浅析巴克雷古典吉他作品《小奏鸣曲》的演奏技巧

王子轩

（星海音乐学院附中，广东 广州 510500）

浅析巴克雷古典吉他作品《小奏鸣曲》的演奏技巧

王子轩

（星海音乐学院附中，广东 广州 510500）

二十世纪是一个古典吉他作品百花齐放、不断有优秀的作曲家为吉他谱曲的时代。这部由英国作曲家巴克雷献给古典吉他演奏家布里姆的《小奏鸣曲》，是一部在演奏技巧上十分具有特色的作品，同时也是二十世纪古典吉他作品中最重要的经典之作之一。

古典吉他；巴克雷；《小奏鸣曲》；演奏技巧

一、创作背景

巴克雷（1903～1989），是英国二十世纪最重要的作曲家之一，他在长达60年的创作过程中留下了涵盖交响曲，歌剧，器乐，合唱，声乐，室内乐作品等等几乎涵盖所有音乐体裁的优秀作品。

随着乐器的改良与尼龙弦的发明，二十世纪见证了古典吉他的复兴，音乐会数量和质量都得到了空前的提高，曲目的数量也大大扩充，《小奏鸣曲》正是诞生在这样的一个大的环境之下。

《小奏鸣曲》在原版乐谱上写明是献给英国吉他演奏家布里姆的，因为古典吉他音乐的创作不同与其它乐器的音乐创作，古典吉他作曲是受到了技巧同音色效果的很多限制，所以在创作的过程中布里姆就技巧，指法，音色效果上与巴克雷进行不断的沟通，在作曲家和演奏家的共同努力下，《小奏鸣曲》这部作品在1957年完成，由布里姆首演并且大受好评。

二、《小奏鸣曲》中的演奏技巧运用

（一）表达音乐张力的靠弦奏法

靠弦奏法，西班牙语称Apoyando，英语称Rest Stroke，从字面意思看有依靠的含义，简单理解即右手手指完成拨弦后，顺势停靠在相邻的下一根琴弦上。在古典吉他技巧中占有非常重要的地位。由于靠弦奏法是使右手手指获得另一个支点，从而更容易发挥出乐器的音量并获得最佳的音色，便于大力度的演奏，同时音色也较另外一种奏法（不靠弦奏法）更为扎实和饱满。

在第一乐章的高潮乐段的音阶也同时使用了靠弦的演奏技巧，如图，这样大段落的音阶用靠弦奏法使乐曲的情绪推动的力度空前加强同时后面的乐句如图又紧接着用了多音的扫弦奏法（Resqueado乐谱明确表示三根手指分别扫弦使其非常具有弗拉门戈音乐节奏的特点）使音乐的张力从点（单音）、面（多音）、线（靠弦与扫弦的音色）三个层次中淋漓尽致的发挥出来，让人激情澎湃，深深的陶醉于音乐的感动于思考当中，所以说从以上几点可以看出，古典吉他中的靠弦技巧对于表达音乐的张力有着非常有利的帮助。

（二）《小奏鸣曲》中戏剧性对比乐段中的音色的控制与处理

《小奏鸣曲》这部作品中又很多地方富有戏剧性的对比，使这部作品具有了曲折而又完整的音乐情绪。

例一

同样的音符重复却安排在不同的琴弦上，这样的设计安排可以使相同的音利用在不同的琴弦上弹奏的音色不同来表达出音乐的趣味性与色彩的丰富性，这样的设计可以使演奏者更好的领会到作曲家的音乐要求。

例二

第一乐章中，作品在前面正常的音色音量下休止四拍后进入了P(quasi lontano遥远柔弱的声音)可以看出不但音量突然变化为了弱而且quasi lontano也暗示我们要做到遥远柔弱的声音坏境是需要改变音色，这可以在古典吉他上有两种基本的方法做出：一是拨弦的位置靠近琴码的位置，这里的音色遥远飘渺而且传达性好。二是在超过乐器发音孔靠近于指板的位置拨弦，这里的音色温柔圆润而且饱满性好。具体的选择同每位的演奏家的品位有关系，但是有一点是肯定的，在这一个对比乐段中是一定要通过变化的音色才可以充分表达出作曲家的想法和取得好的音响效果的。

例三

第三乐章开始，在第三乐章中类似完全一样的重复乐句比比皆是，演奏两次一模一样的处理会使音乐变得异常乏味。所以对于演奏者来说一定要注意对于乐器音色的控制与处理才可以使得这样的乐句变得新鲜有趣。在这样乐句中，演奏者可以通过两种比较适合的对比方法去做到使完全一样的乐句做出呼应对比的效果，一是通过音色的转变。二是通过音量的大小来进行对比。

当然，优秀的演奏者可以同时做到这两点并且通过控制使对比的效果色彩更加丰富。另外在对比乐段中还可以采用节奏的对比方法，重音的对比的方法，演奏技巧的对比的方法（靠弦和不靠弦）来达到对比的效果。

三、结语

最后，我要强调的是，古典吉他的音色控制和技巧处理是丰富多彩的，在演奏中只要是可以帮助到音乐表达的演奏技巧以及音色处理都是可以使用的，所以由此也可见古典吉他的演奏技巧是比较不好掌握，需要在长期的演奏中摸索经验，并且在考虑自身用琴和理解音乐要求和风格后的情况下方能做出好的选择。

[1]Peter Dickinson.The music of Lennox Berkeley [M].Boydell Press，2003.

[2]徐宝.浅析在古典吉他演奏中右手靠弦和不靠弦的应用[J].音乐探索,2007,(s1).