二次元色彩
——乐观主义者的后B站脑洞

郁 俊

二次元色彩
——乐观主义者的后B站脑洞

郁 俊

历史上看，所有时代、地域，都一样，绘画色彩一开始取材于简单的植物矿物材料，渐渐复杂丰富。问题是中国画的色彩，似乎千百年来没有变化过。永远简单、纯正，和隐约，有那么一点的乏味。

绘画早期，造型手法全世界都一样，先黑色去勾，完了填色，稍稍带些比较稚嫩的塑造。后来造型塑造手法越来越精准，有说服力。毕竟对画画来讲，造型的准确非常重要，是艺术家首先需要解决的大关卡，需要打掉的老boss，一直要到很后来，几千年后，色彩才会被单独当作一个重要的表现题材出现。最高峰当然就是印象派前后，那段时间的色彩，几乎涵盖了架上绘画的绝大部分内容。

相对于西方世界对色彩的不停探索，我们好像显得有点缺乏艺术的好奇心和进取心。远东绘画，中国日本，恪守祖宗成法，在色彩技术上几乎固定不变。从宋到清，绘画的色彩种类、使用技巧，几乎没有任何的改动。《芥子园》的序言里，把所有色彩炮制到上纸，都固定得死死的，他写下来，照着做，就可以大差不差，把效果画出来。眼睛变得不再贪婪。

造型上，西方对国画一直有影响，比如说明朝的时候，就开始感受到传教士风气，人物会有凹凸、有渲染、明暗这档子事儿。色彩呢？真的看不出变化。

印象派的画家，当然可以非常宽容，也可以说非常狡诈的宣称，他们的艺术受到东方绘画，特别是日本浮世绘的影响。可是本质上来讲，这是两种完全不同的色彩表现类型，印象派真正的起源肯定是外光写生。在中国，虽然造型上一直受到西方的影响，色彩真的铁板一块，有人引进洋红，会被宫廷画家取笑。所以长期以来，中国绘画的色彩，相当单调，像一句成语，经过千百年打磨，变得非常和谐，可总令人觉得哪里不满意。因为，有诗为证，至今已觉不新鲜。

《对角线》 尤恩·厄格罗 1971-1977年

除了审美上的惰性以外，可能对写生艺术，本身的掌握能力和关注度不够，也是一个重要原因，中国有很好的写生传统，早期谁不写生啊，赵昌这样的大师多如牛毛……但这个写生，基本也就是用线条造型的过程，写生色彩的体会上，比较薄弱，可惜了审美这么敏感的中国人。

另外，禅宗思想对中国整个艺术的渗透，力量非常巨大。和道教相比，禅宗可能更像是中国的国教。它和原始一点的小乘佛教，基本没有什么特别大的关系，相反产生出的影响，对远东文化，中国日本韩国的文化审美，有着巨大的影响，禅宗的很多思想和水墨单色的黑白效果，大为契合。所以这种审美，从南宋开始直到明朝末年，就扭转了整个东方绘画色彩的选择方向。

小弗洛伊德（Lucian Freud）和尤恩·厄格罗（Euan Uglow）的出现，说明一个真理，架上绘画不会死。即使受了再多的冲击，也不会死，相反它汲取其他艺术的能量，变得越来越强大和完美。尤恩厄格罗的绘画，比之前的写实艺术，一线的，例如夏尔丹和委拉斯贵支都不差。

当代艺术受到了禅宗水墨的影响，变得深邃，充满意趣。反过来，中国画的色彩，至少也应该，走向一条比较宽容、松动，比较兼收并蓄的道路。这是我的梦想。

中国画的水溶性特质，使得它在色彩上其实有天生优势。什么是好的色彩，提香说“就是把色彩搞得稍微脏一点点”，这个事情如果从中国画技术的角度考虑的话，比油彩简单太多了，很多中国绘画典籍里，都有怎么样做出那种颜色效果的指导。而中国的墨，又是黑色材料里面最为精妙最为细致的。中国人在色彩上理应天生有优势，无论是表达还是欣赏。

今天对于绘画作品的保存、展示和修复，都远远要领先于其它时代，如架上绘画，无论东方、西方，是最好的时候。同时网络检索功能的兴盛，大量高清印刷品的不断流通，海量丰富的资讯和人工智能的帮助，都会使得绘画将以一种全新的综合的，高密度样貌，出现在美术史上，今天的绘画已经和之前完全不同。

没有片子看了……我们能坐回画桌前，擦干净调色板，对自己的彩墨，也拭目以待一下么？

左·《年轻男子肖像》 卢西安·弗洛伊德 1944年

右·《骷髅》 尤恩·厄格罗 1994-1997年