中国电影全产业链刍议

兰健华

(上海大学 上海电影学院，上海 200073)

2017年11月中国电影票房首次突破500亿元，国产影片票房高达262亿元，占比52.4%。这对于中国电影市场来说，无疑具有里程碑式的意义。借此，我们不妨先对中国电影的市场化做一个简短的回顾。1992年党的十四大确立了市场经济的体制方针，电影产业从计划经济体制走向市场经济体制。1994年中国开始引进“分账大片”，电影的市场化改革逐渐深入，电影的商业属性逐渐得到中央政府的认可。1999年，中国电影票房收入跌入谷底，全年电影票房收入仅8.1亿元。2002年，中国为了应对加入WTO后进口大片给中国电影票房所带来的冲击，电影产业开始了新一轮的改革，开始允许民营、外资进入电影的投资、制作、发行、放映等环节。自2003年电影产业化改革启动以来的十余年间，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。直至2017年，中国电影首次突破500亿元大关，向世界第一大票房市场又迈进了一步。

一、数字化再解读

根据《电影艺术词典》对数字电影所做的定义，是指在电影的拍摄、后期加工以及发行放映等环节，部分或全部以数字技术代替传统光学化学或物理处理技术，用数字化介质代替胶片的电影。这样的界定方法是对电影的媒介载体进行技术类的划分，以区别于传统和现代电影从拍摄到后期制作的一系列流程。在今天“互联网+”的时代语境下，需要从更宏观的角度来对数字化这个概念进行界定。

(一)数字化电影美学实践与变迁

20世纪70年代，好莱坞导演史蒂文·斯皮尔伯格拉开了数字化电影的帷幕，拍摄了第一部真正意义上的商业大片《大白鲨》(

Blockbuster

)。紧接着又出现了另一枚重磅炸弹，是由著名导演乔治·卢卡斯所导演的《星球大战》。这一现象的出现标志着好莱坞已经由传统电影美学探索转向对数字化电影美学的探索，这一探索也直接奠定了数字电影的商业美学特征。

正是由于好莱坞对数字电影美学上的探索，逐渐影响了全世界的电影美学动向。为了抵抗好莱坞分账大片对中国电影票房的挤压，以第五代为首的导演不得不改变对电影的传统美学认知和拍摄手法。第五代导演成长于20世纪80年代，由于前中国与苏联的紧密关系，当时的电影教育体系思想很大程度上受到了苏联的影响，比较注重影片的基础视听语言研究和对精英文化的探索。最初,第五代导演确实进行了一系列电影类型化的探索，比如《红河谷》《红色恋人》等，但是市场效果都不太理想。从2002年的《英雄》开始，“数字化商业大片”这一美学概念被国内广泛接受和学习。张艺谋所导演的《英雄》，全球票房高达1.77亿美元，堪称中国数字化商业电影的开山之作，拉开了中国数字化商业大片的序幕。

(二)数字化电影技术流变

2005年，中国电影《太行山上》首次将数字中间片技术引入国内，随后大批国内电影开始选用数字中间片技术来为电影进行后期制作，国内电影产量逐渐增多，数字特效在电影制作中的比重越来越高，特效制作成为一个系统的工业流程与产业链条。对观众而言，观影的奇观性体验是极其重要的，观众追求视觉冲击与感官猎奇是好莱坞电影卖座的根本原因，传统的“制片—发行—放映”体系已经无法满足观众的要求，现代的制片方式必须融入数字化的技术理念。2016年5月中国内地电影银幕数量总数40917块，超越美国的40759块，成为世界第一银幕数量的国家。3D银幕数量则达到了85%，IMAX和杜比影院的数量也在不断上升。同时对数字放映技术的推广，拓宽了中小成本电影进入院线的机会，数字化的效益在不断扩大。对于这股数字化的潮流，电影的生产模式也在不断地更新，近年特别火热的网络大电影和VR电影，其生产模式可以说是完全区别于院线电影的生产模式，这样的技术进步引起了电影产业又一次的产业结构变动，以驱动产业链的创新。

二、网络化再思考

2015年，国务院印发关于《国务院关于积极推进“互联网+”的行动的指导意见》。这一举措标志着互联网时代的全面到来。对于电影业而言，就像博纳影业董事长于冬所说：“未来，电影业都将为BAT打工。”这反映出电影产业网络化发展的必然趋势。从宏观意义上来看网络化就是互联网化，但同时也需要考虑电影这一传媒产业在全球化语境下所产生的自发性网络化。

(一)不可逆的互联网化

中国电影家协会秘书长饶曙光说，电影产业已经成为互联网进军文化娱乐行业的首要领域。而以国内互联网公司的战略布局而言，互联网公司已经不再满足于为电影产业提供技术支持，而是通过投融资、并购和战略合作等，加速改变传统电影产业的格局。

以BAT(百度、阿里巴巴、腾讯)为例，阿里巴巴集团首先拥有淘宝电影票和娱乐宝等业务，随后在集团的建议下把两项业务注入进阿里影业，从此阿里影业成为集投融资、制发放、票务为一体的影视产业集团。百度在2013年收购了爱奇艺的PPS视频业务，从而与爱奇艺展开深度合作。其后，在2015年成立百度影业，百度影业目前专注于垂直O2O领域的电影在线选座和购票业务，并参与影视投资等。腾讯也在2015年成立腾讯影业,与腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团共同组成腾讯互娱泛娱乐业务矩阵，共同探索一个协同、开放、共融共生的泛娱乐新生态。在这样的趋势下电影业互联网化成为不可逆的潮流，对电影传统产业链的冲击可谓有着颠覆式的改变。传统影业“制片—发行—放映—观众”的格局已经被时代所淘汰，一种新的产业模式格局诞生，这对传统的电影公司和小型电影公司的产业布局提出了新的挑战。

(二)国际网络化的合作导向

2002年，张艺谋导演的《英雄》获得中国年度票房冠军，全球票房高达1.77亿美元。不仅推动了中国电影数字化的进程，同时也拉开了中国电影合拍片的序幕。2016年中国电影合拍片立项高达89部，其中与香港合拍54部，中美合拍10部，创下历年之新高。对于合拍片，中国经过十几年的合作与研究，已经拥有一套较为完善的合作体系。较为成功的项目是2016年上映的《长城》。《长城》在全球68个国家上映，全球票房高达2.112亿美元，这样的票房成绩在2016年来看只能是中规中矩，按照制片方的说法还存在亏损的现象。但为中美合拍以及与其他国家的合拍提供了一种合作范式。通过与发达国家以及发达地区的合作拍摄，近十几年来，中国电影的质量得到了飞速提升，投融资、影视制片、发行放映到后电影产品开发等影视产业链条中的各个部分都得到了有效的提升与完善。

三、集团化与全产业链构建

随着互联网公司对传统电影公司的介入和渗透，我们对电影产业的界定已经不能像以前一样通过影视制片、数字电影基地、发行放映、院线打造、影视乐园、后电影产品开发来简单归纳电影产业。互联网的介入和渗透使得我们从复杂的、深层次的、多维度的角度来考虑和界定现代电影产业。互联网使电影的投融资、票务、发行放映、法务的管理都进一步升级和改造，使得IP、衍生品、文本改造都变得更加丰富，还使短视频、娱乐新闻、贴片广告等都融入电影产业的界定中来。所以进一步来讲，我们得从媒介融合的角度来思考电影公司或者互联网电影公司如何实现集团化，又或者说在媒介融合的角度下如何构建电影全产业链，这是值得我们深入研究的。

(一)媒介融合下的产业集团全产业链构建

媒介集团由经济学概念转化而来，是若干个媒介机构通过合作、兼并、收购的方式组成的集合体。组建媒介集团也被认为是我国媒介走向世界的重要措施。对于传统电影产业集团全产业链建构，目前做得比较好的是中影电影集团、上海电影集团、横店影视集团等。对于企业来说，全产业链模式的部署是迅速扩大企业规模的途径之一，例如上海电影集团，除了传统的影视制片，还涉及数字电影基地、院线搭建、影视乐园、动漫发展、后电影衍生品开发、房地产、法务咨询等业务，对整个电影开发形成了一套流程化的体系，从而降低了交易成本，同时也对原先不合理的业务结构进行修正和优化，进而减少企业链中所存在的短板。互联网影业，如腾讯影业则与腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团共同组成腾讯互娱泛娱乐业务矩阵。这样的做法对腾讯提高影业产业链话语权有着至关重要的作用，腾讯影业尽可能全面地覆盖与产业链高端环节相关联的外围环节，以实现对高端产业链的完全控制。

(二)电影集团全产业链策略

一般我们把报业集团、广播电视集团、电影集团等组织形式都归结于媒介集团，媒介集团的形式最早是诞生在西方，往往伴随着资本扩张和垄断的出现。资本扩张和垄断的出现则会导致恶性竞争的出现，所以对于电影集团全产业链的布局最重要的是要形成差异化竞争。所谓差异化竞争并非指差异化战略，而是指各类电影公司应该根据自己的核心业务、所制定的战略目标以及所拥有的各项资源和自身所处的环境来制定属于自己的竞争策略。二是要专注于核心业务的建设，并实现多元化业务的发展。现代电影产业不同于传统电影产业，产业链条中所涉及的业务在不断扩张，产业链条越长所涉及的风险就越大，管理成本越高。为了能保证资金链的安全运转，企业就必须保证其核心业务能给其带来源源不断的利润，然后再围绕其核心业务进行多元化发展，使其在电影产业链上不同环节获得重要地位甚至市场优势，进而建立起其在市场和行业里的品牌影响力。

四、结 语

综上所述，数字化、网络化和集团化是构建电影全产业链的根本要素。随着“互联网+”“供给侧改革”时代的到来，我们需要更深入地去调整和优化电影的产业结构，从而在国际市场上更具有话语权与竞争力。我国电影品牌意识的觉醒以及对国际影响力的注重，是我国电影企业构建电影全产业链的重要源动力。