关注 『音乐本体』，提高音乐课堂教学有效性

文 广州市天河区前进小学 杜 芳

《音乐课程标准 （2011年版）》中明确提出，音乐学科要“突出音乐特点”，就是要以音乐为出发点，以音乐本体作为体验内容和过程，实现音乐艺术的审美价值和育人价值。本文从 “音乐本体”的本质出发，试图在教学实践中探寻与音乐联系更紧密的教学内容、手段与方法，期望能切实提高音乐课堂教学的有效性。

一、 “音乐本体”及其内涵

“音乐本体”作为一个有特定指向的专业词汇，在不同的语境下有不同的指向。在心理学语境下，“音乐本体”是乐音的时序组合，是指物理音乐、音乐听觉、音乐知觉、音乐表象、音乐情绪、音乐情感、普通情感一系列的心理过程。在音乐教学语境中，有学者认为“音乐本体”的指向 “是指音乐的各表现要素，可从四个方面对其进行概括：人声与乐器声；力度、速度、节奏、旋律、和声等音乐要素；音乐结构；自然界与生活中的各种声音”。笔者认为，对 “音乐本体”最直接的理解，就是音乐作品本身。其形态上是指构成音乐作品的基本要素 （如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式以及和声等）。但是 “音乐本体”并不是单纯的物理性存在，它还指向音乐作品中形成的某种音乐风格或表现特点的内在规律。

二、关注 “音乐本体”，实施有效音乐教学

有学者指出 “有效的课堂教学是一种提倡效用、效率和效果三者并重的教学观，有效果、有效用、有效率是有效教学的三个维度。笔者认为评价一堂有效的音乐课，是以音乐为本，从音响出发，以听觉感受为主，过程中采用多种形式引导学生 “参与”音乐，体验音乐，表现音乐。

（一）关注 “音乐本体”的聆听欣赏，提高音乐课堂教学的效用

音乐艺术从它诞生之日起，总是以音响标志它的存在。离开音响，音乐就从根本上失去了存在的意义。在音乐课堂教学中，无论欣赏什么样的作品，无论学习什么知识技能，教师都要引导学生从音乐本身出发，用耳朵去聆听和辨别，并不断地重复聆听，直到能真正地熟悉音乐、听懂音乐。通过培养学生的音乐听觉能力，提高音乐课堂教学的效用。

音乐课堂教学中首要的任务就是从听觉上聆听音乐，感受音乐本体。那么，如何去聆听音乐？聆听可以有许多种形式，可以先听旋律，感受旋律的美感，也可以直接听完整的音乐，给学生一个直观的感受。聆听还要有顺序、分步骤。比如第一遍可以提示学生听音乐的情绪，感受音乐的情绪，学生回答后给予肯定，并引导学生继续听；第二遍听歌词中出现了哪些词语或者表现的形象等；第三遍让学生自由地随着音乐做律动，表现对音乐的理解和感知。

（二）关注 “音乐本体”的实践体验，提升音乐课堂教学的效率

传统的音乐课堂教学中，教师是课堂的主体，学生被动的接受知识。教师对音乐的所讲所想就是学生对音乐的感受。这限制了学生的音乐感知力，这样的课堂教学既不科学，也不简洁，倒是很 “省事”。新课程标准要求在音乐课堂教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、创编以及综合性艺术表演等实践活动。

学生在音乐课中的体验是要建立在 “音乐本体”的基础上，一切教学活动围绕着音乐展开，给学生充分体验音乐的时间和空间，对作品的旋律、演唱形式、节奏特点以及和声效果等方面引导和深入分析。例如在课例 《寻找生活中的声音》中设计的听觉体验活动，教师并没有让学生孤立地聆听日常生活中的声音，而是将日常生活中的声音与音乐中模拟的声音结合着聆听。把钟表声与 《在钟表店里》相结合，把动物的声音与 《野蜂飞舞》结合等，最终目的是过度到聆听音乐。对音乐旋律的识谱、演唱、记唱的实践体验，能有效地提升音乐教学的效率。采用模唱的形式学习乐曲的主题，能让学生很好的记住音乐主题。同样，在课堂教学中，不管是唱歌课还是欣赏课，都应该把歌曲的学唱放在首位。只有在生动、多样的音乐实践活动中，通过亲身参与体验，学生对于音乐艺术的审美体验和文化认知才能生成和实现，音乐课堂教学的效率才能提升。

（三）关注 “音乐本体”的表演表现，显现音乐课堂教学的效果

音乐是表演的艺术，是表现人类情感的艺术。当学生在听音乐得到感动时，他们往往会对音乐作出身体动作的表现。此时，教师要用鼓励性的语言激发学生学习的热情，并由此引导学生在理解作品的基础上进行音乐表现和表演，使学生正确把握歌曲或乐曲的意境与风格，用恰当的音乐表现手段去表现作品的情感。在表现教学中，引导学生掌握一定的演唱、演奏技能技巧和识读乐谱的能力是很重要的，这有利于学生更好地进行艺术表现，显现音乐课堂教学的效果。