悲情下的自由力量

周国栋

咸阳市人民艺术剧院优秀秦腔旦角演员段红，历练了几十年的舞台经验和几十年的表演秩序，更得孜孜以求之坚定，学以致用之坚守，兼容并合之坚持，终是让她在人物的刻畫上有着轻松自觉、深入细化的艺术格局，形成舞台转换中人物关系、矛盾冲突、内容情节、性格特征等强劲的艺术表现力。

表现力伴随着段红对秦腔传统艺术博大精深的认知，对正、小旦表演行当美学情境的认知，对人物发展到人物内在情感起伏通融为一体的认知，绾结成她思想的潜入、情绪的流入、理性的介入、自我的进入，以及根据秦腔舞台程式化丰富剧情丰富人物，达到了精神实质上的继承创新和人物塑造上的艺术效果。在她演绎的诸多秦腔女性人物中窦娥这一人物更显得轻灵空澈，立体感明显，得到同行和戏迷们的一致称颂。

秦腔传统经典剧《窦娥冤》是一出悲壮悲愤悲凉悲情之戏，段红的表演，吸收了老一辈艺术家的表演特点，又增添了自己对人物的独特见解与体验，因此，段红舞台上窦娥柔中带刚，刚柔相济；爱中有恨，爱恨相加，为此一悲戚女性描绘出精彩的一笔，尤以《杀场》《托梦》最为出色。

《杀场》属于刚性的艺术表达和情感表达，幕后箭板“没由来犯王法身遭大难”起，段红饰演的窦娥在激烈的鼓点中在刽子手押解下着红衣红裤出场，步子踉跄里有坚毅之稳，目光散乱中有刚毅之举。封建礼教的压迫剥削，摧残了窦娥替蔡婆婆赴死的壮举，还原了她的自由主义到自由的反抗性，凄美壮烈。段红的动作，舒缓有度，轻重有序，层次分明，圆场、蹉步、跪拜、手势、下腰、转身等外在形化，做的丝丝合辙，微微合扣，是人物之情怀自然流露，是悲中之愤之无奈；段红的唱腔，音质清纯、音韵清晰、音节清脆，高音处激越，低沉处哀怨，过度音转合起承如浪花飞溅，拖音处幽幽婉长似月出树梢，三桩誓愿，唱念通透，字字真情，句句慷慨，“天也，你不辨贤愚枉为天，地也，你不知好歹何为地，”更是澎湃汹涌，血泪深深，控诉声声，抗击铿铿，提升了窦娥的精神状态和状态中的对权威的藐视，成全了她的高格而弥足珍贵。

《托梦》属于柔性的艺术表达和情感表达，段红着白衣白裤，起揉步而出场，已为鬼形；步子轻盈，成为鬼态；冤屈凄楚，拜见爹爹，诉说冤情；泪涟流流，亲情两隔。段红唱得凄然而长远，丝线缠绵，愤慨处又壮烈弥坚，一泻千里，全是由人成鬼的一种意念走向，哭腔是细叶式的，念白是枝翠式的，一叶一枝，便是人物倾诉的表白和对心怀枷锁的解脱，还自由到轻松。段红的动作表情，愁中带悲，悲中略喜，喜中又愁，有旦角表演式微，还有小生的外在式微，可谓巧妙结合，赋予窦娥“鬼意人情”的现实状况，很好地把自我情理嵌合在人物情理之中，颇有亮泽。水袖也是轻柔柔的，扬、拉、甩、展、收、绕等细化，形象出窦娥其时其境的心路历程。再分离，再跪拜，再泪湿衣衫，段红行程得畅然灵动，飘逸出彩，符合人物身份而引人入胜。

秦腔《窦娥冤》一剧是段红倾心倾力的一出大戏，能演绎到这个层面，着实不易。我认为，段红这样有潜力的演员，扮相唱腔表演形态俱佳的她，还需努力突破自己，在表演的精致和深重上再下点功夫，那么，她所塑造出的人物形象效果会更好。悲情下的自由力量，有艺术修养和学识修养的段红，成功了窦娥这一女性人物，因此她也是成功的。