《平沙落雁》乐曲演奏艺术特征的分析

王欣洁

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037000）

《平沙落雁》乐曲演奏艺术特征的分析

王欣洁

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037000）

《平沙落雁》是琵琶曲中经典的传统文曲，本文通过对乐曲风格、乐曲中的声效模拟、丰富的音乐表现及演奏技法等方面的艺术特征的分析，使演奏者更全面的了解乐曲的特点。准确的把握作品的思想是演奏好这首乐曲的必经之路，这样才能深刻的表达音乐的内涵。

乐曲风格；声效模拟；音乐元素

一、《平沙落雁》乐曲风格把握

在琵琶传统乐曲中，有文曲和武曲两大类。武曲：如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等描写战争场面的。文曲：如《塞上曲》、《陈隋》、《月儿高》、《春江花月夜》等。其中《塞上曲》、《陈隋》是通过叙事描写人物内心情感的；《月儿高》、《春江花月夜》是写景抒情，表达了文人对大自然的热爱之情。本曲即是以写景抒情为主的文曲。写景抒情多是使用“联觉”[1][2]把自己对自然景物的声与意的感受通过音符、乐思表现出来。该曲通过丰富的音乐语言，生动的描述了大雁在辽阔天际中翱翔的情景，用丰富的表现手法来模拟大自然的音响效果，使人身临其境，融入到乐曲深刻的意境中，使乐曲聆听时的感觉更加贴近自然，质朴亲切。

这首作品曲调热情、积极向上。虽然是文曲，但它不同于其他文曲的温婉细腻，虚无缥缈。作曲家通过大雁团结互助、坚贞执着的品质，来抒发音乐所追求的淳朴的情感。这就要求我们演奏出的音响效果苍劲有力，声音挺拔，给人传达出一种豁达爽朗、大气的感觉。演奏出的音色以结实为主。因此整首乐曲的曲风属于文曲武弹，大气洒脱，使得演奏出的乐曲符合大雁的形象特征。

二、《平沙落雁》中的声效模拟

这首乐曲的传神之处在于它的声效模拟效果，通过演奏技巧的巧妙运用，将大雁的各种动态形象具体化，弹奏出整个乐曲所要表达的意境。乐曲具体描写了大雁起飞、降落、雁叫、列队、嬉戏等生动的形象，通过演奏者高超的演奏技巧，将大雁这些形象表现的惟妙惟肖。

（一）大雁起飞

本曲描绘大雁缓缓起飞的画面，十分形象，开头引子的部分，如谱例1所示。

谱例1

第一小节，是几组半轮接大指挑音，为了表现出大雁缓缓起飞的意境，开始的半轮结束后右手臂要保持静止不动的状态，但这并不意味着音乐的停止，而是对前面音乐的延长，同时又引出了下面的音乐。之后所衔接的半轮音，呼吸要轻，不要出现大抬臂，轮指距离拉开，很自然舒展开来，使音乐更加自然流畅。后面的半轮都是如此，慢起渐快，每一拍逐渐加速，通过速度的变化模拟出这样一个情景：在一个阳光晴朗的午后，许多只大雁在水边嬉戏，突然一只领头的大雁起飞了，而后一只只大雁跟着这只大雁一起起飞，水面上溅起层层的浪花。最后半轮速度加快，连成不间断的长轮，那是大雁齐飞，连成一片的景象。第二小节时，前面的轮指速度加快，连成长轮，它们是向天空更远的地方飞去，在有水的上空盘旋，最后的一组左手带音，速度逐渐减慢，结束在打音上，此时左右手应静止不动，大雁已全部飞上了天空，然后肢体放松，再做深呼吸，引出之后另一种意境的音乐。

（二）模拟雁叫

此曲还有一个十分有特色的段落，就是【霜天雁叫】这一段，左手通过拉吟结合，模仿雁叫，右手运用了滚弦技法，伴随空弦的衬音，表现了雁叫声的时有时无，通过指尖力度的强弱变化，模拟出大雁不同叫声的变化。右手滚奏配合每一拍的小吟弦，速度较快，要求滚奏时右手指尖立起与琴面成90°，且入弦要浅，小于甲片面积的二分之一，发声短促轻快，在做强弱变化的时候，要控制好力度、速度的变化，均匀流畅，手腕要帮助手指减小动作幅度，这样速度才会更加的稳定。不同的雁叫声通过音的强弱表现出来，当左手按音把位靠下时，右手指尖力度就渐强，表现出雌雁高亢的叫声和近处的雁叫声；左手按音的把位向上进行时，右手指尖力度就渐弱，表现出雄雁低沉的叫声和远处的雁叫声；此段出现六连音的小节，是乐段情感表现最浓烈的地方，如谱例2所示。

谱例2

强弱变化，再配合左手的拉弦，模拟大雁的叫声，把声音的粗细高低、大小不同、远近变化、雄雁低沉、雌雁响亮全都表现出来，生动而有情趣。

（三）大雁远去

在【霜天雁叫】这个乐段最后一句里，有一个描写群雁飞走的画面，如谱例3所示。

谱例3

在此处运用了一个特别的演奏技巧，用左手自下而上拍击琴弦，速度渐慢，来模仿大雁拍打翅膀的声音，随着拍弦力度逐渐渐弱，大雁渐渐远去，最后再用一连串的打音，速度从快到慢，最后结束在打音“6”上，此时要保持肢体静止不动，深呼吸抬手臂，再去连接后面的乐段。

（四）大雁嬉戏

本曲还有一个十分有情趣的地方，就是描写大雁【平沙抓翅】这一段，通过干净清晰的半轮音，来表现大雁振翅，轻快灵活。拉弦音描绘了午后时光成群的大雁在水边嬉戏的情景，有的自己戏水，有的几只互相追逐玩耍，波光粼粼的水面时不时的溅起阵阵水花。最有特点的乐句，如谱例4所示。

谱例4

摘音后接半轮，半轮的演奏要求清晰，使得乐曲有一种非常俏皮的感觉，包括后面的乐句，如谱例5所示。

谱例5

摘音与休止，它们时值都是半拍，且旋律连接紧凑，摘音与休止虽然都是停顿，但不是音乐的停止，这也是一种无声的音乐，这里的气息处理通过一个快速的小呼吸来完成，给人一种轻巧俏皮的感觉，增添了乐曲的生趣性。

（五）大雁分飞

大雁分飞的画面，也是通过散板速度的控制，来描述大雁队形的变化，每一小节所演奏出的音乐（谱例10所示），就是一队大雁起飞的画面，逐渐加速，则表现出了大雁一只接一只起飞，最后速度较慢时排成整齐的一队，翱翔于天地之间。不同的小节表现出不同的队形飞翔，这一队队大雁有的排成“人”字形，有的排成“一”字形，有的排成“十”字形，忽快忽慢的速度变化，配合演奏气息的连贯运用，表现出大雁队形时而交错、时而平行的队形。后面的乐节，如谱例6所示。

谱例6

描写了所有队列的大雁都直冲而上了天空，在蔚蓝色的天空中盘旋飞翔的景象。

三、乐曲运用了丰富的音乐元素和表现手法

（一）力度强弱的运用

乐曲【霜天雁叫】这个段落中，运用了强弱的对比来表现大雁叫声的强弱。音型向上进行时，右手演奏力度加强；音型向下进行时，演奏力度减弱，乐曲出现六连音的地方出现了本段最强力度的演奏，是情感最浓烈的地方。通过强弱变化的巧妙运用，表现出忽远忽近、高低不同、此起彼伏的雁叫声。

【一行归影】这个段落最后的结尾处，如谱例7所示。

谱例7

有明显渐弱的趋势，每个琶音之前深呼吸慢抬手臂，琶音最强，引出后面左手的带音，拉开速度渐弱，一行大雁归去，全曲结束在大指的勾音上，静止不动，等待余音散去，全曲结束。

（二）速度快慢的掌握

在【平沙抓翅】这个乐段，有一处速度需要做特殊的处理，如谱例8所示。

谱例8

此处只在第一拍的时候速度稍慢，之后的旋律又回归到原来的速度上，这种速度上的突然变化，使得本段表达的群雁抓翅、嬉戏的形象更加鲜活，更富有多样性，整段乐曲听来此起彼伏，更加俏皮。此乐句在演奏时，主要是靠气息的控制，特别是在处理带有附点音符的拍子时，气息要稳，右手臂配合气息摆臂柔和，这样演奏带附点的节奏也会比较稳定。

（三）散板节奏的缓急控制

【逐队分飞】整首乐段都是散板的节奏，乐段的前半部分，每个小节在演奏时，前面一拍半都是快速的滚奏，当右手弹奏落在挑音上时，音乐突然停顿，右手静止不动，呼吸也略有停顿，稍后再缓缓呼气，送出后面的下出轮，缓缓过弦。速度的变化突出表现了大雁各种队形的变化，想要流畅的演奏这个乐段，就要保持气息张弛有度，才会衔接自然。

（四）演奏的虚实结合

琵琶演奏有虚有实，虚实结合、动静相宜，音乐才有魅力。

在【高翔千仞】这个乐段中，运用的虚实结合比较有特点，如谱例9所示。

谱例9

左手配合打音，这种打音其实就是一种“虚音”，配合右手弹奏的“实音”，这种强弱对比表现出大雁灵活的振翅，而且为乐曲增添了几分俏皮之感，使音乐赋予生命灵魂、有血有肉。

四、琵琶演奏技法在这首乐曲中的丰富运用

（一）推拉吟揉丰富的运用

1.快拉慢回

文曲中经常运用左手推拉弦来表现文曲的独特韵味。《平沙落雁》这首乐曲运用了不同的推拉弦表现不同的音乐形象，在这里最有特点的推拉弦就是快拉慢推。例如在【雁阵横空】这一乐段中，有一处推拉弦，如谱例10示。

谱例10

第一个轮指3拉弦速度要快，要准确的拉到音高5上，然后再慢推回到原位上，并且向外拉弦音时轮指要有一个音头再做渐弱，推回音时要渐强。它的拉弦速度快是要体现苍劲有力风格，拉弦音都比较硬，具有一种棱角性，推回音的速度慢体现了文曲的缠绵委婉，把大雁的形象生动的展现在听者的脑海中。

2.大吟弦

左手吟弦的振幅较大，频率急，力度较强，多表现热烈，奔放的感情。最有特点的是【霜天雁叫】乐段中，六连音的部分，如谱例11。

谱例：11

（二）大遮分的运用

【一行归影】这个乐段前一部分的指法，运用了大遮这个演奏技法，如谱例12。

谱例12

这种技法一般在浦东派的大扫弦运用的比较多，多用于武曲里，表现激烈的场面。但在此曲里描写的是夕阳西下，天空中一行大雁，排着整齐的队列，慢慢挥动着翅膀远去的情景。所以大扫弦在此乐段中的演奏要注意慢抬臂，扫出去时虽然需要有爆发力，但是扫的音不能太强，要控制甩手扫弦的动作，这就要求四指尖浅入弦，轻巧快速的过弦，使人们听来四指发声集中，如同一指扫弦。

（三）汇组指法的运用

【衡阳万里】的后半部分，如前面谱例9所示，采用了以“临”、“下出轮”结合的汇组指法，长轮接后面的下出轮时，中间要以“临”这种指法连接，无论是“临”还是“下出轮”， 过弦时要注意每根弦都触及到，弹奏时手腕稍做转动，手指灵活用力，调整好音色与力度的统一，四根琴弦如出一辙，出来的音色才会浓厚，描绘出了成片的大雁空中翱翔的感觉。

（四）摘音与休止的巧妙运用

【平沙抓翅】这个乐段中，最突出的气息特点是摘音与休止，如谱例13示。

谱例13

它们时值都是半拍，且旋律连接紧凑。摘音与休止虽然都是停顿，但不是音乐的停止，这也是一种无声的音乐，这里的气息处理通过一个快速的小呼吸来完成，给人一种轻巧俏皮的感觉，增添了乐曲的生趣。

五、结语

《平沙落雁》意境深邃，拥有丰富的音乐表现力，使用了大量的演奏技巧。乃至我们现在演奏时，有相当严苛的要求，想演奏好这首作品并不是容易的事情，还有许多非常细致的考验，这也是为什么许多重要的琵琶大赛，都把这首乐曲作为规定的参赛曲目。

[1]李景侠.中国琵琶演奏艺术[M].上海音乐出版社 ,2003年8月第一版

[2]石蔚.论琵琶传统乐曲的艺术特征[J].淄博学院学报(社会科学版),1998年 第1期

[3]黄光林.琵琶右手触弦的角度、深度、速度与力度[J].南京艺术学院学报(音乐及表演版),1997年 第4期

[4]杨靖.琵琶声音与技术漫谈[J].中国音乐,1994年第4期

[5]刘芷廷.琵琶演奏中音色的处理[J].现代经济信息,2010年第3期