时代的音乐，岁月的经典
——《向经典致敬：陆在易作品音乐会》观后

文：程蔚图：祖忠人

每个时代，都有带着时代烙印的音乐诞生。而真正的音乐，必将经得起时间长河的考验。

4月29日晚，上海歌剧院在上海交响乐团音乐厅呈现了《向经典致敬：陆在易作品音乐会》，中国“音乐诗人”陆在易自1980年代以来创作的经典音乐作品在大厅里长久回荡。本场音乐会的作品题材十分丰富——既有“大爱”，如对祖国母亲的深切挚爱、怀乡思国的魂牵梦萦；又有“小情”，如对青春年华的珍惜祝福、家乡小桥流水的印象刻画……老一辈艺术家发自心底深处的朴素情感，伴随着时代的脚步缓缓抒发。这些曾摘得多项音乐创作领域最高荣誉奖项的作品，常常以欧洲艺术歌曲规范特征之形，加上我国民族和时代语言特色之核，从中亦可看出中国艺术歌曲在改革开放之后不断深入的探索之路。

第35届上海之春国际音乐节组委会为陆在易颁发荣誉证书

来自上海歌剧院合唱团、上海音乐学院合唱团和华师大合唱团三支合唱团的近300名演员为这场演出倾力而唱。廖昌永、韩蓬、周进华等歌唱家也以声情并茂的演唱为“陆公”捧场。尤其是廖昌永腿伤未愈，全程坐在轮椅上，一次次被推着上场，完成动情至深的演唱，艺术功力和敬业精神都令人赞叹。苏轼的《水调歌头》充满古典韵味，于右任的《望乡词》思乡之切令人动容，尤其在下半场《中国，我可爱的母亲》交响合唱作品中，那中华儿女与祖国命运紧紧相连的赤子之情，被他演绎得充满英雄的悲壮。舞台上下无不思绪万分，心灵涤荡。

说来惭愧，此前我对“陆公”的作品知之甚少。像《祖国，慈祥的母亲》这样广为流传30余年的经典之作，自然耳熟能详；但多数作品，还是第一次现场聆听。上半场，印象尤深的是一首音画式的混声合唱作品《行路难》。作品的音乐语言非常丰富，打击乐器信手拈来，用音响变化来模拟乌云暴雨欲来临、登山时的喘气声以及客家人的坚韧性格等，实在惟妙惟肖。整部作品的唱词并不多，但幕后领唱男声嘹亮高亢的“啊”，与台前领唱女声细腻柔美的“啊”，委婉曲折且遥相呼应，动人的意境回味悠长。不由使人联想起作曲家郭文景所创作的交响合唱《蜀道难》，那也是一首描摹绘形、气势宏伟的作品，既传统又现代、既东方又世界。两部作品似乎有某种内在的联系，细细想来，依稀可见中生代艺术家从老一辈那里获得的创作思路和风格传承。

左页：由郑瑶、季韵翚领唱的合唱《在十八岁生日晚会上》

下半场的《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与交响乐队而作》，可谓整场演出的“点睛之作”。大段内心独白式的歌词，宣叙吟唱般的旋律，无不充溢着作曲家浓烈的爱国情怀。这部取材于方志敏烈士《可爱的中国》和《清贫》的作品，一开场便令人回想起年少时背诵过的段落：“朋友！中国是生育我们的母亲。你们觉得这位母亲可爱吗？我想你们是和我一样的见解，都觉得这位母亲是蛮可爱、蛮可爱的……”一股久违的亲切感油然而生。

上：由何晓楠、周进华领唱的合唱音画《行路难》

在“80后”指挥家林大叶激情澎湃的指挥下，合唱团的演唱饱含情感，在高亢和低沉的交替变化中，勾勒出对身处苦难中祖国的痛惜，以及对未来光明的希望；廖昌永的男中音领唱，更增添发自肺腑的悲壮激情，感同身受。尤其是第五乐章《期盼》的最后，三个合唱团所有的歌手，爆发性地迸出“啊，中国……”，简直振聋发聩！现场所有的演员和观众，之前所萌发、积累的强烈情感，在这一声呼喊中，得到了最大程度的释放，也使得现场达到当晚演出的最高潮！这部中国合唱史上第一部用自白形式写成的交响合唱作品，令人完全理解了柯尔律治“只有动情写作的作品，才能动人以情”这句名言。

下：“80后”指挥家林大叶

演出结束后的致敬环节，第35届上海之春国际音乐节组委会为陆在易颁发了荣誉证书。“陆公”显然沉浸在格外的激动之中，一再感谢为这场音乐会而全力奋战的所有人员，尤其感谢带伤上阵的廖昌永，并对指挥林大叶对作品进行完美的“二度创作”大加赞赏。这位年逾古稀的老艺术家，似乎“宝刀未老”。最后他说道：“我很惭愧。我还要写，写出更多更好的作品……”人们唯有用经久不息的掌声来表达深深的敬意！

“向经典致敬！”——经典不易，在岁月的大浪淘沙中幸得留存的，只是极少数；经典不老，即便是几十年前的作品，仍带着作曲家的温热笔触，听来仍有新鲜感；经典不朽，历经时代变迁而传唱不衰，温暖几代人的心灵……

如果说，用一场音乐会并不足以向经典致敬，让更多的年轻人加入了解、学习、热爱经典的行列中，才是真正意义的致敬！当晚，从上海歌剧院交响乐团的“小鲜肉”乐手们的脸上，从舞台两侧大学生合唱团演员的声音里，从观众席上还带着童真稚气的孩子们热烈掌声中，“致敬”的华光正悄然扩大……幸运的是，我也在其中！