邱志杰：一些事物具有不易的本性

编辑/张敏

17岁，邱志杰就知道自己以后要做一位艺术家，但在当代，他却很难被归类。中央美术学院实验艺术学院院长，既是艺术家，又是策展人。

不过，他不愿意称自己是当代艺术家，而是一名艺术家。他不愿被历史划分，因为他的艺术实践始终都在尝试跳脱出时代的框架。

从上世纪90年代的《重复书写兰亭序1000遍》到《邱注上元灯彩计划》再到威尼斯双年展，传统与当代的界限越来越模糊，而他，也用自己的艺术实践完成了“中国当代艺术的邱氏方法论”。

《邱注上元灯彩计划》·古代“脚本”的当代演绎

邱志杰从2009年开始研究明代佚名画师创作的《上元灯彩图》，从临摹《上元灯彩图》开始，逐步形成了包括写作、绘画、装置、多媒体影像和现场表演在内的一系列艺术作品，他将这一系列作品称为《邱注上元灯彩计划》。

“历史”问题是《邱注上元灯彩计划》的核心，我们与历史到底是什么关系？历史如何影响我们？在对历史中每一个角色的重塑中，邱志杰得出了“一些事物具有不易的本性”这样的观点。

邱志杰第一次打开《上元灯彩图》时，他看到了一幅正在“上演”的南京地区元宵节街市景观，各色人物粉墨登场，他脑中呈现的则是这个古代“脚本”的当代演绎。策展人郭晓彦评价，通过“初识《上元灯彩图》”“邱注《上元灯彩图》”“历史剧绣像”“历史剧考释”和“历史剧推演”这5个过程，邱志杰为自己找到了一个充满中国式智慧，可以进行游戏性推演和不断排演的“终身工作”的现实剧场。

邱志杰 邱注上元灯彩图（局部）

《独裁者》装置

《独裁者》绣像

他以当代的方式构成一个历史循环，从传统与当代的矛盾共生中找到了互通的可能。这也正是“邱氏方法论”的核心。

《邱注上元灯彩计划》中的几十个装置，每一个分别对应于一种在中国历史上反复出现过的角色。例如权臣、幼帝、悍将、告密者、革命者、税吏、流寇……等等。这些角色有时候是人物，有时候是某种事物，例如漕运、狼烟、谶言、丹药等等。

展出中，这些小型装置都是一些可以操纵的器械，由表演者操纵。它们之间的组合，自动和互动的过程，成为一个《金陵剧场》。

这些创作，即是对于《上元灯彩图》及其所代表的整套中国传统生活方式的创造性阅读，是对于传统文人生活和社会体系的深刻洞察，更是对于当代人生活方式的全面反思。

《邱注上元灯彩计划》跋：关于一种历史剧的编撰

与此同时，他还为明代的《上元灯彩图》设置了一个具体语境，从明嘉靖四十四年上元节之夜这个历史时刻开始了自己的叙事。

真实的历史如同一场历史剧，在这场历史剧中，角色至关重要，在每个阶段，它们都存在，在整个阶段，它们反复出现。从这点来说，因为把握到了稳定不变的东西，所以，古与今的界限开始变的模糊。

以下为邱志杰自己为《邱注上元灯彩计划》所写的跋：关于一种历史剧的编撰，特节选其中“角色”和“用真实的历史验证脚本”两部分。

角色

我将超越每一段具体的历史，提炼出所有的历史中普遍存在的角色设定。角色的数量是有限的，脚本的数量是有限的，情节总是惊人相似的，以至于经历历史会产生预感。阅读历史的人会觉得抄袭。经历和阅读历史的人都难免产生轮回和循环的感觉。这一事实似乎说明一些事物具有不易的本性：权力的本性不变，总是让拥有它的人遗忘危机。女人的本性不变，女人要捍卫的与其说是空间不如说是时间。粮食和土地总是生死攸关的。而实在找不出借口的时候，复仇总是可以重新成为名义。

所以我获得的将会是基因。所有的角色都不会在历史中退场。历史基因会为自己寻找合适的承担者。只要条件具备。时机到来。弄权者必定重新出现。因为正直和愤怒而崛起的英雄,不可推卸地义无反顾地成为独裁者直到身败名裂。而野心家必定重新蠢动。国色天香的美女将会再次成为红颜祸水,不管她是貂婵、赵飞燕还是杨玉真。每个时代都会有诗人侧身其中,他们的诗篇将比杀戮他们的人活的更长久。他们颤抖的喉管呼叫在每个时代,发出的是江水拍岸和秋风落叶的相似声响。而狂人每每用颠倒错乱的语言道出天机,只是在当时从来没有人听得懂。

就像基因会突变，突然地，新的角色会出现。当他出现时，经常乔装为旧的角色。他的乔装既蒙蔽了众人也蒙蔽着自己，他自己也往往不知道自己的使命。所有的角色都经常遗忘台词，因此他们的台词都发自肺腑而惊人相似。历史剧从没有幕间休息，历史剧从不穿帮。

脚本的数量是有限的。曾经被攻陷的城池，在未来午后的阳光中闪耀。为下一次被攻陷养精蓄锐。告诉我，我要在里面加入新的角色。历史中从未出场的角色，骑兵和火炮，纸张和银行，将把历史剧由写实主义变成荒诞派。因此，我们要用历史的基因们当作原料，去炼制一种给我自己的逍遥散与镇定剂。让身边的日常，因为这种药物作用变得富于幽默感。

在进入这种工作之前，我有必要先变得冷酷。我既不应该过度欣赏那个受到黎民百姓交口赞叹的清官，不应该从他褴褛衣衫上的补丁中看到构成主义的形式美。也不应该过分惋惜被那位打入冷宫的废后的美貌和寂寞。我更不应该为权臣的飞扬跋扈而愤愤不平。每一个角色的具体扮演者都是清白的，在戏剧艺术的标准上他们无非是完美的演员。

用真实的历史验证脚本

历史的角色设计基本到位了。当然，这份演职人员名单是永远不可能完备的。还会有新的角色登场，而有些角色会永远地退出历史舞台。这就像成长的烦恼之类无比漫长的连续剧。弄到最后，很多已开始的要素都已经不存在了。但是有些基本的戏剧要素总会在那里的。比如对立面的双方，导致双方力量消长的变量……等等。故事的类型也都有限。比如成长故事、复仇故事……等等。基本可以参照普洛普对民间故事原型的研究。

这时候，我已经可以对金陵剧场中的每个单体进行描绘。获得一个系列的肖像式绘画。这个系列叫做历史剧绣像谱。

下面要做的工作有两个：

第一．是要把目前已经获得的基本要素作为凭据，代入真实的事件。例如周幽王烽火戏诸侯；岳武穆冤死风波亭；本拉登奇袭双子座；柏林墙倒众人推；之类。从真实的历史故事中提炼出基本元素，用事先设定的图形来考校和排演。这么做的用处有三：一，是在发展和调整事先设计的图形的有效性与否。在具体事件中，发现原先的设计不妥之处或发展的可能。二，同时，多种多样的历史事件，还会要求具体情节设计出新的成分。在演出之前根据粗略归纳，必定遗漏掉了的某些角色。这个过程将会丰富角色库存。三，在图形的推演中，跳出说书人所造成的思维惯性。对历史事件展开有所不同的思考，得出不同的观感。这部分工作在纸上进行，得到一个系列的纸本绘画，历史剧考释。

第二，用此时已经更为丰富和完备的历史剧要素们，随意地组合成一个个套餐。根据情景逻辑的各类规律，一干角色到位，必定演绎出一干情节。有时是已经发生之事的惊人再现，有时是应该发生之事的预先排演。一些角色会要求或者引来另一些角色的出场，直到把整个事件撑持下来。这些工作，如同文王演卦，如同用兵棋推演。这个系列，可以叫历史剧推演。

明代《上元灯彩图》长2米 高0.26米

在矛盾中找到的新契机

上世纪八十年代，是中国当代思潮碰撞最为激烈的时期，邱志杰赶上了八十年代的尾巴，1990年开始的课外创作《重复书写兰亭序1000遍》一举成名；1993 年起，他对语言哲学和文化人类学发生兴趣，在福建、西藏、新疆、山西等地进行调查，开启田野调查之路；1996年策划录像艺术展，很长一段时间成为新媒体艺术的推动者；1999年开始策划了“后感性”系列展览，鼓吹作品的现场性和综合性，反对过度阐释，并开始走向策展试验……直至2007年启动的“南京长江大桥计划”，邱志杰为他的思考找到了新载体——大计划。

从与艺术介入社会有关的“南京长江大桥计划”、完结的“上元灯彩计划”，到2012年开启的以水墨为主要媒介的“世界地图计划”，三个“大计划”并无关联，却相互交融。

邱志杰曾表示，自己一方面研究科技艺术，研究所有最新的人类经验；另一方面，关心乡村，关心民间的传统工艺。两个完全背道而驰的创作方向，被他成功纳入自身的方法论之中。他说：“我会保持开放的好奇心，任性地纵容自己被好奇心吸引，进入陌生的领域。”

上：邱志杰《上元灯彩计划-权臣》，装置，110×110×150cm，2014年

每个数码相框播放各种爆炸云团的图像，在这个结构里面成为蘑菇云。祥云应早岁孤云独去闲云泽天下阵云横塞起。云本无心，有祥和闲散恐慌和预感的，无非人心。地面没有战争的时刻，城头的乌云所见的只是祈雨者的舒心笑颜。云是无辜的。