悉心感受，发现每一首作品的独特趣味
——钢琴教学中的曲目搭配（八）

文/ 常 桦

中国作品

钢琴是来自西洋的乐器，早在明朝它就经由外国传教士带入了中国。然而，在此后相当漫长的一段时间里，一直没有中国人自己创作的音乐作品，直到1913年赵元任先生创作了《花八板与湘江浪》（据考证这是中国第一首钢琴曲*），中国的钢琴音乐才由此生根萌芽，并逐步繁盛兴旺起来。通常，作曲家的创作会受到自己生活的地域环境、文化历史和民间习俗等各种因素的影响，他们是敏感的、细腻的，能够捕捉到生活中的点点滴滴，并由此创作出各式各样的作品。中国的钢琴音乐大致有以下几种类型。

民间风味浓郁的作品

中华大地幅员辽阔，文化种类丰富多彩且数不胜数，各地不同的方言、戏曲、民歌等原生态文化既是鲜活的民族传统，又是取之不竭的艺术宝库，它带给作曲家们无限的创作灵感。中国钢琴音乐中有一大批民间风味浓郁的作品，长期以来一直深受演奏者和听众的欢迎，常演不衰。其中的代表作有：王建中的《陕北民歌四首》（《山丹丹开花红艳艳》《翻身道情》《军民大生产》《绣金匾》）、《云南民歌五首》，崔世光的《山东风俗组曲》，黄虎威的《巴蜀之画》，陈培勋的广东粤曲《思春》《旱天雷》《双飞蝴蝶》《平湖秋月》，等等。

这种类型的中国作品是非常不好弹的，演奏者需要有细腻的乐感及生动的模仿能力。由于音乐带有十分突出的地域色彩，特别是与当地的方言、讲话腔调和快慢高低的语气等非常接近，因此需要重视作品中独特的“韵味”。比如，陕北或山东地区的语言“拐弯儿”的腔调很足，当地民歌中的旋律是弯弯曲曲的，反映在钢琴作品中也不例外，音乐线条中有很多“小拐弯儿”“小腔调”，必须要弹奏出来，这些细微感觉才是民间音乐真正的味道。以钢琴曲《绣金匾》（王建中改编）为例，它虽然短小，但其中有很多的小细节要感受到，在学习过程中老师和学生可以借鉴民乐演奏（如古筝曲《绣金匾》）或民歌演唱的表演手段，有时甚至需要一句一句地感受，尽量在钢琴上原汁原味地演奏。另外，再比如中国南方地区的方言，如四川话、广东话，在听觉上比较直接、干脆、语速较快，反映在音乐旋律中也是同样的感觉，因此在弹奏时旋律就不需要有很多的“拐弯儿”，可以直爽一些。

深受民族乐器影响的作品

长期以来，中国传统器乐作品一直就对作曲家们有着深深的吸引力，他们将一些著名的作品改编成钢琴曲，使钢琴音色焕发出别样的光彩。改编是一项非常不容易的工作，既要保留原有民乐的特色，还要发挥钢琴这件西洋乐器的优势，因此十分考验作曲家的创作功力。这类作品中的代表作有：储望华的《二泉映月》（二胡曲改编），王建中的《梅花三弄》（古琴曲改编）、《百鸟朝凤》（唢呐曲改编），黎英海的《夕阳箫鼓》（琵琶曲改编）、《阳关三叠》（古琴曲改编），郭志鸿的《喜相逢》（笛子曲改编），等等。

这样的作品演奏起来也是比较难的，演奏时除了要表达民间音乐的韵味之外，还要借鉴很多乐器的奏法，力求在钢琴上奏出丰富而细腻的声音变化。比如《夕阳箫鼓》，这是一首历史悠久的琵琶曲，古称“浔阳夜月”“浔阳琵琶”“浔阳曲”等，近代又称“春江花月夜”。作品中不仅有琵琶的特点，还出现了多种乐器的声音：如箫、鼓（曲名“夕阳箫鼓”即含有两种乐器，第一段“江楼钟鼓”）、古琴（第六段 “水深云际”），以及笛子（第五段“花影层叠”），等等。在演奏这样的乐曲时，需要想象力、听力、模仿力协调一致，通过手指触键的精细控制来奏出远、近、厚、薄、深、浅、轻、重等多重变化。

创作型作品

不同于以上两类作品，更多的中国钢琴曲属于自由创作的风格，不受任何地域空间的限制，由作曲家们展开自由的想象。这类作品的数量应该是最多的，例如：丁善德的儿童组曲《快乐的节日》，孙以强的《谷粒飞舞》，吴祖强、杜鸣心的舞剧《“鱼美人”组曲》和黄安伦的《中国畅想曲第二号——序曲与舞曲》，等等。

这类作品演奏起来相对比较方便，弹奏时虽然需要严格按照作曲家的意图来表现，但是少了很多条条框框，演奏者有了更多联想的余地，有时可以凭自己的音乐感觉稍微发挥一下，或许能体现出作曲家想象之外的意境。

现代手法创作的作品

自改革开放以来，越来越多的作曲家以现代作曲手法进行创作，使中国的钢琴音乐呈现出与传统不一样的面貌。其中主要作品如：汪立三的《东山魁夷画意》（1979）、《他山集》（1980），王千一的《托卡塔》（1985），权吉浩《长短组合》（1984）、《宴乐》（1987），徐振民的《唐人诗意两首》（1998），赵晓生的《太极》（1987），邹向平的《侗乡鼓楼》（1987），叶小纲的《纳木错》（2006），陈怡的《多耶》（1984），周龙的《五魁》（1982），陈其钢的《京剧瞬间》（2000），以及秦文琛的《幻想舞曲》（2016）等。

在现代作品中，作曲家的技术手段发生了根本性的改变，很多传统作品中的语言都改变了面貌。比如旋律，作曲家不再执着于创作优美的旋律，旋律也不再是第一重要的因素，甚至有些作品中很难一目了然地找到旋律，而在另一些作品中旋律干脆消失了。除旋律外，传统的和声也不再是主要手段，展现得更多的是细腻多变的音色和极为复杂的节奏，并且“节奏型”作品和“音色音乐”是比较常见的。从演奏角度来说，现代作品的识谱比较难，背谱也不易，但通过练习弹奏熟练之后，能让我们体会到现代音乐不一样的美感，不由地赞叹仅仅12个基本音符就能发生如此这般千姿百态的变化。因此，从教学的角度来说，现代作品是十分值得学习、尝试的。

不知不觉，关于“钢琴教学中各类作品的介绍”的写作已接近尾声，钢琴文献浩如烟海，在此只能粗浅地将其中最主要的作品轻轻掠过。即便是这样简略地梳理分析，自己也感到十分有收获，希望能借此将自己的感受传递给各位读者。（全文完）

注 释：

＊引自《中国钢琴独奏作品百年经典（1913——2013）》（第三卷，序言），上海音乐出版社，2015年出版。