浅谈油画造型的材料与构思方式的创新

曾海成 （湖南科技大学艺术学院 411201）

在油画创作中，要想更好地提升画面质量，除了掌握良好的绘画功底和技术外，采用合理的材料进行创作，从更加新颖的角度进行构思，是提升画面质量的一个重要途径。要想更好地提升画面质量，画家必须从这两个角度出发开展对应的绘画工作。然而这两个方面往往都为人们所忽视，一方面，对于材料而言，很多人认为油画的材料无非就是油画颜料、画笔、油画布这几种，长期以来人们始终使用这些材料开展绘画，基本没有太大的转变；另一方面，对于构思方式来说，很多人仍然延续“写实”、“抽象”两种绘画的构思方式，画面整体风格相对较为单调，这些都是影响目前油画发展的制约因素。为了更好地促进油画的发展，我们需要从历史的角度对油画创作过程中的不同材料和构思方式进行深入探讨。

一、油画材料和构思方式的延续

翻开西方油画的发展史我们不难看出，油画的发展经历了两个完全不同的阶段。第一个阶段是写实主义绘画阶段，这一阶段注重对现实的直接描绘，将“真”作为评判作品好坏的主要标准。因此，在进行创作时，很多画家都会将如何更好地表现画面作为主要创作因素之一。

（一）古典油画材料及构思方式

在传统的油画创作过程中，人们使用的油画材料主要是画笔、油画颜料和画布等绘画材料，其使用方式没有太大的创新。当油画的发展进行到20世纪，一个崭新的绘画风格出现了，这种绘画风格更加注重油画的抽象，希望通过完全抽象或间接抽象的方式将自己内心的世界很好地表现在画面之上。与古典主义油画相比，抽象绘画对于绘画材料的使用有了更大的创新，不同画风、不同流派在使用油画材料时有很大的差异，主要表现在以下几个方面。

传统的写意油画在创作过程中，更加注重直接技法的绘制与工作的开展。在进行创作过程中，非常注重用厚颜料和薄颜料相结合的方式进行绘画，从而更好地提升画面的质量。在绘画过程中，更注重画面整体感的把握，强调画面笔法运用和韵律不拘一格的特征。厚薄颜料的结合方法也成为绘画材料和技法的最主要的方式之一。

（二）半抽象油画材料及构思方式

印象主义绘画风格虽然不是绝对的抽象，但在绘画过程中对材料也有所创新。印象风格采用直接画法的方式开展绘画，在绘画过程中喜欢采用白色画布作为底色，从而更好地保证画面形成最强的画面对比感。相比较而言，画布更注重粗糙的纹理，希望通过这种表面粗糙的画面效果营造出极强的画面艺术效果。在进行画面技法的创作过程中，逐渐出现了厚涂、点彩、干画等技法，从而更好地丰富了画面的可观赏性。在绘画过程中，画面更加注重对光影的捕捉和处理，强调画面的整体色彩和气氛的使用；照相写实风格油画是一种新型的绘画方式，它注重通过摄影技术作为整个绘画的创作方式，将油画和丙烯颜料作为主要的绘画材料，在创作时使用比较细腻的画布进行绘画，将平整的胶粉底子和油性底子作为底衬；装饰风格油画作品的材料在选择过程中比较特别，对色彩、画面肌理等特殊的元素要求更为注重，在材料的使用方面，出现了不同粗细程度的木板和画布，同时还喜欢使用特殊的纸张来进行绘画，使其形成强烈地装饰感，此外也会使用特殊的颜料来造成特殊的肌理效果。在绘制技法上，则可不拘一格地采用各种手段和工具，如拼贴、滴流或其他特殊方法。

（三）抽象油画材料及构思方式

对于表现主义风格的油画创作来说，由于表现主义更注重自身情感的抒发，因此在油画创作过程中，逐渐将具象对象的描绘摆脱掉，写实已经不再是其关注的主要因素，相反对于形体和色彩的要求更高。绘画过程中，画家会十分注重画面中点、线、面以及色彩肌理在画面中的穿插使用，同时还要兼顾到画面的情感宣泄。绘画时，很多画家往往不会借助任何材料直接开展绘画，通过自己的情感控制绘画过程中的各种因素。一般采用直接画法和厚涂画法的方式开展绘画，有时完全不使用任何调色剂，但注重对颜料肌理的使用。有时甚至会将颜料直接放在画布之上，使其产生极强的视觉冲击效果。现代综合材料绘画的材料与技法。现代综合材料绘画的创作并无严格的步骤或技法常规，一切都从表现的需要和作品保存寿命出发，手段几乎没有限制。

二、油画造型的材料与构思方式的创新

21世纪，随着社会的快速发展，油画材料的种类得到扩充，人们的审美方式也发生很大的变化。在这样一个背景下，油画的构思方式也得到很大的提升。如何在这样的一个背景下更好地开展油画创作，增加油画材料的种类，促进构思方式的进一步创新，是每一位油画家都需要考虑的一个问题。

（一）根据不同需求创新油画材料

当今社会处在一个多元化的社会，这一阶段中的油画创作不会受到任何风格的限制，创作者可以根据自己的选择自由地安排创作。因此在创作过程中，美术家可以尝试从不同角度出发来提升油画创作的材料种类，努力创作出更多优秀的油画作品。

首先是画布，可以合理地选择坯布、有胶底涂层的半成品画布这几种形式的画布，甚至可以选择有底胶和底料涂层的成品画布。这些画布之间主要的区别不仅在于材质的不同，更在于纹理的差异，画家可以根据自身需要合理地创新画布材料。在进行画布的尺寸选择过程中，可以根据需求进行科学选择，同时在创作过程中，可以大胆使用表秒粗糙的画布进行抽象绘画的创作，尽量通过粗糙来更好地表现出画面的三维空间立体感觉。其次是底料颜色的创新，在传统的绘画过程中，底料主要由粘合剂、颜料粉（常用钛白）和体质填充颜料构成，性能指标有底料的颜色、柔韧度、吸收性、细腻度、附着力等，且往往是以透明为主的，要求能够通过覆盖的方式让画面变得更加新鲜。其实在绘画创作中，我们完全可以创新底料的颜色，降低其透明度，使底料与其它颜色在视觉上形成一种掺和的作用，从而更好地提升画面的观赏程度。最后是媒介材料的创新，油画媒介材料主要包括调色媒介剂、油画稀释溶剂、树脂、蜡、上光保护剂等，在对这些材料的创新过程中，画家可以根据自身需求选择使用其它相同性质的材料，从而更好地提升油画的可观赏性。

（二）根据不同情感创新油画材料

在油画创作过程中，不同材料的选择和搭配都应与创作者内心的主观情感有着紧密的联系，因此在进行材料选择过程中，同样需要创作者主观的选择，根据自身需求合理地安排油画创作的材料创新。具体步骤为：首先根据创作者的个人爱好和兴趣进行材料的选择，根据自己的选择合理规划材料；其次，根据主题内容开展题材的选择，从而更好地确定材料及内容；最后根据创作的种类、形式和程度合理选择材料，充分展现了油画创作者的思想情感。比如邓国媛的作品《山中》就是一个根据自身需求合理选择综合材料的案例，很好地表现出自己在现代文明推进过程中面临的困惑。

（三）根据自我意愿构思画面

在画面构思过程中，画家应尽力摆脱传统油画的束缚，从多种角度出发，提升画面的客观性。一方面，我们可以根据自我需求合理采用高科技技术协助绘画，通过数码照相机的方式拍摄一些有趣的、优美的画面，再将其处理成马赛克的照片，最后再在其表面绘制各种图像，从而形成较强的艺术效果；另一方面，美术家可以根据自我需求进行构思，将自己最喜欢的一面表现在画面之上，从而形成独具风格的画面形式。

三、总结

在进行油画创作过程中，要想更好地提升绘画的质量和创意程度，必须在构思和材料上下功夫。从材料的角度来说，随着油画的快速发展，油画材料的种类越来越多，同时还有很多有待于挖掘的新材料。在进行创作过程中，画家应结合自身需求大胆尝试新材料，开展媒介材料创新、颜料材料创新、画布材料创新等活动，让更多的人能够感受到油画这一艺术形式的新魅力和价值。从构思角度来说，美术家不能局限于传统抽象和写实主义两种绘画风格，而是应该有更多的思路，从多种角度出发，提升画面质量，努力创作出更多让人容易接受、喜欢的美术作品。这样才能更好地提升画面质量，让更多的人能够更加欣赏和喜爱油画这一传统又新颖的艺术形式。