御风而行—李定鸿印象

文/魏广君

李定鸿的山水画重视笔墨写意性的意趣取得，当是缘于中国美术学院山水画专业教学渊源自有的理路。再者，他是陕西人，自长安画派以来，在山水、人物、花鸟诸科绘画上，无论是技法要求与精神需要，一以贯之的葆有着写意理念，其影响到的不仅是专业人士乃至爱好者，李定鸿亦当得益之。

写意之于笔墨，正如性灵附于身体。一则，画画需要画家性灵通透，此是写意的源头之水。再者，无端的性灵要具体可感地呈现出来，就必须诉诸笔墨这个肉身以贯通神形。可见画好山水画不是件容易的事情。性灵这东西，一半靠天赋一半靠修养，这一点决定了笔墨的内质既需要先天的感悟也需要后天的功夫。所以，郭若虚说“气韵本乎游心，神采生于用笔”真是一点不假。倪云林强调“胸中逸气”是在文人既有的书法笔墨和义理参悟的前提下提出的，并非否认写意画的后天功夫。我常想，先天的气韵奠定了写意画的根本，所谓“胸中有真意”，靠的就是这种对气韵的领悟。而后天的功夫则催生了写意画的枝叶，使得画面呈现出各种风格趣味，有的沉静内敛、有的雄浑阔大、有的烂漫天真、还有的则端严深厚。今人大多欣赏写意画的后天趣味，却常常忽略了性灵气韵才是根本。

鉴于这种理解，我认为中国写意水墨画是十分重视“机缘”的艺术。尤其是看待青年艺术家，后天功夫尚无法定论，但是性灵天赋却是可以感受到的。李定鸿对古人名迹和自然山水有着独特而细腻的体验。他善于将明清画家的雅逸格调融入境界阔大的画面之中，文而不弱，精而能整。其山水墨气淋漓，画的很松动也很大胆，充分显示了他的天赋才情。尤为难得的是，他的笔墨看似横涂竖抹，但是他的气很清，这就同时把气势和文人情调很好地结合了起来。这源于他的根性本就与中国水墨写意画十分契合，把握笔墨的感觉好，干湿浓淡有秩序，画面不紊乱，山树以及留白、云、水等的结合既空灵又笃实，山石描绘不乏苍健挺拔之笔，骨力劲健，云水勾画又多婉约天然之趣，意态鲜活。在构图上，他的画奇险处胜于平实，路、桥等画面元素在安排处理上面往往以斜线取势居多，斜线能够造险，产生视觉上的韵律，于生动处求平衡，这说明他驾驭画面已经有了一定的心得。

李定鸿天赋好，才气也颇高。随着后天功夫的不断跟进，相信他的笔墨内涵与画面气局一定能够日益臻于完善。

山冻不流云81cm×36cm 2016

万里起秋色81cm×36cm 2016

落叶瘦秋山96cm×31cm 2016