当代艺术“ 非遗” 方向？

编辑语/张敏

吕胜中《生命-瞬间与永恒》 法式：油画 尺度：宽1800cm高300cm

在过去的百余年里，中国艺术直接或间接地吸收了西方艺术的形式语言，却少有艺术家能意识到，中国艺术自身现代性转换的症结和中国当代艺术所应该有的内核是什么？

亚洲艺术从根本上看，还没有实现自己的现代性转换，在这种情况下，中国却对西方艺术的形式和价值全盘接收，当所有的中国艺术家以西方艺术为标准，把各种艺术形式的功课恶补完之后，人们来到了十字路口。这个时候，没有人可以回避中国当代艺术已经进入困境的事实，那是一种表面繁华，内里却已经开始平庸的时代。

那条中国艺术过去、现在和将来的脉络，又应该从哪里开始梳理？

19世纪末开始，有许多亚洲艺术家试图从东方文脉中寻找具有转换成现代性美学特征的内容：张羽“试验水墨”的现代转型；徐冰围绕文字议题展开的艺术创作；吕胜中的现代剪纸艺术；邱志杰的上元灯彩计划；威尼斯双年展中国馆民艺与当代传承的“不息”等等。

当代艺术对传统、民艺和“非遗”的追寻似乎正是在寻找着东方美学特征下的现代性符号，对于中国当代艺术来说，这种对过去、现在和将来脉络的梳理，也是在寻找本土文化历史中的可传承性。

当代艺术永远是未完成式的，它需要一位又一位艺术家不断探索，一种又一种元素不断碰撞。成熟与不成熟，系统或者不系统，这都是艺术家们实践的过程，代表了他们对艺术当代性的思考。

当代艺术的“非遗”之路可谓“漫漫其修远兮”，但“不息”的艺术之火，却从未熄灭。