飞针走线看杭绣

余知音

杭绣在民间刺绣的发展过程中衍生了闺阁绣及宫廷绣。纵观历史，其发展受到了建制、文化、社会环境的影响，在凸显个性的同时相互共存，彼此交集。日晷影移，岁月沉浮，有的稍纵即逝，有的在时代发展中得到了质的飞跃。

杭绣作为民间文化的一种表现形式与载体，与其他绣种一样，最早也是从民间刺绣开始。女红在旧时女子的生活中占有重要的地位，妇女从小学习纺纱织布和缝纫刺绣，日用品刺绣成为深闺女子消遣、养性和维系日常生活的主要活动。

民间刺绣是宫庭绣和闺阁绣的母体，花轿帐幔、佛堂幡幢、经卷佛像、神服戏装等，融于生活各个角落。关于杭绣的最早记载：“宋高宗刘安妃，杭州人，工书画，绣有东方朔像，此发绣人像，现藏英国伦敦博物馆”（朱凤《中国刺绣技法研究）。民间刺绣画稿出自民间画工，色彩鲜明，对比强烈，装饰性强，以花鸟与吉祥纹样为主，雅拙有趣。民间刺绣最主要的特征除了自用外，刺绣成为谋生手段，绣作大多在市场出售。

閨阁绣萌芽于唐代，因宋代书画风格直接影响到丝绣而终成体系。闺阁绣的作者多是生活在条件优越，具有浓厚文化氛围的家庭中，她们或师从父母兄长，或从夫习画，与夫绘绣相和，有着一定的文化造诣和审美情趣。其作品融会书画神韵，循“淡逸而不入于轻薄，沉厚而不流于郁滞”的中国画色彩表现方式、典雅文静、针线细密，以书卷气为贵。

所谓宫廷绣，必须有三大特征：一是绣作是为宫廷贵爵服务、生产御用制品；二是绣工为宫廷内府监管的入籍匠户；三是绣工有固定的色彩内容及针法要求，构图复杂、奢华精致。较之民间刺绣，宫廷绣的标准除了在图案内容、色彩上有严格的规范外，其针法的分布也有一些固定程式和工艺要求，绝不允许存在民间绣品的随意性和自如表现个性的主观创作意识。宫廷绣在民间刺绣中衍生发展，民国初年非帝制下的新时代不再使用朝服，宫庭绣也不复存在，皇室技艺随民营作坊融入民间刺绣，形成杭州当代刺绣奢华不失风雅、端庄不失灵秀的艺术特征。

杭绣传承从世袭传承到作坊师徒传承，直至近代院校培养，不同时期经历了不同模式。社会发展的今天，各类艺术呈多元化发展趋势，系统梳理杭绣发展关系，才能正确认识到唯有在共性发展中保存特质、挖掘潜质方能与时俱进，创新传承模式，最终促进杭绣更好地传承与发展。