关山月《天池飞瀑》，从东北写生说起

文/图：林若楠

关山月《天池飞瀑》，从东北写生说起

文/图：林若楠

关山月几乎所有的代表作都源自长期旅行写生的经验，正如他自己曾经说过的：“不动我便没有画。不受大地的刺激，我便没有画。”纵观关山月一生艺术创作的几个重要阶段，他与傅抱石在20世纪60年代的东北写生之旅是一段不可绕开的经历。东北雄浑壮美的风光使久居南方的两位画家分外震撼，二人都曾以“长白山天池”为重点对象创作了多件作品。

此次东北之行对关山月影响甚大，与傅抱石的相互切磋又带给了他深刻的启发。这幅《天池飞瀑》即取材于东北写生，是关山月此类题材作品中尺幅最大、画面最精的一件，从中可以清晰看到关山月那十年作品风格面貌的演变。

关山月 《江山如此多娇》 550cm×900cm 1959年

一段东北之行结下的良师益友

故事得从1961年讲起。那一年，傅抱石和关山月相约去北京商讨重画《江山如此多娇》的事情，由于当时在不到三个月的时间里完成如此巨幅画作，时间过于仓促，且又是两位画家第一次合作，所以傅抱石、关山月都认为该作还有需要补正的地方。后来，周恩来总理考虑到各方面的因素，认为原作还是不错的，取消了这个计划，改由国务院办公厅安排两位画家到东北游览写生。这便是傅抱石、关山月东北写生之行的由来。

虽然说，傅抱石、关山月于1959年合作的《江山如此多娇》是作为一项政治任务来完成的，但不可否认，在新中国画史中，这幅具有纪念碑式意义的巨作，几乎为新时代的山水画找到了一个经典样式。而傅抱石和关山月之间良师益友式的情谊，也因《江山如此多娇》的诞生而拉开了帷幕。

1961年6月，傅抱石、关山月前往东北三省进行为期三个月的旅行写生，他们先后抵达长春、吉林、延吉、长白山、哈尔滨、牡丹江、镜泊湖、沈阳、抚顺等地，其中，在长白山和镜泊湖停留的时间较多。傅、关一行于6月14日抵达吉林省长白山林区，第二天登上长白山山麓，看到了传说中的天池、林海之胜。对于金陵傅抱石、岭南关山月这两位南方画家来说，长白山雄浑壮阔、苍凉浩瀚的风景，是别开生面的。两人都以“长白山天池”为写生对象，留下了多幅作品。

《长白山天池》是关山月完成于长白山麓的一幅小品式作品，在这幅写生作品中，天池只占了画面的一角，主要表现前景的山石，笔墨粗辣苍拙。另一幅描绘天池的作品《天池林海》则在长春完成，是以横幅的形式呈现。同年初秋，关山月又于青岛画了一幅《天池林海》，并题款：“天池林海。一九六一年初秋于青岛画长白山拾稿。”从现在留下的这几幅描绘天池的作品中，可看到关山月在表现长白山天池时经过反复的构思、揣摩，可以感受到他作画时的思考和画面经营方法的变迁。与关山月的局部取景式构图不同，傅抱石的《天池林海》则以全景式构图来表现长白山天池的壮阔。

关山月 《天池飞瀑》144.5cm×105.5cm 纸本设色 立轴释文：一九七二年于北京，山月画钤印：关山月印

关山月《长白山天池》 纸本设色 43.5cm×58cm 1961年 关山月美术馆藏

评论家刘曦林先生曾于1987年访问过关山月，并写下《隔山书舍艺话》，其中记录了与关老当年的对话。关山月讲道：“我与傅抱石比较合得来。画《江山如此多娇》相处半年。东北之游，时间也较长，前后三个月，这是第二次合作。友情，良师益友很重要，环境条件很重要。东北之行的计划，一起研究，走一段，停一段，走半月，停半月，停在有创作条件的地方……当年，傅抱石兴致特别高。最后回到青岛时间长一些，搞了些创作，举行了观摩。我们两人也相互观摩，交换意见，气氛很好。”

傅抱石也在1964年出版的《傅抱石、关山月东北写生画选》前言中写到：“在我们近四个月的共同活动中，只要有所惑的话，就随时把自己的意见提出来交换、研究，有时候争论争论，这是我们认为最有意义的一点。我们深深地感觉到，这样结合当前的生活和创作来共同探讨问题，是有利于彼此的思想和业务提高的。我们画长白山、天池和林海……因为我们是形影不离的，不是‘望衡对宇’，就是‘比门而居’，一幅未竟，往往几次丢下画笔坐拢来议论一番，互相琢磨，互相帮助，所以就我们个人来说，这段生活也是不可多得的。”

可见傅、关东北之行，相互切磋，对他们中国画艺术升华的积极作用。1961年9月，关山月在渤海湾创作的《长白飞瀑》，可以看到傅抱石对他的影响。

另外，一幅两人隔空合作的《长白飞瀑》，也是一段佳话。此画主体部分原由傅抱石所画，1992年关山月应友人之邀在此画中的山路上加画了三个骑马的途人，平添了几分生气，又题跋记述30多年前的旧事：“长白飞瀑。一九六一年夏曾与傅抱石同往东北搜稿而作百日游。此图系傅公当时写生之旧作。友人有缘得此遗墨而嘱余补题，因缀人马途中，聊以表达鞍上探胜之意趣也。时在一九九二年五月，漠阳关山月于羊城。”

一幅巨制彰显关氏的笔法演变

关山月《长白飞瀑》 纸本设色 115.8cm×71.5cm 1961年 关山月美术馆藏

关山月几乎所有的代表作都源自长期旅行写生的经验，20世纪60年代与傅抱石的东北之行，无疑是其艺术道路上非常重要的一站。在这趟旅行中，关山月从傅抱石处获得一种启发，在笔墨的运用上，对傅氏散锋笔法的学习，使得关山月原本稳健扎实的笔墨增添了轻盈灵动之气；而在总体画面的把控上，也一改早期的清丽柔媚，呈现出了雄伟辽阔的架构。

傅抱石《天池林海》 纸本设色 27.8cm×215.5cm 1961年 南京博物院藏

关山月《天池林海》 纸本设色 40.5cm×48.3cm 1961年

到20世纪70年代，关山月的艺术创作已进入成熟期。1972年，关山月拾稿创作了尺幅最大的一幅《天池飞瀑》，这件作品可以说是关山月该时期的一件经得起推敲的佳作。

《天池飞瀑》的描绘对象取材于20世纪60年代东北写生之长白山天池飞瀑。如果将此件作品与前文出现的几幅同样描绘天池飞瀑的作品对比，可以清晰看到关山月这十年作品风格面貌的演变。

关山月秉承岭南派先师高剑父“折中中西、融汇古今”的理念，在中国画中融入了西画的写实成分，其山水画作品绝大多数都具有不同程度的实境感。这幅《天池飞瀑》的构图采用焦点透视，巧妙地将西方写实风景的技巧融入到山水画之中，对近距离的山体用较重、较实的笔墨来刻画，明暗关系突出，而远处的山体则虚化处理，营造了立体的三维空间。

再者，20世纪70年代，关山月的笔墨已达到炉火纯青的境界。高剑父、傅抱石等师友对他的影响已被消解，转化成关山月自成体系的笔墨语言。这一阶段，关山月作品中的笔法线条都透着一股峥嵘之气。寥寥数笔，将岩石的坚硬、树叶的松软表现得生动传神，更精彩的是，画家通过不同用笔的浓淡干湿，把石头的质感，用水墨独有的特性描绘得十分逼真，而又灵秀通透。画家用了简练概括的语言来塑造飞瀑的造型，着墨不多，却将水流的走势、速度感，乃至悬在水面上的雾气都有十分精彩的表现，颇有大气滂沱之感。

最后，不得不提作品中“红光亮”的主题色彩。1971年，日本著名美术评论家宫川寅雄访问中国，并向周恩来总理提出面见关山月。关山月从“干校”回到广州，在上级部门的安排下会见宫川寅雄，终于告别了“劳动改造”的阶段，重拾画笔，欣喜之情难于言表，加上时代浪潮对艺术作品的宣传诉求，创作于1972年的《天池飞瀑》与这个时期关山月的其他作品一样，有着鲜明的主题色彩。近景处的岩石，造型愈加饱满，用笔更为肯定。长在山上的树木，繁茂、鲜艳，虽是深秋时节，却是一派生机勃勃的景象，这与当时的历史情境，与关山月作品中一直以来乐观、积极的美学思想是契合的。

关山月的山水画中，出现人物的作品并不多见。画面最前方5个小人物的出现为这张作品注入了故事性，使得此幅作品不再只是一张普通的山水画佳作，它还被赋予了鲜明的主题性。再看看落款：“一九七二年于北京，山月画。”旁边盖“关山月印”。

从早期的抗战画，到《江山如此多娇》，再到讴歌新中国的建设，关山月的山水画作总是离不开对国家命运的关切。可以说，勤奋的关山月毕生都在完成“笔墨当随时代”信条的践行，《天池飞瀑》是其艺术成熟时期一件集大成的精品巨制。

参考材料：

万新华《关山月东北写生之考察——兼及傅抱石、关山月相互之影响》

傅抱石《傅抱石关山月东北写生画选》

李伟铭《关山月绘画略论》

刘曦林《隔山书舍艺话》

（编辑/余彩霞）

关山月 《天池飞瀑》(局部)