故障艺术领域与当代青年心理学研究

宗品源

摘要：差异在于各自研究的目的以及由此产生的知识结构和表现手法的不同，但富有功能性的本质是一样的。比如现代主义设计的表现形式“冷峻极简”，从而达到完美，后现代主义设计则“富有人情味”，巧妙的将设计与人的价值得以体现。符合时代主题的设计才会被人们所接受，因此萌生出时下最为流行思想：“跨界”，即主体不变，事物属性归类变化。本文所研究的故障艺术就是后现代主义艺术与科技发展跨界相互碰撞的产物之一。

关键词：跨界；故障艺术；当代青年

首先后现代主义是一个很大的范畴，它强调了人类理性的局限性、真理的复杂、以及社会的多元等。后现代主义并非是对现代主义的继承，反而批判现代主义，且没有一套系统的理论和哲学，通常是对现代文化现象的不同分析和理解。故障艺术作为后现代主义表现形式的一种，体现了后者开放性的一面。大数据时代下我国更要多元化发展，将新兴艺术与心理学相结合的研究领域有待完善，以期完善社会发展，促进综合国力。

一、何为故障艺术

（一）故障艺术的含义

故障艺术一词来自欧洲，英译为Glitch art，是后现代主义艺术作品的表现形式之一。也是侧重利用了现代科技和新媒体形式表现作品主题的艺术作品。Glitch这个词的意思是“故障”、“失灵”、“差错”，可以理解为人为造成或者因自身运行错误所产生的失误。但故障本身并不是作为消极的方式存在，反而利用这种失误并对其美化并进行审美创作。当我们对未知领域探索时往往会犯一些错误，更有一些看似正确的认知在当时是合理的，但随着时代变迁并非如此，因此对故障艺术更深层次的理解是人性对于自身所犯下错误并将其改正的本能。

二、故障艺术的表现形式

（一）电子领域

电子形式的故障艺术是最为常見的表现形式，利用图形的组合和排列达到美化的效果。我们都知道，在电视机上放置一个磁铁，电视信号会收到干扰导致画面失真并出现背景辐射，也就是俗话讲的“电视雪花”。媒体艺术之父Nam June Paik巧妙运用人为干扰的方式来实现故障，不乏还带着一点幽默感。由于故障艺术的门槛很低，甚至随便把图片PS成错误的表现形式就可以称自己为故障艺术家。而能区分是否具有抽象意义的划分就是时间，对于科技和文化的变迁，有太多内容可以去讨论。而Nam的作品恰恰具备这一特征，简约、富有内涵且极具视觉冲击力，放在今天仍是一个优秀的作品。

（二）摄影领域

摄影并不像电子一样突出故障，而是用复古的方式强调媒介与图像之间的联系。意大利青年艺术家Giacomo Carmagnola的作品“Church fire”教堂之火，作品不全是展现数码图像的故障错误，而是使用故障语言作为一种言说的手段。通过二维的平面艺术并使用静态图像传递艺术家的个人情感。Carmagnola把“火”这一元素进行二维转换，将原本具象的图形符号化，这也是故障艺术的主要变现形式之一。

除了横向、纵向排列切割，故障艺术还有模糊、溶解等多种表现形式。切割可以表现人物的心理情绪，面对复杂多变的世界，许多青年不知何去何从。我们处在一个信息过度、技术无限、科技突变的时代，故障艺术如果还是停留在研究和再现机械和数码错误的阶段，那就显得有些单薄了。尤其是在一个“人人都是艺术家”的时代，一部手机、一台电脑就能创造作品的环境里，人们成为故障艺术家的门槛似乎变得越来越低。如今，单纯地再现和展示故障风格的视觉作品在美国已经变得不再流行，甚至有点过时。在新时代的背景下，带有复古意味的故障艺术反而能产生一种新的效果。艺术家不应该再一味地歌颂科技的进步，在作品中强调技术和手段的未来感，而是应该去思考科技与艺术的功能。

（三）雕塑领域

雕塑故障艺术作品在视觉上还是有一定的装饰性的。不像很多电子故障艺术一看就是某种程序的错误，甚至长时间观看会使人不适。在构图和色彩上，遵循许多绘画和摄影的审美原则。将作品中拼贴旧的文化符号，融汇艺术家的私人记忆和历史情感；同时，新媒体技术产生的新图像遮盖了雕塑中人物的脸，新与旧融合之后，个人的面容与身份被数码时代的抽象覆盖，通俗的讲就是“毁脸”。毁脸所产生的视觉冲击力很强，也是当代青年追求刺激，求异心理的体现，新事物的产生和旧事物的消亡，这个恒久不变的道理将各个时代的缩影体现的淋漓尽致。

三、故障艺术所引领的精神与当代青年心理

（一）渴望被关注

渴望被关注是当代青年的精神诉求，在计划生育体质下多数当代青年都是独生子女，略显孤独。由于没有兄弟姐妹而产生的孤独感促使互联网社交越来越成为主流社交方式。例如某音app是一款音乐创意短视频社交软件，是一个专注年轻人的个性音乐短视频分享的社区。用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄15秒的音乐短视频，形成自己的作品。软件的部分滤镜采用的正是故障艺术，这种酷文化将年轻人的个性得以彰显。一些富有创意的作品丰富了精神世界，拉近了人与人之间的距离。

（二）主动异化

求异这一点同初出茅庐的青年群体产生了共鸣，试图打破一成不变的规则。哪怕这些做法和想法是冷门的、不被大众所接受的，当代青年也在用自己的方式来实现个人价值。我们总是追寻别人的脚步，在前人的经验中避开弯路，稳中求进。而过于遵循经验就会淡化新意，淡化个性甚至陷入经验主义的误区中。当然，像变废为宝的精神是值得推崇的。尽管受众群体有大有小，但这并不能成为被否定的理由，思想真正的价值并不是当局者能定义的。

（三）与意外的邂逅

过快生活节奏令人应接不暇，而能使我们乐在其中的便是意外了。我们得益于那些具有开拓眼光的艺术家发现了像故障艺术这种“意外之美”，他们造就了当下丰富多样的大众审美，让本来的电子设备故障也成为了一种艺术。生活需要意外，当你忙碌一天拖着疲惫的身躯回到家时，发现朋友和家人正围在桌前等你归来为你设宴，原来今天是你的生日，你自己都忘记了，这份意外的惊喜往往是青年群体所渴望的。

结论：

通过研究故障艺术使我受益良多，设计的本质是为人服务，如果不具备普适性以及人情味那将是不完美的设计。其次，故障艺术所带来的意外和反常规使我更能理性面对不一样的事物。虽然这种次文化中朋克和黑客文化萌生出来的审美几度令我感到困扰，但作为青年群体的一员敢于接受新事物、敢于挑战是理所应当的，为期数月切身研究这门艺术令我产生了强烈的共鸣。