关于国画山水中的意境表现分析

田延峰

摘要：国画是我国艺术领域中的重要组成部分，而山水画正是国画中的重要代表，在我国的山水画中存在着灵魂和超高意境。在国画的山水画中将花鸟人物相融合，通过画面就可以感受到画中的情感与灵魂，将大自然中的花草树木，高山流水给予情感，给人一种和谐自然的感受。对此，本文对国画山水中的意境内涵进行分析，并对山水中的意境营造手法等进行阐述。

关键词：山水画；意境；表现探究

前言：

随着社会经济的不断发展，对于中国的山水画也越来越呈现完美的状态，通过对意境的表现，在一定程度上将自然中的山水赋予情感，带来深层次的内涵。画家通过简单的摹画以及对技术的完美应用，将笔画赋予灵魂，让欣赏着体会到画中有画，画中有情，意味深长，通过意境，将画中的情感表现的淋漓尽致。将意境融入到山水画之中，也是我国山水画的独特之处，同时也是中国艺术美术中的重要部分，我们应该重视这一成果并继续传承发展下去。

一、意境的涵义及作用

意境在山水画中占据着十分重要的意义，同时，在山水画中对意境的表现程度直接影响着山水画的效果，使艺术爱好者对意境的运用广泛关注。在国画中，山水画与人物画或者生活画相比，审美要求更高，同时，对画的意境要求也相对提升了。[1]在不同的山水画中对意境所蕴含的内容也各有不同，在意境中包含对文化、精神、力量以及经济政治等内容，通过意境将其融入到艺术之中。画家通过对自然景色而衍生的生命力以情感变化，将画家的亲身感受呈现到艺术中来。

在当前山水画作品中，可以发现山水画和意境的表现紧密相连，意境在作品中起着很大作用，通过意境丰富山水的灵动性，将作者的所见之景灵活的展现在欣赏者的眼前，只有合理的将艺术与情感进行融合才能展现出这种和谐的画面，这种灵动的创作，使我国山水画艺术不断完善，逐渐受到广大艺术者的喜欢，而作品中蕴含着意境表现的突出作用，提升国画山水艺术的美感与价值，给人带来难忘的审美体验。因此，在国画山水艺术中充分发挥意境的作用，将国画山水艺术提升了更高程度。

二、国画山水艺术中对意境的表现手法

1.笔墨技巧

对笔墨技巧的运用要做到“恰到好处”有助于和谐的展现画面之美。在山水画中，对笔墨技巧的运用十分关键。[2]从山水画中的水墨画来讲，颜色主要以黑白为主，但对于同一种墨通过技巧进行区分，在宣纸上通过不同的手法将黑色展现出浓、淡、黑、湿、干的样式，而白色是基本颜色，被统称为六彩运用在山水画中，通过对笔墨的技术运用来提升山水画的意境，从而丰富山水画的内涵。同时，在创作的过程中，要注意诸多细节，注重晕染效果，落笔方式，从而提升山水画意境的展现程度，推动艺术的创新和完善。

2.营造画中气势

“气势”代表着强烈的力量，积极的精神。在山水画中，营造出作品中的“气”则代表着艺术中的气韵。创作如人，有气则生。“势”可以理解为强大的力量，蕴含着生命的灵动，包含着丰富的精神。气与势各自独立，又相互依存，使画中呈现出灵活的现象，让观赏者对自然山水画面整体的形态了然于胸，如若不经气势贯穿到作品之中，那么观赏者便不会感受到画中所蕴含的力量气势，从而影响意境在画中的表达。

3.情景交融

对山水画的创作，经常会流露出画家的情感。像诗人经常会通过作诗的形式表达自己的情感，或者将情感寄托于画中，用画体现诗意。山水本事自然界中形成的一种自然现象，没有任何的情绪情感，而将山水通过画家的创作赋予生命和能量，使人们感受到画中的情与义。所以说，画家在作品中运用意境表达感情，并不是随意贯穿的，而是经过作者对所见之美的理解通过画的形式表达自己当时所见之情，借景抒情。根据画中的意境，我们不仅能感受到作者的思想感情，同时也能感受到艺术的精神。作者将个人思想感情与自然景物相融合，将作品通过情景交融的形式，展现出和谐的自然之美。

4.虚拟置换

国画山水追寻空灵之美，对虚实结合手法运用十分重要，在已经的山水画中，必定要虚实结合，完美融合。在水水画中留白京城可以运用，空白可以代表众多事物，比如，天空、流水、白云、雪花等，通过事物的留白手法，给人无限的遐想，同时，通过这种方式，将画中事物虚实结合，虚中有实，实中有虚，更加突出意境的效果。

三、国画山水中对已经的营造

1.意境的构思

在山水画艺术作品中，对作品的完美程度，主要取决于作品对已经的构思。画家通过自身的绘画能力，将创作理念与自然现实相融合，通过巧妙的搭配将形成创作形态，从而营造意境的氛围。[3]而山水画作品的基础是作品的构思，作者将脑海中的景象进行加工，构思出作品的大致轮廓，从而在宣纸上呈现出来，在整个创作过程中，画家需要对脑海中的素材形象进行立意，明確主体，围绕中心，融入自己的情感，最终显现出画中的意境，只有经过很好的构思，才能使作品完美呈现，给人一种和谐的氛围，并提升山水画的艺术价值。

2.意象的选择

在意境的表现中，意象的选择起着重要作用，它影响着作品整体意境的表现形式。山水画与其他人物作品不同，在画中，主要以自然景观为主导，通过意境表现出来，具有艺术的独特性。对于自然界的事物是出于变化状态的，作者想要真实的表现出自然的形态，还要通过整幅作品的整体结构进行意象选择，实现最真实的结构，从而营造出更深层次的想象空间。

3.艺术的修养

山水画创作中，意境呈现出十分重要的作用，但对于作品整体呈现的状态还要靠作者本身的绘画能力和艺术修养，在创作中能够完美的构思出整体效果并将事物 呈现在纸上，同时赋予情感，将其相互融合，呈现出完美的景象，这都需要作者有足够的艺术修养才能呈现出的画面。在绘画创作中，画家的艺术修养将直接影响到艺术作品的价值，要通过一定境界的艺术能力，才能创造出超凡脱俗的活力作品。想要创造出独特风格的山水画作品，绘画者就需要不断提升自身的艺术修养，对自然事物留心观察，培养在绘画中将情感与自然和谐融合的能力，创造独特的山水画作品。

结语：

总之，山水画是具有代表性的国画作品，在山水画的创作中，要通过整体状态，将作品融入意境，丰富山水的内涵，将自然与灵魂相互交融，提升艺术的美感，运用意境不同的表现形式，突出作品的独特性，创造出别具一格的山水作品。

参考文献：

[1]宋保江.关于国画山水中的意境表现分析[J].美术教育研究，2017（19）：39.

[2]赵煜.国画山水中的意境表现分析[J].美与时代（中），2017（11）：8-9.

[3]王毅.国画山水中的意境表现探讨[J].美与时代（中），2015（03）：26-27.