变革下的发展新路径
——记第35届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛

文： 本 刊 图片提供：上汽•上海文化广场

2018年5月11日，第35届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛在上汽•上海文化广场隆重举行。该论坛自2012年起，迄今已成功举办六届，本届论坛主题为“变与不变——新时代，新观众，新审美”，来自中国、法国、奥地利、日本、马来西亚等地，百余位活跃在海内外音乐剧领域的业界人士和专家学者参与了当天的盛会。论坛从新时代、新观众、新审美等角度关注国内音乐剧发展的新路径，邀请各国代表共同探讨在“变”的新时代里，音乐剧发展的内在逻辑和文化选择。

今年是音乐剧发展论坛召开的第七年，回顾论坛轨迹，2012年的首届论坛从现状出发，促进国际交流的同时，提高了国内音乐剧产业的能见度。2013年，论坛着眼“交流、展演、合作、发展”四个关键词，携手全国各城市剧院，群策群力，助推音乐剧发展。

到了2014年，论坛更进一步，从产业角度出发，积极寻求“规范产业链、发展音乐剧、提高上海城市文化影响力”的可能性。2015年论坛主题为“以跨界促进融合，以专业提升产业”，抓住时代“跨界”的产业趋势以及“专业”的产业品质命脉，进行富有针对性的分享、探讨与沟通。2016年，论坛的重点回归“原创制作”主题，这也是上汽•上海文化广场作为音乐剧专业剧场，培养华语音乐剧原创力量的初心所在。2017年论坛的视线瞄准文化内容生产的核心，即“创新”二字，关注在“互联网+”的格局之下，国内音乐剧的升级路径与未来发展。而本届论坛则立足于文化环境、技术手段、消费习惯的变革，从新时代、新观众、新审美等角度关注国内音乐剧发展的新路径。

维也纳联合剧院CEO弗兰兹·帕泰（Franz Patay）

弗兰兹·帕泰担任CEO的维也纳联合剧院在1987年成立，是维也纳“三大剧院”之一，以上演美国百老汇和伦敦西区热门作品为主。据弗兰兹·帕泰介绍，如今，维也纳联合剧院旗下四家历史悠久的剧场每年的本地观众人数可达到60万，这意味着约30%的维也纳人口会买票进剧院看戏。在剧院竞争非常激烈的环境下，想要在众多的文化活动中脱颖而出，必须要以高质量的制作来吸引观众。

与此同时，奥地利的市场体量、观众数量也是有限的。作为欧洲大陆最成功的版权方，维也纳联合剧院希望能够将作品从维也纳、奥地利推向全球各地。自1996年以来，维也纳联合剧院制作的音乐剧在国际层面进行了版权合作，其制作已经翻译成16种语言、在21个国家上演，全球受众达到2400万。剧院进行版权合作的第一个项目是与日本合作的《伊丽莎白》，之后该剧翻译成了11种语言，传播到各个国家。

帕泰先生在演讲中还针对市场的新发展趋势进行了论述。伴随着世界经济发展和市场规模扩张，需要采取更多创意策略，来锁定并增加观众群体。想要在将来经营具有历史的剧院，首先要提高作品的知名度，扩大合作伙伴关系来创造新的生态圈；其次，要积极应对剧院惯例与大众“分享”媒体新世界的矛盾所在，推动剧院的数字化而不影响票房销售收入。

跨行业领势而行

君舍文化董事长暨CEO、环球百老汇董事长钟丽芳

钟丽芳在演讲中与大家分享了她与美国百老汇顶尖团队的合作经验，包括对百老汇音乐剧的认知、启示及如何在不同文化差异之中找到平衡点。她举例周杰伦作品音乐剧《不能说的秘密》，对比国内巡演和海外巡演，分析我国市场和成熟市场之间的差距，比如一个成熟的市场，不应只具备成熟的观众，而是需要在各个环节配备专业的团队，让优质的音乐剧可以更广泛传播。

此外，钟丽芳还分享了从内容层面开始实现跨行业全产业链发展的经验。从对内容的掌控，到接受市场的检验和不断调整产品，以全世界首创亲子题材浸没式戏剧《彼得潘的冒险岛》为例，将一部浸没式戏剧打造为集娱乐、演出中心和儿童教育为一体的产品，从全产业链的角度看音乐剧的发展和行业间的合作。

从日本向世界输出音乐剧

堀制作株式会社现场娱乐板块戏剧制作部总制作人梶山裕三（Yuzo Kajiyama）

堀制作株式会社是日本从事艺人经纪为主的大型演艺事业公司，现在每年有20部舞台作品制作上演。今年3月在上海文化广场演出的舞台剧《武藏》，正是出自该公司。梶山裕三自2006年加入以来，主要担任以公司所属演员藤原龙也为主演的舞台剧制作工作。近年来，他以“从日本向全世界传递信息”为目标，策划的音乐剧作品包括《变身怪医》《偷心大少》《玛格丽特》《危险游戏》等。由他策划制作的音乐剧《死亡笔记》在日本取得了巨大成功。此外，该剧还在韩国进行了公演，卡司阵容包括了金俊秀等多位韩国演员。由他制作的音乐剧《生之欲》，是黑泽明导演同名电影全球首次音乐剧化。该作品将于今年10月在东京上演，导演为宫本亚门。

过去40年来，堀制作株式会社制作的音乐剧几乎都是在国外已经取得成功的作品，因为这些作品的知名度高、质量优秀，但与此同时它们的版税费用也非常昂贵。在这样的情况下，近年来，堀制作株式会社开始挑战创作日本的原创音乐剧，并向海外授权。梶山裕三通过介绍他所经历的舞台制作历史，展示了在变化的格局中，如何开始制作原创作品。日本音乐剧的观众从年龄30岁到60岁左右的女性为主，长期以来没有变化过。整个剧场的观众90%是女性。梶山裕三认为，想要扩大观众群，不能仅仅依赖演员的人气，还要依赖作品本身的作用和力量。

音乐剧的法国模式和发展前景

法国Cityprod演出娱乐公司总经理，制作人菲利普·巴鲁（Philippe Barreau）

音乐剧在19世纪的末期发源于法国，20世纪初音乐剧在巴黎得到了缓慢发展，1974年的《法国大革命》是严格意义上法国音乐剧开始并得到大发展的剧目。从1991年的《悲惨世界》、1998年的《巴黎圣母院》、2001年的《罗密欧与朱丽叶》、2009年的《摇滚莫扎特》，这几部经典的法国音乐剧作品都曾在上海上演过。相较其他地区的音乐剧样式，菲利普·巴鲁介绍了法国音乐剧的特别之处。法国音乐剧不拘泥于一种形式，有些是整场从头唱到尾，有些是结合了戏剧和歌唱，更偏向于百老汇或者是西区的艺术形式。在菲利普·巴鲁看来，法国音乐剧有以下特点：演出场所多选在体育馆这样的庞大场馆，票价亲民，对演唱演员的专业要求更高，作品的前期宣传多与广播电台合作，多数作品定位在经典主题或历史重现。

菲利普·巴鲁也坦言，自2016年开始，整个法国音乐剧行业陷入了非常低迷的状态，虽然说不乏一些好的作品，但这个行业的制作人、编剧、音乐人的士气倍受打击。在这个时期中会进口更多的国外的作品，减少成本，以便休养生息慢慢发展。在今天来看，法国的演出形式也在慢慢改变，需要更专业的音乐剧演员。

从破壁到开辟——音乐剧的年轻态与新审美

上海文化广场剧院管理有限公司总经理、党支部书记张洁

上海文化广场始终坚持“以音乐剧为主、时尚跨界类舞台艺术为辅”的演艺发展追求，不断积极拓宽发展思路和手段，以“文化乐土，梦想绽放”为理念积极呈现独具品牌优势的都市“文化广场”形象。六年来，上海文化广场上演剧目1600余场，吸引观众超过180万人次，成功制作、引进了《极致百老汇》《剧院魅影》《伊丽莎白》《我的遗愿清单》（中文版）等经典剧目。

伴随技术发展给文化环境带来的深刻变革，年轻态成为文化的新常态，促使从业者向音乐剧注入更多“变”的智慧。以音乐剧破壁发展为主题，张洁解析了当下面临的三组关系。首先，随着互联网的普及，观众提前介入了与剧目观演的互动中。在前期怎么投入到制作、创作以及宣发、引进，甚至利用观众的二次创作达到剧目宣传的目的，这是第一个破壁。其次，对于一些拥有非常垂直的观众群的粉丝剧，要认知不同新审美的范式。接纳不同品性的音乐剧，才可以让更多受众认知、体悟不同的作品，也扩大音乐剧的市场范围，这是第二个破壁。第三个破壁在于剧场和音乐剧的关系。观众是剧场和音乐剧的连接，要通过更多的行动孵化、建立、稳固这种连接，打通剧场、音乐剧、演员、观众这条路径。

张洁还带来了一个业界的好消息：首届上海黄浦国际音乐剧节将于2019年正式启动。音乐剧节拟于2019年3-5月举办，由上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心主办，上海市黄浦区文化局、上海文化广场剧院管理有限公司承办，旨在上半年打造上海有国际视野的艺文盛事，将以“一场发布”“一个展演季”“一届论坛”“一场金曲大赏”“一系列群文活动”的丰富层次铺排节展日程，使其成为国内外相关机构、剧场、院团、从业者与公众共知共享的节日。

除了上午的精彩分享，下午还进行了主题研讨沙龙，多位业界知名人士和专家学者就“华语音乐剧的多元生长”和“音乐剧的商业运作之路”进行了热烈的讨论和交流。从现状到产业，从跨界到创新，音乐剧发展论坛每一年的主题皆紧扣外部市场环境和产业发展脉络，七年来，9个国家的74位音乐剧专家在此发声亮剑，切实搭建了一台直指音乐剧垂直领域，国际性、年度性、专业性的权威分享平台。