东北地区民族服饰图案在平面设计中的应用

迟丹 陈俊尧

摘 要： 东北地区的传统文化中，民族服饰图案是一种历史悠久的文化形式。在平面设计中加以应用借鉴，既提高了其文化价值属性，又让东北地区的民族文化得到了良好的传承，对于这一问题的分析具有十分重要的意义。本文从现代平面设计技术内涵入手，分析东北地区民族服饰图案的文化内涵和设计价值，阐述东北地区民族服饰图案在平面设计中的具体运用。希望本文的研究能进一步起到传承东北地区传统的民族文化和丰富平面设计内容的作用。

关键词： 东北民族服饰 图案 传统文化 平面设计

东北地区的民族众多，每个民族在历史发展过程中，都形成了极具特色的民族文化，因此造就了在东北地区的民族服饰图案拥有许多特色元素。民族服饰是民族文化的重要组成部分，这些特色民族文化的形成与东北地区的气候环境及民族风俗习惯息息相关，其各种文化特色展现了民族的审美和信仰，具有艺术价值和文化价值，是设计形式化一个非常好的来源和文化载体。

一、平面设计的时代背景

抛开民族传统图案元素的手工工艺不说，单就其形式、题材、色彩、情感，完全都是根植于民族基因里的“存在”。作為现代平面设计，在这种“存在”中寻找立意，不仅仅有根据，更有情结，在作品的传达过程中可以借助这种理性的情感表达更快速地完成设计意识的传输，同时产生共鸣，这是现代艺术表现中普遍缺乏的，也是目前最需求的。

除了意识方面外，经过了大工业时代之后的人们对自身能力的觉悟使得具有“温暖”特质的艺术元素更受青睐。现代平面设计者必须很准确抓住这一点，利用现代设计手段，可以更细致地表达和体现这些特征，将复杂的转折搭接明确化，材质细腻化。同时利用设计理论，将设计元素规范化。这是一项工程，一项重新建立风格体系的工程，也是现代平面设计发展对我们提出的要求。

二、东北地区民族服饰图案的文化内涵和设计价值

（一）东北地区民族服饰图案的文化内涵

民族服饰图案是民族服饰中最具形式感的部分，蕴含着民族文化的内涵，具有鲜明的地域文化特色和审美特征表现。一般民族服饰图案都是当地民族的日常生活和风俗的抽象象征，将人们生产活动中的常见内容经过变形处理之后，最终形成的具有民族文化内涵的特色化图案是服饰图案造型的主要表达方式。

以满族为例，满族本身起源于东北地区松花江流域附近，在当地分布较广，从肃慎族起源到满族的发展，历经多年，形成了独特的民族文化。满族人主要的民族服饰为旗装，由于满族人特别喜欢刺绣，全身服饰中都能找到刺绣的痕迹。在刺绣图案上，以象征吉祥的图腾、花卉等元素为主，特别是代表丰收和子嗣寓意的内容使用更频繁，体现出人们对富足生活的向往。在色彩搭配和应用上，劳动人民更倾向于高对比度的色彩关系，一则可以烘托喜庆的气氛，二则增添了强烈的装饰效果。表现形式上以“满”为主，繁杂的装饰堆砌更加体现了少数民族的朴实思想。因此，可以说抽象性的、高于生活需要的装饰效果是满族民族服饰图案的一大特点。而且，由于后期深受汉族文化的影响，在图案样式上也融合了很多汉族元素，比如龙、凤图案，虽然有一定的阶级垄断，但不难看出这种文化融合在服饰图案上的明显体现。

随着生产力的不断发展，服饰图案色彩的形式也在不断改变。尤其在对自然的崇拜和对美好生活的向往等方面，体现得更加淋漓尽致。在东北地区汉族文化中，更喜好图案对谐音的利用和再现，这也是文化内涵的一种体现。比如汉族纹样中对“连年有余”的样式体现，这种将寓意、成语与纹样相结合的效果，更加突出了劳动人民的智慧。从审美角度来看，传统民族服饰图案能直接代表传统特色，也是后续艺术的重要基础，并在时代发展中体现了时代的发展特色。设计人员在平面设计中，合理运用东北地区民族服饰图案的精华之处，可以更好地展现民族文化的魅力。

（二）东北地区民族服饰图案的设计价值

很多设计人员都在关注中国传统文化，寻求在设计中如何展现中国传统文化元素，希望既能丰富平面设计的内涵，又能有效促进中国传统文化的传承，可以说二者本身就是一个双赢的结果。民族图案极为传神，是各个民族长时间的生存发展所得到的特色化追求，回归原始朴素的精神面貌，这也是现代人对于艺术终极目的的直观需求，同样的文化底蕴可以让人们从内心深处产生共鸣。这种共识性不是停留在直观的形象表述，而是对特征抽象化的理解。千转百回的百褶、渐次深入的刺绣、夸张的花果、复杂罗列的几何，穿着在身上的艺术总是让人们感觉更加贴近生活。将这些立体的元素提取出来进行更系统化的表现，可以说是一种文化价值的二次艺术体现。虽然在形式上服饰图案已经达到了人为加工的极限，但不同时代赋予了相同图案样式的不同层面的理解。“荷花与河蟹”解读为“和谐”，“莲花”解读为“清廉”，这种语义上的转换更具有时代特色，也更多地成为现代平面设计的中心思想与表现手法，可以看出文化赋予的根基是其他形式的设计所不能企及的。

三、东北地区民族服饰图案在平面设计中的具体运用

（一）民族服饰图案特色元素的二次加工

东北地区民族服饰图案特色元素在平面设计中的应用，并非是直接将民族服饰中的图案照搬到设计作品中，而是将其特色元素进行提取融合之后，融入设计人员的创新思想，完成设计过程。设计本身是一个将想象转化为现实的过程，设计人员深入了解东北地区民族服饰图案，然后挖掘其中的特色元素，才能在设计中灵活运用。民族服饰图案是经过长时间的累积流传下来的民族文化元素，但是有些元素可能与人们如今的审美标准存在差异性，这时就需要设计人员提取净化元素，在保留代表性特征的前提下实现设计创新。设计人员的目光不能只停留在现有的图案元素中，展开系统的联想，与现代元素有机结合，将常见的形式用自己的创新设计手段再次表现出来，才能更好地展现出平面设计作品独特的审美感受。

（二）东北地区民族服饰图案在平面设计中的实证分析

以陈俊尧同学的招贴设计作品为例（图①②）。设计内容以“云肩”为主题，借鉴的就是东北民族传统服饰和吉祥图样。在生产生活中，荷花、莲子、锦鲤都以多子多福的寓意而存在；蝴蝶、杏花体现的是劳动收获的形象；再加上牡丹花雍容华贵之意，均是对美好生活的向往。这些图式纹样的形象高度抽象，并以高纯度的色彩搭配作为醒目和烘托气氛的手段，往往加入了人们对完美形象的总结和加工意识。设计者正是很好地截取了这些有代表性的图样，以服饰“云肩”的造型作为载体，一则可以囊括吉祥的寓意，二则表示肩负着所有对创造美好生活的向往和责任。借助平面设计的表现手法，对传统纹样作了相应的简化和调整，确保在构图上层次分明，符合现代人的审美标准。特别是对图形的外造型处理方式上，多方考虑了对称、呼应、叠加等构图元素，使得设计繁而不杂，多而不赘，很好地保留了民俗图形的效果，又使得云肩的造型和图案得到了统一。在色彩的应用过程中，虽仍保留了高对比度的效果，但同时又降低了明度，使整个设计色彩关系沉稳，又不失复杂性，可见设计者是多方考虑了元素的原始特征和现代设计色彩理论需求的。这组设计作品是一个将民族服饰图案与现代设计作品有机结合的优秀案例，取材多样加工得益，让人们熟知的艺术形象以新的面貌再次展现。

综上所述，在如今的平面设计中，传统民族服饰图案得到了广泛的应用，进一步提升了传统民族服饰图案的艺术价值。东北地区的少数民族服饰图案形式丰富，其艺术价值不可忽视。在平面设计中加以应用，一方面丰富了平面设计作品的艺术内涵，展现了东北地区的民族文化，另一方面让东北地区民族服饰图案得以更好地传承下去。借助现代化的设计手段，设计出既具有东北地区民族特色，又蕴含潮流元素的优秀设计作品，将是一个可供不断开拓的设计领域。

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基金项目：吉林省教育厅“十三五”社会科学项目“长白山民俗文化雕塑研发”（项目编号：JJKH20171004SK）。