论日本怪兽文化的产生与发展

徐骞，张学东

（江苏大学 艺术学院，江苏 镇江 212013; 安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）

论日本怪兽文化的产生与发展

徐骞，张学东

（江苏大学 艺术学院，江苏 镇江 212013; 安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）

文章运用推理的方式探讨了怪兽文化和日本古代妖怪文化的传承性，并进一步指出日本古代妖怪文化和特摄怪兽文化的内在关系。通过对每个时代的特摄怪兽进行总结分析，得出了特摄怪兽的创作与时代背景之间的关系，以期从中挖掘出可供中国传统文化传承发展的参考模式。

怪兽文化；妖怪；特摄；发展

怪兽（日文“怪獣”，罗马拼音写作kaiju）一词源于日文，一般指的是民间传说中的巨大怪物或者特殊手法摄影电影中的怪物角色。无论是神话传说故事还是电影中，怪兽们的行为都以袭击人类、破坏城市，或者相互打斗为主。怪兽在外观上的设计元素来自于动物、昆虫或者机械等，但有时也有一些被设计成家具和生活用品等。

一、妖怪文化与怪兽文化的联系

（一）日本古代妖怪文化

怪兽出现在日本并不是一个偶然的现象，与日本民间积淀千年的妖怪文化有着密切的关系。而日本妖怪文化的出现又可以追溯到绳纹时代（公元前12000年至公元前300年）。岛国独特的气候以及灾难多发的自然环境让古代日本人相信，有着看不见的神秘力量在干预他们的生活。和其他文明的早期人类一样，他们将解释不了的自然现象用超自然力量来加以认知。从平安时代（公元794年至公元1192年）开始，日本政府派遣大量的遣唐使来到中国，对盛唐时期的中国文化进行学习，于是以《山海经》等为代表的中国民间鬼怪传说也一起被带到了日本，而随着《山海经》在平安时代日本的流行，中国的妖怪传说也被日本人所接受。到了日本的室町时代（公元1336年－公元1573年），幕府王朝让一批画家专门进行妖怪画像的创作，使得妖怪形象从民间故事中的模糊描述呈现出了具体的画像，而画像的流传让妖怪的形象得以统一。其中最著名的作品是土佐光信的《百鬼夜行绘卷》，以后对妖怪形象的描述或画作，都较多地使用了《百鬼夜行绘卷》中的妖怪特征。（图1）

随着社会的进步，许多在古代无法被人们理解的事物已经能够被科学所解释，但是在日常生活中妖怪文化并没有消失，反而成为了一种有趣的休闲文化，在漫画、文学作品、电影中都有体现。

（二）日本古代妖怪文化与怪兽文化的关系

妖怪文化在流传的同时也在不断的丰富自我。随着人们生活环境的变化，传说中的妖怪种类和习性也发生着改变。仔细分析古代妖怪形象就不难从中发现，妖怪的产生有着某种特定的规则。妖怪的本体大多数是人类、动物或者人们日常生活中常见的生活用品，在赋予了他们一个特定的经历之后，就出现了各式各样的妖怪。妖怪的法术或生活习性都与原形有着密切的关系。像是姑获鸟，最早起源于中国《天中记》《本草纲目》中都有关于它的传说，流传到日本之后变为了一个死于难产的妇人。死前没有见到孩子的怨念使她化成的妖怪，披上羽毛变成鸟，脱下羽毛化为下身满是血的半裸妇人，专偷别人家的孩子来养，并在七天之后吃掉孩子。

怪兽和妖怪一样都是人们对于日常生活中的现实形象进行一定的加工之后产生的虚拟形象。它们都遵循着同样的变化原则，只是把古代故事中的诅咒、神的惩罚、受天地之精华之类的经历变化成了现代工业中所特有的核辐射、生物工程改造、宇宙射线照射等看似科学的经历。和妖怪故事一样，怪兽的能力和习性也和怪兽原形有关。在怪兽特摄电影中也常常会有把古代妖怪从封印中放出来变成怪兽的桥段，更加说明了二者的关联性。

怪兽文化可以看作是妖怪文化的一种延伸和继承，在加工的手段上怪兽文化更加注重其所谓的科学性，相比妖怪文化而言，就也变得更加具有真实感。但在怪兽的创作中，无疑继承了妖怪文化的各种变化规律。

图1 《百鬼夜行绘卷》中的妖怪

图2 哥斯拉的解剖图

二、怪兽文化产生的历史背景与表现形式

（一）怪兽文化的萌芽

除去妖怪文化对怪兽文化影响之外，二战末期美国在日本本土投放的两颗原子弹，不仅击败了日本也加速了日本怪兽文化的产生。原子弹的巨大威力让日本民众陷入了恐惧，城市被瞬间毁灭的恐惧占据了他们的内心，对于这种新式炸弹的威力让日本人开始期待救世主的救赎。这一状态与日本先民对于自然现象的神化有着相似之处。对原子弹的恐惧无法释放，为特摄怪兽文化的兴起奠定了基础。

（二）特摄怪兽的出现

1954年美国在太平洋上的比基尼岛进行了当时世界上威力最大的氢弹地表试爆，在警戒线之外的日本渔船“第五福龙丸号”被放射性粉尘污染，部分船员在回国半年不到就因此身亡。这一事件在日本引起了轩然大波，日本国内的媒体把这次事故称之为“第三次核伤害”。借由这次事件，日本民众长期压抑的情绪全盘爆发了出来，民间反核情绪高涨。同年年底《哥斯拉》上映，电影中与恐龙同时代的生物哥斯拉被核弹试爆唤醒，并对人类进行报复。影片的内容涉及到了核辐射和城市毁灭，这让在核阴影中的日本民众得以在电影中找到内心深处的恐惧。当哥斯拉在影片最后被消灭，无疑减轻了核爆在日本民众心中的恐惧感。

随着《哥斯拉》在日本的成功，该片又在世界其他国家播放。由于是第一次大量使用了特殊摄影技术拍摄，怪兽的形象灵活生动，这也让没有经历过核爆的人们也在影片中找到了从未有过的刺激。《哥斯拉》在世界范围内得到了观众的喜爱。

（三）特摄怪兽文化的兴起

《哥斯拉》的成功引发了日本民众对于怪兽电影的热情，日本国内掀起了拍摄特摄怪兽电影的热潮，特殊摄影技术（SFX）这个词也在日本变成了特指使用特殊摄影技术拍摄超现实或者科幻题材影片。从最初的哥斯拉，到大家熟知的奥特曼，再到假面骑士，所有的影片都贯穿着怪兽和城市的破坏。这些影片有着不同年龄层次的观众，有些怪兽作为反面角色，人气比电影中正义一方都要高。影片中的怪兽种类从古老的妖怪到太空中没有实体的星云怪兽，能力越来越夸张，形态也越来越丰富。演员在动作的表演中更多的运用了空手道、柔道，甚至摔跤的动作，镜头语言与布景很多地方开始借鉴日本古代戏曲的表现方式。特摄怪兽电影已经成为了日本电影产业一个重要的部分。

三、特摄怪兽的发展与时代背景

特摄怪兽不仅仅与日本流行千年的妖怪文化密不可分，在怪兽影片的发展中也不难看出，影片中怪兽的外形设计和背景设定都和影响那个年代发展重大事件有着千丝万缕的联系。

20世纪50年代，在日本战后的核阴影下，出现了许许多多和辐射有关的怪兽，怪兽王哥斯拉就是一个典型案例。1954年上映的《哥斯拉》作为特摄怪兽的鼻祖，从出现至今都是最受人们喜爱的怪兽之一。电影的成功让东宝电影公司市值猛增，东宝电影公司也趁热打铁，在这一时间段又推出了以翼龙为原型的怪兽ラドン（拉顿），以蛾子为原型的怪兽モスラ（魔斯拉），以及以西方传说中的三头龙为原型的怪兽キングギドラ（基多拉）。

20世纪60年代，美苏太空竞赛如火如荼，各个国家的人们都在茶余饭后谈论太空。1963年特摄电影导演圆谷英二离开东宝电影公司，自立门户拍摄特摄怪兽电影，于1966年拍摄完成了第一部《奥特曼》。第一部《奥特曼》中的怪兽大多来自其他星球，来地球实施邪恶的侵略计划，而奥特曼作为维护银河和平的使者，不远万里从M78星系远赴地球保护人类。初代《奥特曼》里出现的怪兽多为宇宙生物，拥有着眼花缭乱的超能力，对人类文明进行渗透或者侵略。人们对未知太空的憧憬和想象都在这部1966年的经典之作中得到充分的体现。如今《奥特曼》系列已经拍摄了超过50部，在半个世纪之后的今天依然有着大量的粉丝。

20世纪70年代，1970年之后日本经济在战后萧条期结束后疯狂增长，第一批跨国企业出现了，跨国企业在掌握了巨额资金的同时也难免会对政府的政策造成一定的影响，甚至有些企业为达到商业目的与黑道势力勾结。《假面骑士》系列在这个时代背景下应运而生。故事主要讲述跨国集团通过改造人类或者制造怪兽，来达到他们不可告人的目的。最终由正义的假面骑士揭露或制止。

综上所述，日本的怪兽文化是基于妖怪文化之上而产生的，在新时期结合时代背景进行创作，在娱乐大众的同时也透露出每个时代的社会矛盾及人们美好的憧憬，这正是怪兽片在日本长盛不衰的一个重要原因。

四、怪兽文化的影响

（一）对日本国内的影响

在电脑特效以假乱真的今天特摄依旧是日本电影中一个有影响力的表现手法，依旧有一部分人坚持用比例模型和皮套道具服来进行表演。为了让怪兽的设计更加符合科学，甚至出现了“怪兽解剖学”这种亚文化产生的亚文化（图2）。在日本的普通人看来，特摄怪兽和古代妖怪一样已经成为了生活的一部分，生活中到处充满了怪兽电影的衍生产品，从零食里面送的小玩偶到商场楼顶巨大哥斯拉雕像，怪兽在日本人的生活中无处不在。部分人气较高怪兽也有着自己的主题咖啡厅，甚至一些食品都由这些虚拟的怪兽来代言。由此可见，一定程度上日本人已经把怪兽当做真实存在的生物，而不是电影里穿着皮套的演员了。

（二）对好莱坞的影响

美国第一次接触日本特摄怪兽是1954年版本的哥斯拉，影片在美国产生了轰动，票房口碑双丰收。美国作为电影产业的领跑者自然也不会放过这个经久不衰的角色。好莱坞在90年代拿到“哥斯拉”名字的使用权以来，已经拍摄了2部“哥斯拉”电影，由于大幅度的改变了世界观而不被怪兽迷们认可。在2017年最新好莱坞怪兽电影《金刚骷髅岛》片尾的彩蛋中可以看到，除了“金刚”以外，“哥斯拉”“拉顿”“魔斯拉”“基多拉”都被纳入了影片中所描述的“帝王计划”。由此可知，好莱坞将会对日本经典的特摄怪兽用先进的电脑特技重新制作，并完成一个电影系列。虽然这样做割裂了怪兽与时代背景，丧失了怪兽在创造之初所具备的时代特点，但是在商业电影大行其道的现代社会，影片一味地追求视觉冲击力反而让怪兽文化被更多人所接受。

（三）对中国传统文化再创作的启示

中国也有着丰富的妖魔鬼怪的故事和传说，最著名的故事多数出自于《山海经》《西游记》《聊斋志异》中。虽然现在国内神话传说题材的影视作品大量被拍摄出来，但是不管是质量还是创意都有着明显的不足。对于传统文化的创作不仅仅要对经典的段落进行重新演绎，更要提取传统文化的核心要义，紧扣时代主题对传统文化再加工，这样才能让传统文化在现代社会中更好的传承下去，并且发扬光大。■

[1]周英.怪谈——日本动漫中的传统妖怪[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.

[2]鸟山石燕，宫竹正.百鬼夜行[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2014.

[3]陶赋雯.探究日本灾难片的文化基因[J].南京艺术学院学报，2012（1）：125-129.

[4]胡澎.战后日本社会运动的演进和特征[J].日本学刊，2015（5）：98-119.

Discussion on Japanese Kaiju Culture’s Emergence and Development

XU Qian，ZHANG Xue-dong
(Art School of Jiangsu University, Zhenjiang 212013, China; School of Arts，Anhui Polytechnic University, Wuhu 241000,China)

This paper discussed the transmission of Japanese Kaiju culture and its ancient monster culture through the method of ratiocination. It demonstrated the relationship between the ancient Japanese monster culture and the special effects cinematography (SFX) of Kaiju culture. That showed a clear connection between the produce of special effects cinematography (SFX) and different historical backgrounds, by analyzing the special effects cinematography of each generation. In order to exploring any possible references that can support the development of Chinese traditional culture.

Kaiju culture; monster; special effects cinematography；development

检 索 :www.artdesign.org.cn

J0-J5；J04

A

1008-2832（2017）11-0032-03

Internet :www.artdesign.org.cn