不要再省略艺术经纪人

文：彭文斌

不要再省略艺术经纪人

文：彭文斌

广州国际艺术博览会艺术总监广东省中国画学会理事

中国收藏家协会会员

4月底，笔者以艺术家的身份参加了“深圳城市酒店艺术博览会”，其间的一个经历让我感触颇深。

几个外籍友人来到我作品的展区，对作品颇有兴趣之余，询问这些画的作者是谁，我回应就是本人。而他们的反应特别有意思，先是诧异，后表达了对作者本人亲自在展览上销售作品的不解，还与笔者交流了西方艺术市场的情况，即艺术家的作品基本是交给经纪人运作，艺术家本人并不直接参与。但这种不解，并不妨碍他们接下来以“买白菜”的方式砍价，整个过程更是让笔者难以应对。

笔者在艺术圈多以策展人的身份出现，作品基本由代理人在东南亚一带代理销售，极少亲自售卖。而这次经历让笔者大跌眼镜之余，思索中国目前艺术品经纪观念确实相比西方还远远不够成熟。

众所周知，经纪人并不是先天存在，而是行业发展到一定专业化程度的产物。中国艺术品市场自20世纪90年代初起步，已经历数十载，然而目前还没有出现真正意义上的艺术品经纪人。

在西方，艺术品经纪人是一个非常重要的角色。从高古轩成功包装毕加索、贾科梅蒂、蒙德里安、沃霍尔，到早些年中国的四大天王F4以及张晓刚之于佩斯，8G之于沈其斌，都离不开专业艺术经纪人的操盘。当代艺术家的成功，离不开其背后经纪人的推动。

所以，美术圈需要经纪人，艺术家更需要经纪人。究其根本原因：就像演员需要经纪人帮助他挑选剧本、联系剧组、争取角色、谈判报酬、树立公众形象一样，艺术家也需要经纪人做市场的衔接和应付繁杂的社会应酬，而他的本职工作则是创作出艺术精品。

中国目前大众艺术消费时代的来临，已经让一些画廊主逐渐转变为艺术品经纪人的角色，但仍然远远无法满足市场的需要。中国艺术行业需要培养更多优秀的艺术品经纪人，成为艺术家与收藏者之间顺畅沟通的桥梁。

如何才能成为一名优秀的艺术经纪人？笔者认为，艺术经纪人首先要具备系统的艺术审美知识，其次要有敏感的市场意识，利用自己的专业知识合理有效地安排关于艺术家的展览、专家评论、社会活动和媒体宣传，从而提升艺术家的社会影响力和学术地位。另一方面，大多数人对艺术品并不了解，更需要专业的审美引导和投资指导。经纪人在梳理艺术家学术体系的同时，更要善于挖掘商业价值，因为艺术品行业的独特规律是“太学术走不动，太商业走不远”，如何把控学术与商业的平衡点，是经纪人的关键所在。

具备了以上条件，经纪人的重点就是要找到好的艺术家，以及学会如何与艺术家打交道。笔者认为，找一个好的艺术家就如同“捡漏”一样艰难。中国的“艺术家”不但数量巨大，而且良莠不齐，这意味着经纪人要面临巨大的挑战——要在众多平庸者挑选出为数不多的杰出潜力艺术家，这需要足够的耐心和精准的视角。

挑选到了心仪潜力的艺术家，经纪人就要费尽心机地策划和组织了。笔者认为，一个艺术家的成功路上，作品和创作占整体成功率的40%，策展、推广、学术出版、拍卖等市场行为占60%。总之，艺术经纪人要善于理解艺术家的创作，关注艺术家的艺术态度，多提供行业资讯和买家信息，多从侧面提醒艺术家尝试新的技法和材料，所有这些都关乎一个艺术家的成败。

(编辑/董萍)