如何重塑音乐课堂之美

文/深圳市龙华区外国语学校 张 娟

一、场景呈现

在一间不到20平方的教室里，面对30多个二年级的小学生，老师身背小话筒开始上课了，新授四川童谣 《数蛤蟆》。

节奏训练环节，XX XX—XX X对于二年级的孩子来说这节奏是很简单的了，由于老师没作任何要求，学生有的使劲儿拍打，有的越拍越快。自然，拍手的声音也跟拍铃鼓似的没有一点美感了。老师似乎不太放心，还是带着学生十分认真地拍读了好几遍。学生倒是挺乐的。在经过了一段过渡语言的轰炸后，老师拿出自备的琵琶，示范演奏了一段小曲，嗯，不错！我和学生一样都感觉到很惊喜，很美。我心里暗暗期待，老师你接下来就以琵琶来装点课堂的美感，让我的耳朵可以舒服一些吧。接着，老师用琵琶演奏歌曲旋律，但却意外地请全体学生以 “XX XX—XX X—”的节奏型循环拍打为自己伴奏……学生拍得是热热闹闹，老师也弹得特别带劲。但如此配合是在营造和声之美吗？怎一个乱字了得！这是一首二拍子的歌曲，老师可能为了提醒学生跟上她的拍点，把53 53—51 2—统统弹成了 53 53—51 22—，还在每一句尾音 （弱拍）上使劲一甩指，硬生生地给这音乐的尾巴加上了一个严重的重音记号。学生有时候拍老师规定的节奏，有时候又不自觉要跟着老师的旋律拍，嘈杂的合作终于收场了。而老师居然说同学们拍得很好。

学唱歌曲环节，老师既没有力度、情绪方面的要求，也没有声音、情感方面的指导，学生是不是已经会唱了呢，不得而知，因为一直都是跟着范唱在唱。到了最后一环节，老师说请同学们听着 《数蛤蟆》的音乐，学着蛤蟆的动作走出教室。音乐一响，学生一个个就真的自顾自地蜂拥着闹哄哄地爬出了教室，美好的童声范唱也就这样被淹没在 “蛤蟆爬”的声浪当中了。

二、问题分析

我们来看看，这节音乐课到底有哪些美感被破坏了呢？

教学语言不美。课前交流、课中互动、课后评价等，无论哪一块都需要我们老师具有良好的语言表达能力。仅有热情大声没有亲和力，不美；仅口齿清晰但生硬干脆，不美；仅有苍白地夸赞但不真诚，也不美。

教学示范不美。教师的范唱、范奏显得生硬苍白，没有情感的投入，不优美。比如手拍的节奏要稳，要有强弱力度对比。同样，铃鼓的演奏，琵琶的弹唱都要有音乐味，有艺术表现力。课后跟老师聊原因，原来是这位教师因长期带乐队，养成了拿起铃鼓啪啪啪乱敲的习惯，如果不这样使劲儿敲说就镇不住学生了。

教学效果不美。评价一节课的教学效果好与不好，我认为就是看学生的表现状态。可这节课学生每个环节的表现完全被老师无视了，无论好与不好永远都是 “真棒”。学生一拍手就赶节奏，完全没有稳定拍感；他们大声拍大声喊唱，根本没表现歌曲的风格、内涵和情感；孩子们的表演也没有一点创意，只是离开座位站在讲台前面而已。

三、如何重建

一节音乐课的美来自于多个方面，有环境的，有教材的，有教师的，有学生的。

学会表达美好。请老师先取下常常背在身上的小话筒，因为用话筒说话，你的声音会越来越响，学生为了应和你的声量也会越来越大。长此以往，恶性循环，学生就会养成跟你老师一样的大嗓门说话的习惯，也会导致你上课更离不开话筒。再反复听自己上课的录音，找出说话的问题记下来：说的太快？说的太多？说的太硬？想一想跟自家孩子是怎么说话的呢，有这么 “快、多、硬”吗？赶紧改，还来得及。

提升专业素养。一个音乐教师“吹拉弹唱”的功夫不说样样精通，也得提得起放得下。比如像我们这位琵琶专业的老师，就可以从歌曲范唱开始，像弹琵琶曲那样去歌唱，把 “旋律、节奏、情绪、力度、速度、结构、和声、调式”等八大要素整明白了，把演唱演奏的味道做足了，你的示范一定能打动学生，打动听课者了。

关注课堂生成。备课要备学生，这是告诉我们要关注学生，以学生为本，但真正落实到课堂却很少人做得好。有时就算站在学生的角度设计好了教学思路，但课堂上的孩子却是千差万别的，同样的一首作品在一班可能表现得很完美，在二班却未必。那老师就要根据课堂上学生的生成状态随时调整自己的教学，让学生在 “跳一跳就够得着”的地方美美地表现作品的某一部分就可以了。但如果我们不关注学生，一定要走程序，想自己所想，教自己所教，那就是在难为学生。这样勉勉强强地表现的音乐，何谈效果何谈美感呢？

蔡元培先生在他的 《美育与人生》一文中写道：“一个完整强健人格的养成，并不源于知识的灌输，而在于感情的陶养。” 让学生慢慢陶养成一个全面完整的人，便是我们音乐教育的终极目标，让我们从自身做起，从每一节常规课做起。