？剧团领导怎么会有这么强大的凝聚力带领如此优秀的团队？剧团的老师们怎么会有那么开阔的胸襟潜心培养下一代？剧团的青年演员为什么会如此热爱自己的专业？在商业化娱乐化喧嚣的时候为何能甘于寂寞刻苦练功？老师们在“传帮带”的过程中付出了多少辛勤的汗水？青年演员成名成家后能不能坚持理想一路向前直至炉火纯青？他们这一路走来经历过多少困难又是怎样克服的？这些都是网上查不到的，需要实地采访。

茜茜： 哇，我要对你刮目相看了。姚瑶，你告诉我，究竟为什么要做这篇特写？

姚瑶：我就是想告诉咱们的同龄人，追求理想的方式有多种多样，我们的生活不仅仅是小浪漫小苹果小鲜肉！

茜茜： 我只想问主演一个问题，关于《红灯记》的，为什么全国几十个剧种移植这个戏，都演不过京剧？

姚瑶：这个问题提得好！

茜茜： 其实，也不是我第一个提出来的，很多戏迷包括业内人士都有这个疑问？但我想听听李烜宇是怎么理解这个问题的。

姚瑶：那你先跟我说说之前大家怎么说？

茜茜： 地方戏向京剧学习《红灯记》，要追溯到“文革”，那年代，戏剧界除了八个样板戏一无所有，更荒唐的是要求地方戏移植样板戏必须原汁原味，依样画葫芦一个字都不能改动，否则就会犯政治错误。重压之下，谁敢越雷池半步？于是比着“样板”原封不动照搬照演，花再大力气下多大功夫终究只是模仿秀，你说这种削足适履的克隆产品艺术质量能超过原作吗？

姚瑶：以前那是被捆住了手脚，如今已经进入互联网时代，解放思想，改革创新已经是各行各业生存发展的主旋律。

茜茜： 没错，唯有改革才能生存，唯有创新才能发展。事实上，地方戏超过京剧的先例也很多，如黄梅戏《天仙配》不输京剧《槐荫记》，越剧《梁山伯与祝英台》的魅力也超过表现相同故事的京剧《柳荫记》。咱们得问一问李帅哥，在继承的同时有没有想过创新？能否青出于蓝而胜于蓝？让婺剧这门古老的艺术顺应时代的发展，吸引更多的年轻观众，焕发出绚丽的光彩。

姚瑶：你这要求是不是有点高了？

茜茜：不是说响锣还得重锤敲吗？不敢迎接挑战的演员是成不了艺术家的。

姚瑶：行！就这么定了！