传统茶文化在油画创作中的应用探析

杨海峰

（河南大学艺术学院，河南开封 475001）

与传统中国画不同，源自西方的油画更喜欢并善于用色彩、层次来追求绘画的写实性以及画家的价值理念和艺术追求。而传统茶文化同样具有丰富多彩的艺术内涵，其在自然和人文方面的特点十分适合用油画这种绘画艺术来呈现。在世界一体化的大趋势下，文化的融合已经是当今和未来世界的发展潮流。因此，我国油画在今后的发展中，就应当注重从传统文化尤其是传统茶文化中汲取更多元素和灵感，让源自西方的油画更加符合中国人的审美取向和价值追求，进而得到又好又快地发展。

1 油画的发展历程及其内涵

源自欧洲文艺复兴时期的油画艺术，在六百来年的发展历史中，先后经历了三个重要的过渡时期：古典油画时期、近代油画时期和现代油画时期。每一个历史时期的油画，都有着各自不尽相同的特征，这主要是因为不同历史时代社会的审美观、绘画手法、价值取向等因素的差异所导致的。

总的来说，在古典油画时期，也就是欧洲文艺复兴时代，油画的最显著特点就是“写实”。从现存的文艺复兴时期油画来看，很多都是在展现当时欧洲现实生活，既有贵族的生活，也有底层群众的生活。可以说，这一审美及绘画倾向就形成了古典油画对典型形象和情节构思与塑造的独特绘画技法。文艺复兴之后，欧洲油画发展步入了近代油画时期，随着欧洲文艺思想的进一步发展，油画艺术形式也更加丰富多样，呈现出多元化的局面。尤其是随着油彩的变革，画家们绘画方式和技艺选择也更多，就使得各式各样的油画风格竞相喷涌。一些著名的绘画流派也正是在这一时期开始出现和形成，比如说大家耳熟能详的浪漫主义油画、印象派油画等。进入二十世纪，受到现代文化和生活方式的影响，在一些现代油画画家的推动下，西方油画又有了一次重要发展。主要表现在绘画的内容不再以模仿和重现自然为主，而是更加强调要进行绘画的自由构造，就是把绘画当做一种载体，用来体现油画作者的内心情感，以及在精神甚至是哲学方面的价值观念和深层次的思考。当时的很多油画，都不再具体表现现实场景，而是用来体现作者的幻想、想象，变得更加抽象，这也被后人称之为新的写实油画。

在油画的具体绘制上，最早的油画基本采用了欧洲传统蛋彩画的绘画材料。在15世纪初期，荷兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）开始对油画的材料和绘画技法进行变革。比如说，针对传统油画不透明，很难精准画出过渡色彩的缺陷，他重新对绘画颜料进行改良，采用混合了以亚麻油为主的稀释油作为绘画的调料液。这样不仅让绘画时颜色更好地进行调配，同时这种调料液能够达到层层上色的效果，让油画更加立体和通透，亮度也更高。另外，在绘画技艺上，扬·凡·艾克也有非常大的贡献。他摒弃了油画最早的那种缺乏层次感和明暗表现的平面风格，创新思路，大胆地对油画的明暗表现、立体透视等方面进行创新，从而确定了后世油画的基础技法和风格。因此，扬·凡·艾克也被后世称之为现在油画的发明者。

2 西方油画在我国的发展

源自西方的油画于明朝后期传入我国，但是一开始也只仅局限于宫廷当中，与其它源自于西方的事物摆在一起，被当做“番邦”对“天朝上国”的贡品。其与普通老百姓的生活相去甚远，同时也与中国传统绘画有着天然的隔阂。因此，西方油画在当时并没有与中国文化特别是中国绘画进行融合碰撞。

在清朝康熙年间，随着中国与欧洲有了更深层次地交往，西方的油画也大规模传入我国，特别是一些西方画家的前来，让西方油画在我国得到了更好普及。比如说雍正皇帝就有很多油画形式的个人画像或是生活照流传至今。因此，在有清一代，在传教士和西方画家的共同作用下，油画这种艺术开始在我国扎根，其绘画理念、方法、技巧以及所蕴含的西方审美观念，在一定程度上影响了我国一些画家的绘画风格。比如说清代版本的《清明上河图》，就受到了西方绘画艺术的影响，无论是图画内容、绘画手法上都与传统的中国绘画风格有一定的区别。其采用了西方油画的两点透视法，让图画更加立体和写实，与我国传统绘画的散点透视有明显不同的呈现效果。但是也要看到，在有清一代，尽管油画开始与我国传统文化进行融合，但是其范围和力度还是较小，基本局限于统治阶级当中，并没有深入到社会的各个基层尤其是底层群众和普通画家中间。

西方油画真正意义上在我国的普及，一直到了民国时期的五四运动之后。当时，很多从国外回来的留学生，大力推崇西方文化和西方艺术，这才让油画开始真正在广大群众中间得到普及。但是也要看到，由于当时很多留学生以及文人一味反对中国传统文化，试图全盘引进西方文化和艺术，甚至还闹出过要废除汉字，并推行汉语拼音化的闹剧。这就使得当时一些推广油画的画家也或多或少受到这种思想的影响，在进行油画学习和创作过程中并没将其与我国传统文化进行有机结合，而是生搬硬套西方油画的技巧、文化以及审美取向。从实际看，中国文化与西方文化在很多方面都有着巨大的差异，因此这种不结合中国实际的油画创作，在一定程度上说是有点“自说自话”，得不到广大人民群众的认可和喜爱。

新中国成立后特别是在改革开放以后，随着我们对自己民族文化的反思，对西方文化的重新审视，油画这种艺术形式又在中国焕发出新的色彩。很多画家开始尝试用中国传统文化的内涵来进行油画创作，取得了很好的效果。比如说著名的油画《开国大典》，就是油画与中国元素相结合的典型作品。又比如说上世纪八十年代初一幅描述中国传统农民的油画《父亲》，用纪念碑式的宏伟构图，以及符合中国人审美特点和艺术风格的绘画技巧，饱含深情地勾勒出一位中国传统农民的形象。作品一经推出，便迅速震惊整个中国画坛，同时更是让无数中国人的内心得到了震撼和洗礼。同时这幅油画也得到了西方社会的广泛关注和好评，被很多西方艺术家誉为“从艺术的天国向现实的复归”，同时也被很多国家的观众称之为“中国社会和历史文化的一面镜子”。

3 传统茶文化在绘画上的内涵即融入油画中的意义

中国传统茶文化，可以说集艺术性、文学性、思想性于一体，具有十分深厚且博大精深的内涵。在漫长的发展历史中，传统茶文化以其特有的包容性和渗透性，与其它不同领域进行交融碰撞，形成了彼此之间融合发展的局面。传统茶文化在与绘画的结合上，可以说是相得益彰，是值得大书特书的中国历史篇章。

在历史上，众多画家都十分青睐于把茶文化与绘画融合在一起，创作出了大量的茶画。之所以如此主要有以下两方面的原因。首先是茶文化与大自然息息相关，具有清新、质朴、天然、幽雅的特征。茶文化的众多元素，如明月清风、小溪竹林、高山流水等，都具有极高的审美价值，是我国传统绘画中最为典型的元素和内容。其次就是因为茶文化中所蕴含的深厚思想内涵。中国茶文化在发展过程中，先后与儒家思想、道家思想以及佛教思想进行融合，从这些思想流派中吸收了很多优秀的思想和价值理念。比如说道家“天人合一”的思想和佛教“禅茶一味”的价值理念。这就让中国茶文化上升到了一种精神甚至是哲学的高度，可以用来修身养性、锤炼品质，并对人生和宇宙进行深层次地思考。而我国的画家大多具有较好的人文品质和价值追求，他们也热衷于通过作品来展现自己的内心思想和价值追求。而茶文化对于他们来讲就是最好的载体，因此从唐代开始大量的茶画便应运而生。

我国茶画的发展经历了三个重要历史时期，分别是唐朝、宋朝和明清时期。首先来看唐朝，这是茶画的形成和发展阶段。有唐一代，是我国文化和艺术的一个繁荣期，绘画艺术也达到了一个历史鼎峰。唐代的茶画具有很明显的特点，其更加注重对人物本身的绘画，经常会出现一些人物的特写，或是静坐，或是饮茶，或是赏景。而茶事活动的过程及各个环节中的事物，往往作为背景来对主要人物对象进行衬托和辅助。这也跟唐朝整体的绘画风格和人们的审美价值有很大关系。其次来看宋朝，宋朝的茶文化具有很浓郁的市井色彩，广大人民群众创造出很多新颖有趣的茶事活动，如“点茶”、“斗茶”等。因此有宋一代的茶画往往更加注重表现茶事活动本身的内容。人物特写较少，一幅插画中会出现很多人物，这些人物基本都是为了茶事活动而存在。最后谈一谈明清时期的茶画。明清时期是我国传统文化进行沉淀和总结的历史时期，因此这一时期的茶画承载着大量传统文化的思想、艺术内涵。比如说，很多画家把自己的思想和价值理念融入到茶画当中，不再单纯为了表现茶事活动而绘画，而是现有思想、价值和精神，再通过绘画将这些内涵得到具体呈现。因此，明清时期的茶画相对来讲更具个人色彩，即便是同样的题材，同样的绘画内容，在不同的画家笔下也会有很大的区别，观众也很容易通过其绘画技巧、呈现风格的不同，来感受到画家的内心世界。

将茶文化元素融入到油画创作中有着很好的艺术价值和思想精神意义。首先来看艺术价值，现代油画的一个重要特征，就是去繁就简、返璞归真，愈加追求纯净与质朴。而茶文化源自于自然，其本身就具有真、善、美的艺术内涵。因此，将茶文化融入到油画创作中，能够更好地促进现代油画的发展。其次来看思想和精神意义，西方油画往往以写实为主，尽管有一定的思想性，但是与中国画相比还是有很大欠缺。而茶文化蕴含了“中庸和谐”、“天人合一”、“茶禅一味”等思想内涵和价值取向。因此在油画的创作中融入一些茶文化元素，可以极大地提升油画的思想感染力，让观众可以从油画中感受到中国文化的博大精深，得到艺术与思想的双重感染和熏陶。

4 传统茶文化在油画创作中的应用

4.1 要把传统茶文化的典型元素融入到油画创作当中

我国现代油画近年来尽管得到长足发展，但是其在展现中国元素方面仍然有着一些不足之处。比如说内容过于抽象、隐喻多与深奥，与中国人的审美还有很大差距。因此，就可以从茶文化中提取一些可以表达作品主题和作者感情的元素，如茶事活动、清风明月、竹林小溪等，将其融入到油画创作中，如此不仅能丰富油画的内容，同时更能提高油画的吸引力，让观众更加直接更加明了地感受到油画的魅力。

4.2 要把茶文化的思想和价值理念融入到油画创作当中

从现实看，我国一些现代油画作家或是缺乏必要的思想性，为了画而画，或是价值取向出现各种偏差，在创作过程中加入了大量的消极、低沉甚至是黄色暴力的内容，这与我们传统文化格格不入。因此，就要把茶文化蕴含的那种积极向上和淡泊明志的理念融入到油画当中，如儒家思想的修身齐家治国平天下、道家思想的洒脱淡然、佛教思想的顿悟明澈等。如此，便能让现代油画具有深厚的思想引领性和价值感召力，让观众们通过欣赏油画得到一次思想和灵魂上的洗礼。

4.3 要将传统茶画的绘画技巧适当融入到油画创作中

我国的茶画尽管在写实性上不如西方的油画，但是在写意上却远超油画。我国茶画与茶文化一脉相承，在绘画中注重留白，经常通过大量的留白留给人们丰富的想象空间。而西方油画则更加写实，追求绘画中的高效率，强调图画上的每一寸都应当被充分利用起来。尽管这样一目了然，具有很好的真实性，但是却制约了油画的想象空间。因此，在两者的融合中，就要利用茶画的绘画技巧，在油画创作中把各种事物进行更加合理而松散的排列，通过增加留白空间，赋予油画更加丰富的想象力和思想深刻性。如此，才能在新时代里更好地促进油画的更好发展，使其在我国展现出更加蓬勃的生命力，同时对于我国传统茶文化的传承也大有裨益。

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