异彩同根花色新 春风入画共潮声
——2017—2018“粤港澳大湾区”文艺发展（美术）观察报告

文/刘春霞

引 言

粤港澳大湾区是国家建设世界级城市群和参与全球竞争的重要空间载体，有利于形成大湾区的良性互动和资源整合，对大湾区内形成文化认同，扩大国际影响力有着重要意义。粤港澳三地同宗同源，岭南文化是粤港澳共同的血脉纽带。岭南美术作为岭南文化的重要组成部分，在推动粤港澳大湾区文化软实力的发展上起着重要的作用。自近代以来，岭南美术折中中西、包容并举，在近现代以来的艺术进程中始终保持着开创者的态势。如今，进入大湾区期间，希望能够立足粤港澳大湾区，建立有国际影响力的美术团队，推动粤港澳大湾区美术的全面合作和创新发展。通过大湾区内外联动，在未来的美术发展中构筑一个在国际上有独特面貌的东方体系。翻开中国美术的历史长卷，岭南美术经历沧桑，阅尽风云变幻，最具变革维新精神的岭南画派独秀中国画坛。时代变迁却精神长存，在中国改革开放的新时期，粤港澳大湾区美术发展依旧璀璨夺目，闪耀时代之光，始终以其得风气之先、领时代之新、走变革之路的强烈特质屹立一方。粤港澳大湾区集中了历史、区域、文化经济资源，以及人才汇聚等方面的优势，在全面推进内地同香港、澳门互利合作发展的战略中，美术是不可或缺之维，也是最具可行性和影响力的向度之一。总体来说，2017年至2018年期间的粤港澳大湾区美术发展呈现出改革进取、多元发展、立足本土、放眼世界的新动态。

一、联动发展、共同提升，形成粤港澳美术联盟

粤港澳大湾区美术在改革开放新时代对创作观念保持了一种包容、多元、革新的态度，包容是人类思想文明发展的保障，多元是艺术健康发展必要前提，创新是一切事物发展前进的核心力量。2017年至2018年期间的粤港澳大湾区美术领域呈现的是一个百花齐放、异彩纷呈、健康发展的艺术生态圈。粤港澳大湾区能够三地联动发展，共同提升，以张扬中国文化精神为主导思想，使传统型艺术、写实型艺术、当代艺术和试验性艺术多元并进和谐发展，呈现出前所未见的多样繁盛格局。

从文化软实力发展的角度出发，配合国家粤港澳大湾区发展战略，增进大湾区文化融合，谋求大湾区美术的共同发展，提升粤港澳三地的文化软实力，需要三地美术团体共建合作。2017年至2018年间，粤港澳三地开展了一系列联动三地的展览，向粤港澳大湾区献礼，以此提升文艺原创力、推动文艺创新，向全国展示三地的书画艺术成就。如2018年7月，“一带一路”绿色走廊和‘一国两制’伟大实践——预祝港珠澳大桥竣工通车暨首届粤港澳大湾区全国书画名家邀请展”在香港文化中心隆重开幕。8月，至澳门教科文中心展览馆巡展。展览展出了来自香港、澳门和内地的书画名家为祝贺港珠澳大桥竣工通车、粤港澳大湾区加速起航而精心创作的百余幅精品佳作。参展艺术家以不同的内容、不同的形式描绘大湾区的新面貌，如方楚雄的以榕树为主题创作的《神木》，以不同的视角描绘了港珠澳大桥的伟岸雄姿，歌颂了大桥建设的波澜壮阔，勾勒出粤港澳大湾区的壮美蓝图，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。2018年8月24日，由澳门“一带一路”书画文化艺术促进会主办的“翰墨传情——澳珠两地书画作品交流展”在澳门举办，为庆祝新中国成立69周年及澳门回归祖国19周年献礼。此次展览汇集了多位澳门和珠海艺术家的九十余幅书画作品，内容广泛，题材多样，包括书法、花鸟、人物、山水及扇面等，展现了艺术家们多年研习书画的创作成果和家国情怀。2018年6月29日和8月19日，“跨海长虹——陈许港珠澳大桥主题油画展”先后在澳门皇冠假日酒店和珠海古元美术馆开幕，之后还陆续在东莞、阳江等地进行巡回展览。此展览作品是艺术家陈许深入观察了港珠澳大桥后，用写意的手法进行油画创作，在油画宏大题材创作和写意油画探索方面取得成功。2017—2018年粤港澳大湾区的美术创作已经出现明显的锐意革新形态，将时代精神、区域文化和艺术表达三者紧密联系，出现了一批大湾区题材的艺术创作，促进了艺术创作的融合交流新潮。三地的美术展览活动积极推动书画文化艺术不断创新，为粤港澳美术界的交流合作贡献实际力量。对促进大湾区美术领域的交流，加深粤港澳同胞对祖国文化的认同，共同弘扬中华文化，具有积极的时代意义。

推行粤港澳三地美术联合共进是湾区文化共同发展的大趋势，成立粤港澳大湾区美术联盟，是一个非常适应当今时代发展和大湾区文化建设发展的好措施。从美术教育层面入手最先推动粤港澳三地美术发展的活动是2018年7月6日“首届粤港澳大湾区高校美术作品展暨第三届广东省高校美术作品学院奖双年展”的成功举办。由广东省教育厅和广东省美术家协会主办的此项展览活动在广州大学城广州美术学院美术馆举行，来自粤港澳大湾区81所高校近千件作品参展，其中6所港澳高校选送美术作品参展，分别是香港岭南大学、香港浸会大学、香港知专设计学院和澳门科技大学、澳门理工学院、澳门大学。此届双年展增加香港和澳门高校，有助于加强粤港澳三地高校艺术教育的交流，推进建设粤港澳大湾区艺术教育合作。2018年12月7日，在广东省教育厅指导下，由广州美术学院主办，召开了“粤港澳大湾区美术与设计教育发展联盟筹备会议”，提出：“创新合作、协调发展、共享成果”这一发展方向。2018年12月4日，在广州市文学艺术界联合会的指导下，由广州市美术家协会牵头，联合香港、澳门两个特别行政区的美术团体和深圳、珠海、东莞、佛山、中山、江门、肇庆、惠州八个城市的美术家协会共同发起的“粤港澳大湾区美术联盟成立筹备会”于广州柯木塱艺术园举行。美术联盟以美术为主，立足于粤港澳大湾区，充分发挥大湾区各个城市与地区的文化影响力，展现大湾区文化风采，助力提升国家文化影响力。这些活动虽然只是大湾区美术联合发展的前奏，还没有具体的措施出台，还未开展具体的美术活动，但是已经形成明确的“粤港澳大湾区美术”这一概念，对大湾区美术共同体的建立，以及大湾区美术联动发展共同提升的认识产生了广泛的社会影响力；对营造粤港澳三地和谐健康的艺术生态，促进粤港澳大湾区美术繁荣发展，推动大湾区的文化艺术建设起到良好的作用。

粤港澳大湾区美术受地域文化影响具有锐意革新的创新精神，在2017—2018年粤港澳三地紧密联系，文化艺术的交流以多种形式广泛开展，使得粤港澳大湾区的美术发展能够同步共进不断提升。粤港澳大湾区源于珠江流域农耕文明，美术发展受地域文化影响，在艺术创作方面有浓郁的地方特点，广府文化、客家文化、香港文化、澳门文化融合一体形成独特的岭南文化特征，是一种开放包容、锐意革新的外向型文化。在中国百年美术的历史长河中，岭南美术始终以其得风气之先、领时代之新、走变革之路的强烈特质独树一帜。在此基础发展而来的美术创作面貌多元，主题鲜明，材料丰富、形式新颖。粤港澳大湾区由于地缘因素及文化同根同源，在国家发展政策带动下，更需要三地联动发展、整体提升，多点突破，共同发展，共建文化湾区。随着粤港澳三地联系日渐紧密，文化交流迎来了新面貌，互相学习、共同发展，促进中国文化艺术的蓬勃发展。同时让世界通过粤港澳大湾区这个窗口了解中国文化，弘扬中华艺术，推动世界文化的和平发展，为全球文化艺术的繁荣发展注入活力。

二、弘扬主题、研究个案，彰显改革之风

粤港澳大湾区美术展览众多，为湾区人民群众带来思想熏陶和审美教育，在国内外的文化交流方面起到积极作用；尤其在大型的主题性美术展览、国家级的大型展览、名家专题展览、带动全球艺术发展的国际性展览、国内外艺术交流展览等方面取得很大发展。

中华人民共和国成立以来，重大题材作品就是中国美术创作当中一个非常重要的组成部分。大型的主题性美术展览往往影响美术发展走向，带动大型的精品艺术创作。2017年7月，一场充满南海风、珠江潮气息的展览牵动了全国。由文化部、中国文联、中国美协指导，广东省委宣传部、广东省文化厅、广东省文联、中国美术馆主办的“其命惟新——广东美术百年大展”在中国美术馆开幕。这是广东美术第一次在北京面向全国人民而进行的大规模的全面展示，精品佳作呈现岭南人文精神，传递广东美术百年的华彩篇章。此后在广东美术馆等地相继巡展，获得了圆满成功。广东美术百年大展从民国早年横跨百年至今，精谨的美术作品以浑厚的艺术视野与思想诉求，开启历时百年的美之历程，揭示着广东美术一百年来的重要变化过程。此次展览，554幅精品力作向全国人民汇报百年广东美术的发展历程和艺术成就，同时也传递出在不同的历史时期，广东的美术工作者们勇于担当，不断探索，以革新精神在美术领域进行创新性发展的巨大成就。第二场代表粤港澳大湾区美术成果的大型主题展览“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”由中国美术家协会、中共广东省委宣传部、中国美术馆、广东省文联、中共深圳市委宣传部共同主办，2018年在中国美术馆隆重开展，此次展览是继2017年的“其命惟新——广东美术百年大展”之后的又一重大成果展。这两场大型展览通过策划新颖的展览模式和媒体宣传向全国人民展示了大湾区的改革精神和时代面貌。

国家级大型展览的参与和国家级展览在粤港澳地区的举办，为粤港澳大湾区的美术发展带来大的冲击。一方面提高了粤港澳美术在全国的美术发展中的地位，另一方面促进粤港澳大湾区与全国各地的艺术交流学习，不断提高美术创作水平。2018年，由文化和旅游部、广东省政府、深圳市政府共同举办的“第三届中国设计大展及公共艺术专题展大展”开展征稿工作，预计12月在深圳市当代艺术与城市规划馆展出。大展以“新时代 新生活”为主题，展览分为主题展览和学术论坛两大部分，围绕主题，在理念上将设计和公共艺术纳入国家经济社会和文化发展的总体框架中，关注设计和公共艺术的社会责任和文化内涵，凸显创新引领与生活关怀的价值理念。中国设计大展旨在通过构建专业、权威的国家级展览平台，引领和促进中国设计和公共艺术的创新发展。2018年10月，由中国美术家协会主办的“山水砚都 多彩肇庆——全国中国画作品展”在肇庆美术馆举行，这是中国美术家协会首次在肇庆举办国家级画展，精选203幅作品，作品具有中国风骨、岭南风韵，此项展览促进了大湾区美术创作，推动大湾区文化繁荣兴盛。由关山月美术馆和大芬美术馆联合主办的“2018深圳·中国写意油画巡礼”展览，对进一步推动中国写意油画艺术的发展，扩大粤港澳大湾区写意油画的影响力起到重要作用。深圳自2016年起，每年推出“深圳·中国写意油画巡礼”展览作为“文脉传薪——中国写意油画学派研究展”的平行展，充分发挥著名写意油画艺术家“传、帮、带”的作用。今年的“2018深圳·中国写意油画巡礼”沿用了同期举行的“文脉传薪——中国写意油画学派研究展”的主题“家园”。家园意识作为一种文化积淀，是体现中国文化根性和民族文化精神的一个重要载体。

粤港澳的美术家参加国家级的综合性大型展览在全国获奖和入选，在全国视野高度审视粤港澳大湾区的美术创作水平，使湾区美术创作在全国占有重要地位。如2017年“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”共有36件作品入选，其中中国画有5件作品入选；油画有10件作品入选；水彩画有8件作品入选；雕塑有9件作品入选；版画有3件作品入选；连环画有1件作品入选，参展作品种类丰富，数量较多。2017年8月“第九届中国体育美术作品展览”，中国画作品3件，油画作品8件，版画作品6件，水彩作品8件，雕塑作品9件，漆画作品5件，共39件作品入选。2017年9月，中国美术馆“第七届中国北京国际美术双年展”许钦松的中国画《月上天山》、冯少协的油画《十八世纪伊斯坦布尔——远道中国归》、罗文勇的油画《阅读》、范少辉的漆画《乡村乐手》、黎明的雕塑《毛泽东与亚非拉人民在一起》等作品入选代表了粤港澳大湾区的艺术创作水平。在这些综合性的全国性的有重要影响力的大型展览中，粤港澳艺术家以优秀的作品取得很好的成绩，提升了粤港澳大湾区的美术创作水平，为大湾区的文化艺术建设做了有益贡献。

全国性的单项美术展览也是体现一个地区美术创作水平的展示平台，在2017年中国美协主办“中国梦—2017艺术草原全国中国画、油画作品展”中广东有黄亮的中国画《家园—春尧》、马映的中国画《溪山无言》2件作品入选。2017年甘肃敦煌“第三届《朝圣敦煌》全国美术作品展”，中国画有5幅作品入选，油画有9幅作品入选。2017年11月江苏南京“百家金陵画展（油画）”，刘建华《绽放》、张克《静好——吉雅村》2件作品入选。2018年6月“纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届“香凝如故——全国美术作品展”，王春华的油画《郭家沟之一》等7件作品入选。2018年8月中国美协“国风盛典——首届全国中国画作品展”，共有9件作品入选。这些展览主要以中国画和油画作品为展览，体现这两个画种近年的创作水平，从构图、主题、材料、表现技法都有所创新，出现了不少优秀作品。

青年艺术家群体在粤港澳大湾区形成新生力量，在全国的青年类的美术展览出现新的面孔和新颖的作品，使大湾区的美术创作充满青春活力。如2017年“首届全国大学生美术作品展”中国画有4件作品，版画有2件作品，油画有7件作品，水彩有4件作品，共17件作品入选。2018年“品真格物——全国青年工笔画作品展”，蔡小敏《高炉雄姿》、郭华军《似水流年》等5件作品入选。2018年“第六届全国青年美术作品展”，中国画有5件作品、版画有4件作品、油画有8件作品、插图连环画有2件作品、雕塑有4件作品、漆画有2件作品、水彩画有5件作品共30件作品入选。这些高层次的展览和作品代表了粤港澳大湾区青年一代艺术家等创作水平，在不同的画种、不同的题材、不同的形式都反映了粤港澳大湾区作为改革前沿出现的社会发展新面貌。年轻艺术家的积极参与全国展览，为大湾区的美术创作补充了新鲜血液，是大湾区美术创作的生命活力。

粤港澳代表性美术大家个人专题展览丰富。粤港澳地区美术的探索与风气之先从“二高一陈”主张“折衷中西、融汇古今”以革新中国画，再到李铁夫、冯钢百等中国最早一批有意识地向西方学习并创新的油画家，到王肇民、胡一川等进一步探索西方绘画语言的中国化，在中国美术从传统转向现代、吸纳外来艺术的过程中，岭南美术做出了大胆的探索和实践。20世纪以来百年的中国美术史，岭南本土不仅有李铁夫等杰出的油画先驱，有高剑父、高奇峰、陈树人的岭南画派，有黄新波、廖冰兄等一批巨匠，还有从岭南走出而活跃在北京、杭州、上海、南京、香港等地以及海外的名家。对这些名家进行个人专题学术研究展览，有利于全面提升湾区文化软实力。其中对李铁夫先生的研究是一个典型的案例。作为历史上具有高度价值的个案，对李铁夫的深入研究也是对19世纪末、20世纪初中国绘画发展和当时艺术生态的脉络梳理。作为中国近现代美术奠基人的李铁夫，以往没有得到足够重视，对其作品的研究也比较缺乏，近两年开始受到广东美术界的重视，由广州美术学院、广东省美术家协会、北京画院等单位联合主办，其他几个重要美术机构共同承办的“人中奇逸——李铁夫艺术精品展”于2018年12月12日在北京画院美术馆开幕。是李铁夫等作品首次以个展的形式大规模走出广东，首次入京。李铁夫晚年活动于广东和香港，对广东美术和香港早期艺术发展都有重要意义，此次展览是对广东著名美术大师深入研究的一个大的突破，也是粤港澳地区美术在全国美术史方面一个大的提升。另外其他代表性的个案研究展览还有2018年何香凝美术馆举办的“腕底烟云未等闲——纪念何香凝诞辰140周年艺术精品展”。何香凝（1878—1972）是中国近现代集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性。今年是何香凝先生诞辰一百四十周年，全国各地相继举办各种形式的活动去缅怀这位伟大的革命老人。为了更好地纪念何香凝先生，弘扬她的革命斗志与艺术精神，在中共中央统一战线工作部国务院侨务办公室的指导下，何香凝美术馆特别策划了此次展览。2018年“大地回春——关山月梅花专题展”，为进一步推进20世纪中国美术的研究，深入开展馆藏精品的活用和推广，促进20世纪50年代以来梅花主题与花鸟画的图式、笔墨与时代转型的研究，关山月美术馆举办此展还召集来自中国国家博物馆、中国艺术研究院等机构的专家学者，举办“梅花与20世纪花鸟画研究”学术研讨会，并于研讨会后出版图录及论文合集。2018年广东美术馆举办“一九四九年的廖冰兄——历史转型期的廖冰兄漫画作品文献展”，研究和回顾20世纪中国漫画史，廖冰兄是个绕不开的名字，他的作品与时代脉搏同步，以深入浅出的笔触揭露黑暗，在嬉笑怒骂间针砭时弊。展览以廖冰兄1949年的创作、言论以及社会活动为主体，辅以与作品相关的包括照片、图书、期刊、报纸、年表等在内的丰富的历史文献和档案，力求呈现一个在社会转型期的真实而丰满的廖冰兄形象，并以此展所提供原始材料为切入点，去探析在历史转型期艺术家个人选择与时代变迁的关系。2017年7月12日，广州美术学院、北京画院主办的“心曲人间——黄新波艺术研究展”在北京画院美术馆开幕，并在2017年度全国美术馆优秀项目评选中，被评为优秀展览提名项目。黄新波是新兴木刻运动的重要成员，是中国现代版画史上的代表性画家，他的作品与20世纪中国的历史进程紧密相连，成为所在时代的中国美术经典。对粤港澳地区历史上的美术名家大师进行全面而系统的研究，对岭南地区在中国美术史的地位具有极大的提高，也是客观认识岭南美术在中国艺术发展中的价值和作用，对重建粤港澳大湾区美术架构起到重要的历史基础作用，也促进中国美术史研究的深入拓展，是粤港澳大湾区文化实力发展的重要根基。

2018年恰逢改革开放四十周年，粤港澳大湾区是改革开放的前沿阵地，艺术家们以其丰富的情感记忆和艺术探索热情，彰显出大湾区独特的文化意味和美学价值。无论是主题性大型展览还是国家级大型的综合性展览，或是名家个人专题展览研究都取得大量成绩，有所突破。美术创作弘扬社会时代主题、研究个案传承岭南美术革新传统，彰显新时代改革开放之风。

三、共建平台、打造品牌，建设艺术大湾区

粤港澳三地美术同源岭南画派，以“二高一陈”为代表的岭南画派，是20世纪中国重要的绘画流派，在中国产生了重大影响。2017—2018年粤港澳大湾区举办了带动全球艺术发展的国际性展览，打造“品牌”展览，传承发扬岭南美术风范，以艺术发展粤港澳文化，打造城市文化品牌。由于粤港澳三地艺术发展根据自身实际情况而有所不同，三地拥有各自的艺术品牌，形成粤港澳大湾区艺术品牌群体。

广州地区以发展艺术经济为方向的艺术展览主要是艺术品博览会的多年举办，成为城市艺术展览名片。如2017年5月18日，“2017年第七届广州国际艺术交易博览会”在琶洲广交会展馆举行。2017年12月22日，“第22届广州艺术博览会”在琶洲广交会展馆C区举办；广州艺术博览会举办多年，2018年已是第23届，为中国艺术经济的发展最先探索了一条艺术与市场结合的道路。作为文化艺术品牌的广州艺术博览会和广州国际艺术交易博览会是国际性艺术品展示、交流、交易的盛会，成为广州的艺术品牌，也是中国艺术市场的一个品牌。展示广州千年商都与广府文化，促进广州与世界各地文化艺术的交流，提升文化软实力，打造城市文化艺术品牌。年轻艺术家的推广与品牌打造也是广东最先在全国举行。2017年11月23日，“2017第七届大学生（广州）艺术博览会”在广州琶洲南丰国际会展中心开幕，并首次与国外艺术院校合作开设国际展区。2018年12月14日，“2018第八届大学生艺术博览会（广州）”在广州琶洲南丰国际会展中心举办，此届博览会在学术性与当代性上更进一步，全面多视角展现顶尖艺术学府优秀学子、优秀青年艺术家的创作风貌和艺术观点。2018年扩展到深圳，“首届大学生（深圳）博览会”于2018年1月19日在深圳会展中心开幕。

以学术研究为方向的艺术展览品牌主要以“广州三年展”为代表。2018年12月21日，“第六届广州三年展 诚如所思：加速的未来”在广州美术馆开幕，广州三年展作为一个有国际影响力的大型展览和广东美术馆的展览品牌，具备思想的厚度，能够前沿性地呈现艺术现场最鲜活的状态。广州三年展的历史是很多新的展览不可替代的，通过努力使它成为一个地区文化的支撑点，具有艺术生产的引领性。“2017广州影像三年展 复相·叠影影像艺术的跨媒介思考”，除了坚持国际化视野和影像社会学的人文立场外，在面对一个崭新的社会文化语境，广东美术馆重新开启了对摄影，或者更广泛地说，是对影像作为一种复合媒介其自身的独立性，以及与不同媒介之间所产生的跨越性思考，在面对当下纷繁的影像媒介时，能够以更为开放的姿态来构建摄影与不同影像。在这瞬息万变的信息科技交织的时代，对时代和社会进行思辨性观察，美术馆是一个城市或地区的精神高地，应该始终保持一种引领性，成为地区精神的支撑点。

还有两个品牌展览是政府官方主办的，一个是广东省艺术节优秀美术作品展，三年一届的广东省艺术节由广东省文化厅主办，始创于1984年，是广东省最高水平的专业艺术盛会，也是国内最早创办的省级艺术节。2017年“第十三届广东省艺术节优秀美术作品展”在广东省美术馆进行，这项展览展现广东省三年的美术创作精品力作，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、摄影及综合媒材等艺术种类，充分体现广东美术多元发展的特征。旨在展示当代岭南美术创作的最新优秀成果以及中华文化在当代的传承、创新与发展，以彰显中华民族文化的鲜明特色和时代风采。这项展览活动已经打造成为广东省综合性、权威性的美术创作政府项目和广东美术品牌。另一个品牌展览是“星河展”。最近一次展览是2018年12月由广东省文联、广东省美协主办的“新域——广州美术学院油画系青年教师作品展暨星河展第71回”在广东省文联艺术馆开幕。“星河展”是广东省美协旨在发掘、推介和培养有潜质的青年艺术家的展览平台。自1986年设立以来，已成功举办了七十一回展览，成为广东省内美术界最重要的展览品牌。展览呈现新时代语境下青年艺术家的新观念、新探索、新语言，展示广东美术的新生力量，共同构筑当代美术的最前沿。

深圳以建设“设计之都”为文化发展战略，对设计艺术品牌的打造做了大量的探索，取得了瞩目成就。其中一项为促进中意双方设计交融，2017年3月2日在深圳麒麟山庄揭幕“2017首届意大利全球设计日（深圳站）”活动，此次活动由意大利外交部和意大利驻广州总领事馆主办，计划今后每年举办，今后中意双方在设计领域的交流将更加直接深入，对中国设计也会产生大的影响。深圳经过多年的发展，创造了城市发展的奇迹，打造“设计之都”是深圳文化发展的战略。深圳正迈向创意时代，国际设计与中国设计发生交流碰撞，对中国设计的发展起到助推作用。在绘画方面，与香港联合举办的“水墨双城——深港都市水墨画作品交流展”已经成功举办了八届，深港两地艺术家共同关注“都市水墨”这一绘画课题，成为共同实践探索和切磋交流的艺术载体；这一展览平台成就了一批水墨艺术家和产生了一批精美的艺术作品，现在深港承担着共建环球创意文化中心的责任和目标，“水墨双城——深港都市水墨画作品交流展”发挥链接两地艺术的作用，成为深港文化艺术交流的重要项目和展览品牌。

香港美术的发展因其城市的定位呈现国际范，带动当代艺术发展风向。香港的巴塞尔艺术展使香港成为亚洲艺术品交易的重镇，也形成香港美术展览的最重要品牌。每年的3月是“香港艺术月”，其间，香港将呈献多元的国际艺术盛事和精彩的本土创意活动。热爱艺术的市民可趁此出游体验香港艺术与生活紧密交融的独特文化魅力。2017年和2018年的“香港艺术月”不仅汇聚了三大国际级艺坛盛事“香港艺术节”、艺博会Art Central和巴塞尔艺术展香港展会，带来世界大师级艺术作品和重量级表演节目，更有遍布不同社区的本土艺术创意。粤港澳大湾区时代的到来，香港艺术品牌的打造更具国际视野，作为亚洲贸易重要枢纽的香港，早已成为亚洲地区重要的艺术品交易中心及拍卖场所。第五届“巴塞尔艺术展香港展会”于2017年3月25日圆满结束，它超越了一个艺术博览会所能承载的意义，更大程度上是一个艺术生态的重要引领者。在市场经济表现上，巴塞尔是成功的，但其作为艺术博览会的艺术性却是逐年降低的，画廊每年所带来的作品出现形式趋同和类型化。2018年香港巴塞尔展会有248家来自32个国家及地区的顶级画廊参展；尽管时值中国经济转型期，但香港展会现场依然富豪与明星云集，与其他艺术博览相比有更强的销售能力。两大艺术展会“巴塞尔香港（Art Basel HK）”、“Art Central”接连开展，号称“直立式艺术空间”的H Queen’s大厦也在同期开幕。自举办第一届香港巴塞尔艺术（Art Basel Hong Kong）展起，围绕这个博览会的褒贬之声从未停止。不可否认的是，香港作为艺术热土，凭借其独特的地理优势，很快在国际上形成著名品牌，也给粤港澳大湾区带来经济和艺术的发展。

粤港澳大湾区文化艺术品牌将以香港为代表的亚洲区域艺术市场中心的形成而出现，以及在东亚地缘概念中，东亚艺术品市场的现象与区域内各重点地带的艺术品市场发展状况，梳理并考察艺术品市场的特性与共性，进而试图归纳一种属于东亚经验的艺术品市场的“东亚模式”——即借用传统经济发展“东亚模式”概念与区域经济发展经验，打造艺术品牌，探索一种区域内艺术品市场发展与协助模式，从而为区域艺术品市场与经济在未来共同发展、合作共赢提供可能。

四、立足岭南、放眼世界，展现湾区文化艺术软实力

粤港澳大湾区举办大型的国际性美术展览为大湾区放眼世界，促进中国与国际的艺术交流，对传播中国文化艺术起到积极作用。2018年4月，罗湖美术馆“首届中国（深圳）国际水彩画双年展”，广东地区艺术家有59件作品入选展览，同时特邀港澳台、海外作品参加展览，有黎胜锳《桃园》澳门特邀作品，赵志军《晨》香港特邀作品，沈平《香江晨曦》香港特邀作品。海外有韩国特邀作品，墨尔本澳大利亚特邀作品，马来西亚特邀作品，英国特邀作品，蒙古国特邀作品，日本特邀作品，加拿大特邀作品，德国特邀作品。此次展览加强了中国水彩画与国际水彩画的交流，对中国水彩画的发展有积极的促进作用。2018年8月8日，“世界插画大展—国际安徒生奖50周年展—设计互联”在海上世界文化艺术中心举行。”国际安徒生奖“是儿童文学的最高荣誉，被誉为“儿童文学的诺贝尔奖”，以童话大师安徒生的名字命名，每两年评选一次。随着图画书创作成为视觉思考的重新探索，绘本也随之蓬勃发展，作为全球最重要的儿童文学交流平台，“国际安徒生奖”自1966年起增设画家专项奖，即“国际安徒生奖插画家奖”。其创设宗旨在于推动儿童阅读，提升文学和美学的艺术境界，建立儿童正面的价值观，促进世界和平。近300幅真迹作品豪华阵容，让中国广大艺术爱好者可以近距离看到画家细腻的笔触和天马行空的创意，感受艺术家的技法和色彩营造的恢弘世界。2018年10月，深圳市大芬美术馆“开放与融合——2018首届中国大芬国际油画双年展”，这一展览为各国带来文化意识的创新与发展，达到和谐共处、多元融合、互助双赢的目的。大湾区艺术家陈许《建设中的港珠澳大桥》、罗文勇《华人华侨奋斗的丰碑——碉楼系列之二》等作品参展，国外有巴基斯坦、白俄罗斯、德国、俄罗斯、伊朗、以色列、越南、阿根廷、埃及、澳大利亚、巴拿马、冰岛、波兰、法国、菲律宾、哥伦比亚、哥斯达黎加、哈萨克斯坦、韩国、荷兰、加拿大、克罗地亚、拉脱维亚、黎巴嫩、马来西亚、毛里求斯、美国、孟加拉国、秘鲁、摩洛哥、墨西哥、葡萄牙、日本、瑞典、塞尔维亚、塞浦路斯、突尼斯、委内瑞拉、希腊、新加坡、匈牙利、也门、伊拉克、新西兰、意大利、印度、印度尼西亚、英国共76位画家参加了展览。艺术是无国界的，艺术交流是艺术发展的有效途径，大型的国际性美术展览为大湾区立足本土、放眼世界，促进中国艺术的对外传播和增强与国际的艺术交流，对中国文化软实力的发展具有积极作用。

从海外引入国内的交流展如2018年9月15日的“第三届海外华人艺术家邀请展 别处/此在：海外华人艺术抽样展”由何香凝美术馆主办，“别处/此在”，是对海外华人的生存经历、精神状态和身份问题的一种描述：海外华人“特殊”的身份文化背景——“别处”，在全球化的当下性中表现出个性化的作为——“此在”。展览将抽样调查有着多重文化身份的海外华人艺术家，并试图用社会学、文化史和艺术史的多重视角看待海外华人艺术流变和身份转换的过程。此次展览以综合视角关注艺术家的文化身份、创作观念和表现手法，并分析取样、展示研究这些有着特殊生活经历的华人艺术家，探讨他们的思想特征与个人化的艺术表达。2018年10月，广州美术学院主办的“‘中国·十年’桑德罗·特劳蒂油画研究暨捐赠作品展”在广州美术学院美术馆举行。来自罗马美术学院的桑德罗·特劳蒂先生前来广州美术学院展开教学工作历经十三年之久，为中国培育了一批油画艺术家，同时他也创作了大量作品。他的艺术观念开放，富有开拓精神，既是外来艺术的传播者，又是中国艺术的汲取者，在中西文化的融合方面有新的突破，对新时期美术在吸收和转换不同文化的探索道路上给予我们启示。2018年11月9日，由广东美术馆和美国华人油画会主办的“时差折叠——美国华人油画会作品邀请展”在广东美术馆举办。这是一个特殊的展览，此次展览邀请了来自美国华人油画会的19位艺术家创作的油画作品参加展览，向国人展现在中美文化交融的国际环境中华人的艺术实践现状。这也是美国华人油画会首次到中国举办的联展。这些艺术家在国内接受过艺术院校的基础训练，而后走出国门，在从美国本土的优秀艺术汲取养分的同时，也给美国艺术界带去了一股清新的空气。经过异国他乡的艺术实践，具备中西合璧的艺术特点。

进一步深化改革，加强国内与国际的艺术交流，美术创作呈外向发展状态。粤港澳三地面向国际前往其他国家和地区的国际交流展览也逐渐增多，在提高自身创作水平的同时，更让世界各国友人通过文化艺术展览这个平台了解中国文化，推动世界文化的和平发展，为全球文化艺术的繁荣发展注入活力。2017年1月，“漆·缘——中国青年漆画日本石川展”在日本石川县政府展览厅开幕。本次活动由日本石川县国际文化交流局、广东省美术家协会漆画艺术委员会、广州市美术家协会漆画艺术委员会、广州青年美术家协会，以及广州文学艺术创作研究院联合主办；由石川县轮岛漆艺美术馆馆长四柳嘉章博士、沈金工艺“人间国宝”前史雄先生和广东省美术家协会漆画艺术委员会苏星主任担任学术主持。为了弘扬中国文化艺术，响应国家“一带一路”倡议，推动文化艺术蓬勃发展，实现“走出去”使命，随着全球文化联系日渐紧密，各国之间的文化交流也迎来了新景象。中国香港美术家协会通过举办“一带一路——东盟交流巡回展”，使不同国家、不同艺术风格的艺术家相互学习、相互借鉴、共同进步。2018年1月15日至20日，中国香港美术家协会联合东盟国家文化艺术机构举办“一带一路——东盟文化交流巡回展”第一站——走进柬埔寨，在柬埔寨金边国家博物馆开幕。2018年6月，“一带一路——东盟文化交流巡回展”第二站——走进万佛之国·泰国站，在泰国潮州会馆开幕。2018年8月18日，“一带一路——东盟文化交流巡回展”第三站——走进“狮城”，在新加坡醉花林展览馆举办。此项展览为了响应国家“一带一路”倡议，弘扬中华文化艺术，加深中国与各国人民的互相交流、了解、增进友谊，香港艺术家协联合会，香港美术家协会，深圳市行“一带一路”文化有限公司，“一带一路——东盟文化交流巡回展”组委会共同组织了此项系列展览。广东对外国际交流展也有不少，其中2018年2月，由中国美术家协会漆画艺术委员会学术指导，尼泊尔国家美术馆、广东省美协漆画艺术委员会、广州市美术家协会、中尼“一带一路”文化交流促进联合会、广州市小洲艺术区联合举办的“登峰造极·中国漆画展——首届中尼‘一带一路’文化节”在尼泊尔国家美术馆隆重开幕。本次展览共展出来自中国32位艺术家的35幅漆画作品。对外国际美术作品交流展，不仅展示中国艺术文化的深厚传统底蕴，同时也展示新时代中国艺术风貌和技法创新，更是进一步加强中外文化建设与交流。

国际文化交流是文化发展的内在规律，也是文化繁荣的必然要求。聚焦2017—2018年，在推动粤港澳大湾区建设过程以及政府、社会多方联动下，粤港澳大湾区的国际交流发展也进入了新的阶段，表现在艺术交流平台的搭建、艺术项目的合作、艺术人才的流动等方面，形成良性的艺术文化生态。

五、不拘一格，多元发展、美术创作呈现新动态

在粤港澳大湾区美术的一片茂林中，人们可看到传统艺术、当代艺术和试验性艺术多元并进的和谐发展态势，湾区美术呈现出前所未见的多样繁盛格局。粤港澳美术创作不仅继承岭南美术前辈所开创的美术创作精神和艺术风格，新时代的美术创作以更开放的视野环顾古今中外，把握全球化语境下当代艺术的发展潮流，形成兼容并蓄的多元化艺术探索与方向，形成南方艺术创作与人才培养的重要基地。借助粤港澳三地的美术发展平台，向社会呈现新时代下美术家的思考和探索，构建美术家成长的有效途径与渠道，为挖掘、推广、提升美术工作者的创造力和扩大粤港澳美术宣传力度助力。2017—2018年粤港澳美术创作以青年艺术家的创作引人注目，题材新颖、技法多元、美术观念不断创新，美术创作立意新颖，形式多样，风格独特，融思想性和艺术性于一体，体现青年美术家在传承和创新发展中所做的努力，通过大型美术展览向社会展现青年艺术家的思考和探索，共同构建当代美术的发展前景。

在全国性的大型展览中，粤港澳地区的中国画创作涌现了许多优秀作品，在中国画创作方面无论是人物画、山水画、花鸟画都有突破性的创新作品出现。人物画方面，在“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”中，方土创作的《未来战士》、李春阳创作的《男儿当自强》都关注了社会发展的新动向，陈勇创作的中国画《抗洪纪事》以写实手法记录了社会重大事件，这些作品融合传统水墨人物技法，跨越时代新题材创作推动中国画人物创作的向前发展。陈建用的国画人物创作在“第四届广东岭南美术大展”获得银奖，运用水墨积彩的手法，速写构图、吸收水彩画的色彩，表现旅途情节和社会的快速发展。罗寒蕾创作的工笔人物画作品《网——秀红》以极尽精微的细腻手法刻画形象，构图形成以当代简约大气的构成组合色块制造出强烈的效果，在全国的美术界一枝独秀，风格明显。山水画创作方面，许钦松创作的气势磅礴的大山水《月上天山》入选“第七届中国北京国际美术双年展”，在传统笔墨的基础上融汇西方造型的光影体积表现技法，形成新的视觉感受。黄亮创作的《家园——春尧》、马映中创作的《溪山无言》以新颖的现代构成图式打破了传统山水画的构图框架，为山水画的发展提供新的可能。花鸟画创作一直是中国画创作中较难突破的一个方向，在近年的美术大展中还是有一些新面貌出现。“首届全国大学生美术作品展”林森超创作的中国画《绿荫幽草胜花时》、“第六届全国青年美术作品展”陈史军创作的中国画《一纸青花》等作品都开始形成个人的艺术面貌和风格。水墨画在中国当代艺术史上发展得比工笔画要快速，特别是实验水墨画与国际艺术发展方向非常契合，粤港澳美术的水墨画部分，深圳的创作更具前瞻性，组织了系列展览，其中“水墨双城——第八届深港都市水墨画作品交流展”于2018年9月29日在深圳画院美术馆展出，展览作品为深港两地的水墨画家表现当代都市情怀的主题性创作，从不同的角度诠释新水墨的概念，挖掘水墨艺术的当代理念，拓展水墨绘画的国际视野，把水墨艺术创作提升到新的艺术高度。中国画创作以青年艺术家为创作主力，在“品真格物——全国青年工笔画作品展”中广东青年画家蔡小敏《高炉雄姿》、郭华军《似水流年》、华灵《独立》、李建锋《国之重器》、王凯生《秋风曲》等作品入选，“首届全国大学生美术作品展”罗丽媚《岁月有痕》、王跃《凉山见闻》、张馨月《新语》的作品入选；张静的《中国速度》、莫淑莹《小小鱼排岸边连》入选2018年“第六届全国青年美术作品展”；作品以青年一代的视角关注社会、关注青春。广东省美协主办“第四届广东岭南美术大展”展览涌现一批新的青年美术家的新颖创作，其中金奖获得者黄涛的《忆——幡影》以大面积的黑白灰块面构图形式跳出了传统中国画的图式，吸收了现代艺术的简介和禅意，让人耳目一新。在其他展览中粤港澳地区的中国画创作也出现了不少佳作，“第九届中国体育美术作品展览”曾庆荣创作的中国画《激流勇士》、李琪创作的中国画《花开五千年》、邱俊尉创作的中国画《梦想加速度》表现了中国勇于拼搏进取的精神。2017年9月15日，甘肃敦煌“第三届‘朝圣敦煌’全国美术作品展”中，广东画家创作的《火红的日子》《青春交响之急板》《西部放歌》《榴园秋韵》《圣果》等作品入选。“纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届香凝如故——全国美术作品展”广东中国画有3件作品入选。“国风盛典——首届全国中国画作品展”广东有9件作品入选。这些作品都在主题性创作的题材选择和构图形式、材料技法等方面有深入思考，对中国画的创新发展有个人的见解和研究。

油画创作在全国大型展览代表了粤港澳地区的油画艺术水平。“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”，朱广新创作的油画作品《人民不会忘记——抗日英雄成本华》《永恒的星光——击毙阿部规秀的抗日英雄李二喜》2幅作品入选，在油画人物肖像创作方面取得很高成就。“第九届中国体育美术作品展览”，广东油画7件作品入选。“异彩纷呈——深圳市青年油画提名展”在福田文化馆开幕，展出21位深圳青年油画家42幅代表作品，这些作品展现出深圳青年油画家极富创造力的艺术语言、多元化的艺术探索、敏锐的艺术触角以及时代的人文关怀。“首届全国大学生美术作品展”油画作品有7件作品入选，此展览是年轻一代艺术家的初试锋芒，作品有新意但还较为青涩。林锋创作的《春花秋实》、陈林《钢与泥——格斗》、韩维娜《春意》、何永兴《收获者》、黄胜贤《西藏风情——迁徙》、谢郴安《荒原俱乐部》、周威《驭尘记》等油画作品入选2018年“第六届全国青年美术作品展”。“百家金陵画展（油画）”刘建华《绽放》、张克《静好——吉雅村》的作品入选。这两项展览是中国艺术展览中具有权威性和学术性的展览，入选的作品代表了中国当代油画艺术创作的最高学术水平。代表广东入选的这些作品是粤港澳地区青年艺术家最新创作的佳作，也是地区油画创作的高水平作品。其他综合类的展览也有不少粤港澳地区美术家的作品入选，展现了新时代的油画创作。如“第三届‘朝圣敦煌’全国美术作品展”，广东油画9件作品入选。“开放与融合——2018首届中国大芬国际油画双年展”广东7件作品入选。2017年“第七届中国北京国际美术双年展”冯少协创作的油画《十八世纪伊斯坦布尔——远道中国归》、罗文勇创作的油画《阅读》入选。2018年“纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届香凝如故——全国美术作品展”王春华创作的油画《郭家沟之一》、杨福徐《岁月》、王应良《家园系列：晨阳》、余长华《何香凝、宋庆龄》等作品入选。这些大展创作的作者挖掘生活中的创作亮点，契合主题创作出内容积极向上的好作品。青年油画艺术家的创作在新时代有更多的开拓空间，思维更加敏捷，观察的视觉更加锐利。

水彩画创作是广东美术创作的品牌，在全国美术界有着相当高的地位。在水彩画创作中有写意水彩和写实水彩两种方向。在题材上有水彩人物画、水彩风景画、水彩静物画三类。除了传统写实风格，还出现了精微超写实水彩画和趣味水彩画两种新的创作风格。趣味水彩一是注重肌理效果的表现，二是趣味情怀的传达。这些风格在粤港澳水彩画创作中都有佳作出现，并参加了全国多个展览，向社会展现了粤港澳水彩画发展的新面貌。在“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”广东水彩画有8件作品入选。2017年“第九届中国体育美术作品展览”水彩画有8件作品入选。2017年“第一届大卫国际水彩大奖赛”肖蓉作品《流年—1》获优秀奖，2017年“第三届中国粉画展”中获优秀作品奖。2017年“首届全国大学生美术作品展”邓汉平水彩画《梦曲》、李鸿雄《时间之外——离合》、刘超《华夏图腾》、苏军权《听戏》等作品入选。2018年“第六届全国青年美术作品展”水彩画有5件作品入选。2018年“首届中国（深圳）国际水彩画双年展”，广东有59件作品入选，港澳地区有4件特邀作品参展。水彩人物画创作方面有方晓龙的《孕育》、刘向东《盲艺人》、何显标《卓玛》、胡声畅《触摸幸福——春暖花开》、刘东《藏区人物系列组画》都注重描绘日常生活，还有比较多水彩画创作是表现乡土风景题材的作品，如金伊称《潮汕民居——金木水火土》、晏清《家乡》、方向辉《故乡的山水》等作品。以大湾区为表现题材的水彩画创作还有郝强的《深圳海市蜃楼》、罗文勇《繁荣的南沙湾》、陈波《南海》等作品。不论是从具有深厚传统的写实风格来看，还是从新出现的精微风格和趣味风格水彩的蓬勃发展趋势来看，粤港澳水彩画坛将迎来一个杰作辉煌的新时代，新一代的青年画家将在优良传承中谱写粤港澳水彩画的新篇章。

版画创作在“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”中张晓东、赵红雨创作的《晴朗的天系列》《红色记忆之到前线去》、张治华的《忆往昔峥嵘岁月稠》等作品，赵红雨是广东杰出新一代女版画家，她的版画创作明显吸收了中国传统元素，却以强烈的现代视觉形式创作出新颖的艺术风格，红色主题创作为主。2017年“第九届中国体育美术作品展览”，版画作品有陈尧刚《奋勇争先》、红雪飞《斗牛记》、吴俊明《梦想天地》、肖映河《奋进的水花》、张晓东《那时——那刻》、张治华《跃击——之二》等作品入选。2017年“首届全国大学生美术作品展”刘科技创作的版画《怪物与它们的产地》、卢潇版画《我的镜像IV》入选。薛绍雄《关于记忆的变奏》、杨穆金《可阅的时间之三、四》、喻涛《见证——红军不怕远征难》、张成熙《城》等版画作品入选2018年“第六届全国青年美术作品展”。喻涛的版画作品一直在探索红色题材版画创作，并以极度简洁的物象形式呈现深刻的内涵，在版画艺术创作方面独树一帜。从近年参加全国展览的版画作品中明显出现了作者年轻化、作品主题性强的特点。

雕塑创作作品参加“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”，入选作品有黄奔凯创作的《突击》、黄河的《黄埔军校》、李雄的《阳光灿烂的日子》、陆增康的《烽火少年》、欧华星的《蓝盔丹心铸和平》、唐颂武的《战利品》、俞畅、邓栋宁、徐英华的《求真务实、以致千里》、吴金茂的《我们也有枪啦》、陈文才的《战争与和平》等。2017年“第九届中国体育美术作品展览”雕塑作品有简锡昭的《银狐逐雪》、黎明的《龙舟》、李雄的《生如夏花》、梁建创的《春转夏——浪生花》、刘畅畅《搏》、罗志奇《战胜寒冷》、潘放《奔》、谭旭《丝路之盛唐大朝会——投壶》、唐颂武《一夫当关》等作品入选。“第七届中国北京国际美术双年展”黎明的雕塑作品《毛泽东与亚非拉人民在一起》是广东唯一入选的作品。冯国豪雕塑作品《跨越四十年》、李雄《阳光灿烂的日子》、秦文志《平沙万里行》、张超《延水谣》入选2018年“第六届全国青年美术作品展”。雕塑创作呈现名家牵头，后起之秀云涌的局面。以黎明为首的雕塑名家以精湛的艺术创作为广东赢得盛誉，年轻一代的雕塑家以极大的热情创作出大量主题性创作，展现了年轻活力，这也是粤港澳大湾区发展需要的活力。

漆画和连环画作为艺术创作的较小众的艺术创作形式，在全国展览中作品数量不多，但是也努力地以独特的艺术材料和技法去描绘现实的新生活，展现时代气息。在漆画创作方面，2017年“第九届中国体育美术作品展览”中有范少辉、林琳的《合力》、胡宇鸣的《童年是一首歌》、黄奕的《金狮大战托塔天王》、叶国才的《跨时代》、邹宇的《竞争与和谐》等作品入选。2017年“第七届中国北京国际美术双年展”范少辉漆画《乡村乐手》入选。李思思漆画《帆影憧憧》、吴君茹漆画《浮游》入选2018年“第六届全国青年美术作品展”。这些展览以年轻作者作品为多，题材既有主题性也有时代性。连环画创作方面有赵健连环画《拯救—一个苏联飞行员的故事》入选“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”；曾小仪插图连环画《三国故事》、邱卿云插图连环画《新时代的青年》入选2018年“第六届全国青年美术作品展”。

总体来看粤港澳的美术创作在中国画、油画、水彩画、版画、雕塑、漆画、连环画等方面取得优秀的成绩，为粤港澳美术的多元发展做出有益探索。广州、深圳、香港、澳门的艺术发展比较，因各自历史与政治因素及城市定位不同而产生各自的美术创作特色。2017—2018年美术作品展览展示了大湾区的美术创作成果。通过一系列的展览活动，进一步提高美术家的创作积极性和创作水平，增强了凝聚力和创作活力。多元发展是新时期美术创作的新趋势。在如今科技进步和全球化背景下美术面临着承继与承续的双重压力和挑战。美术如何转型并保持高品质发展是大湾区所面临的问题。希望通过交流与对话的方式，从更广阔的视觉发现解决问题之道，并以发展合作的心态和方式把握和拓展美术的发展空间，让美术成为新时期发展中的重要力量。近两年的美术展览作品涵盖绘画、雕塑、综合材料、摄影与数码艺术、影像等多个门类，展现了粤港澳大湾区的艺术创作的水准。美术创作作品从内容到形式，从题材到技法，从材料到语言都体现了岭南美术的创新与兼容精神，以及作品关注现实、表现社会和对艺术与美的探索。粤港澳大湾区美术创作展览促进艺术家在交流中展现自我、提升自我，达到共同发展进步的目的，推动粤港澳大湾区的美术创作往更高水平发展，创作出更多新时代的好作品。

六、美术展览繁荣，交流方式有所创新

粤港澳三地的艺术交流数量增多，面貌更加多样。粤港澳大湾区由广州、香港、澳门、深圳、东莞、佛山、珠海、中山、江门、惠州、肇庆等地区构成，粤港澳与国内各地的艺术交流促进三地共建文化湾区、美术家园，适应大湾区建设发展。立足于粤港澳大湾区，引进来走出去，充分发挥大湾区各个城市与地区的文化影响力，对展现大湾区文化风采，助力提升国家文化影响力有积极作用。粤港澳大湾区作为习近平总书记亲自部署的国家战略，未来会成为中国历史上浓墨重彩的一笔。美术，是实现大湾区城市文化融合、兴盛，促进大湾区全面发展不可或缺的部分。面对现实，找出问题所在，对于推动大湾区城市美术发展非常有意义，各级美协能够组织有高品质、高要求的美术活动，站在历史角度，思考大湾区的美术发展，携手助力“文化湾区”的建设。

广东美术交流展览多样，各画种协会活动活跃，在广州市的展览和往外地交流的展览带动了粤港澳地区的美术发展。2017年举办了多场次展览：2017年7月由华南师范大学美术学院院长程新浩连同广州市美协漆画艺委会顾问陈志强，副主任蔡江宇，秘书长梁小贞共同策划统筹的“华彩漆韵——漆画作品西宁邀请展”在青海省美术馆开幕，使本次展览成为了青海省的第一次漆画作品展。10月28日，由广州市美协版画艺委会、佛山市南海区文化产业协会主办的“岁月痕迹——版画邀请展”在南海区文化馆举行。9月28日，由广州市美协、天河区文联主办的“丹青天河——2017年广州（天河）美术创作大赛优秀作品展”在广州购书中心六楼高地文化空间展出。10月15日，为了迎接党的十九大胜利召开以及庆祝广州市美术家协会成立30周年，由《广州美术》编辑部主办“‘墨华秋兴’国画名家邀请展暨《广州美术》杂志历史回顾展”。12月2日，由广东省立中山图书馆、广州市美术家协会、广州青年美术家家协会主办的“小版大藏——2017年广州市藏书票暨小版画作品展”在广东省立中山图书馆举行。12月9日，由中共广州市委宣传部、广州市文联主办的“庆祝党的‘十九大’胜利召开暨广州市美协成立30周年 彩墨新时代——广州市美术家协会会员作品展”在广州艺术博物院举行；本次展览展出广州市美协会员作品600件。此次除了会员的美术作品以外，还展出了广州市美协成立以来各类文献资料、出版物、会刊等实物资料。2017年“广东、江西二省水彩、粉画展”，展现了两省水彩画创作的新面貌，是广东重要的对外交流展览，有较大的社会影响力。由广州艺术博物院主办的“金陵古韵——广州艺术博物院藏明清金陵画家精品展”，于2018年4月29日在广州艺术博物院一楼关山月艺术馆展出。广州艺术博物院古代书画藏品数量在全国美术馆中位居前列，其中明清及近代的绘画尤为完备。此展借着江苏省美术馆送新金陵画派精品来羊城展出之机，广州艺术博物院首次以明清金陵绘画为专题策划学术展览，从丰富的藏品中精选出近明清时期活跃于金陵地区的三十位艺术家的绘画精品。2018年6月9日，作为今年文化和自然遗产日广州主场城市活动的重要内容之一，第五届“丹青记忆守望家园——中国文化遗产美术展”在广州粤剧艺术博物馆开展，展览通过41位艺术家的丹青妙笔，着重表现了广州的全国重点文物保护单位以及中国的4项世界文化与自然双重遗产，充分展示了文化遗产与古城的历史底蕴，以艺术的方式诠释了文化遗产的精深内涵。2018年6月，由广东省美术家协会、安徽省美术家协会主办的“苍穹之间——滋芜广州画展（广州）”开幕式在广东省文联艺术馆隆重举行，参加此次开幕式的有粤皖两地学术团体，还有来自全国各地的画家、美术史论家、教授、学者。广州市美术创作与广东省内外也有广泛交流。2018年1月，在浙江省湖州市谭建丞艺术馆举办“墨动兰香——周国城书画展（浙江湖州）”，由湖州市文学艺术界联合会、湖州市博物馆、湖州谭建丞艺术馆、广州市美术家协会、广州青年美术家协会主办。改革开放与广东美术新的历史，新的开端，改革开放对广东美术产生了重要的影响，老中青艺术家积极创新，用画笔记录着时代的变迁和生活的变化。一方面是主流美术、主题创作在新的情境中得到发扬，另一方面是对艺术形式的探索进入了前所未有的繁荣。

香港、澳门地区与内地和国外的交流展览繁密，赴港展览和离港展览都较往年增多。如2017年1月9日，中国香港美术家协会主办“两岸艺术内地作品展”前往香港展览，2017年4月6日“水墨中国·叙事中国——香港回归二十周年艺术展”新闻发布会在798Art100空间举行。2017年7月19日，在西安举办“庆祝香港回归20周年·当代水墨艺术展”，2017年11月6日“香港回归二十周年——艺术交流展”，“2018翰墨飘香——庆香港回归20周年书画展”，“2018年庆祝香港回归20周年——香港、清远美术作品展”等多项展览相继举行。透过近两年诸多交流展览活动和展览、讲座，以及艺术博览会，把内地具潜质和实力的艺术家信息传递给香港，也把香港的艺术发展状况呈现给国内。澳门与内地的美术交流展览也出现了前所未有的新面貌，交流的地区、交流的作品都开创了新局面。2017年7月14日，由澳门美术家协会和西藏文联联合主办的“澳门美术家协会绘画作品展”，在西藏自治区群众艺术馆举办。包含油画、中国画、素描、书法、水彩、版画、综合素材等多种绘画类型的80余幅绘画作品，既有对澳门本地风土人情的形象描述，也有对西藏的独特风情的生动展示。2018年8月31日，“三人行——北京、澳门、香港中国画先锋交流展”在澳门教科文中心开幕。主办单位：澳门基金会；支持单位：北京市朝阳区文联、北京朝阳书画院、中国画院、澳门莲花卫视、澳门莲花国际艺术交流协会、香港国际艺术交流协会。展出了北京画家江源、澳门画家冯钟云、香港画家林天行三人60余幅中国画作品。2018年10月5日，由澳门文化局和澳门美术家协会合办的“意向纵横——澳门美术协会会员作品展”在澳门南湾旧法院展出，此次展览展出作品176件，是澳门美协会员的新近创作，风格题材多样，由传统的山水画、花鸟画至西方水彩、油画及当代抽象绘画、漫画都有，异彩纷呈，是澳门本地创作的一次大型展示。粤港澳美术交流还有一项特色展览，2017年1月10日由香港柳公权范宽书画艺术研究海外促进会、香港《国际书画》杂志社、陕西省于右任书法学会、西安书学院、深圳承明美术馆、香港尚真集文化艺术公司、香港紫荆国际文化发展有限公司、香港美协、澳门美协、陕西省美术家协会、台湾中国标淮草书学会共同主办“中国梦·丝路情——第二届两岸四地柳范书画艺术国际书画作品（深圳）邀请展暨大道致远·海纳百川‘尚真集’两岸四地优秀书画（深圳）作品展”在深圳承明美术馆隆重开幕。此次展览的作品汇集了全国及海外专业书画人士的精品佳作近百幅，值得惊喜的是，西安尚真集艺术品有限公司为本次展览慷慨呈供了珍藏已久的国宝级书画艺术大师的作品，有于右任、齐白石、左宗棠等近现代艺术家的作品，还有刘文西等当代艺术家的作品共同参展，所有参展作品主题鲜明，积极向上，功力深厚，各有其美，具有极强的思想性和艺术性。

新时代的发展也带来新的展览交流模式，一是民营美术馆对官方美术馆展览的有益补充，二是融媒体时代的到来，新媒体展览形式的广泛兴起，出现了灵活多样的展览模式。民营美术馆带来活跃的艺术生态，展览纷呈凸显岭南美术的创新精神。除由美协等官方机构举办的美术盛事外，2018 年，广东画坛的民营美术馆纷纷举办个展、联展，呈现百花齐放、百家争鸣、兴旺繁荣，带来了一场场文化视觉盛宴。这些艺术家开展的个展、联展主题明确，体现艺术家对在传统中求创新艺术创作的一种思考，也成为书友交流心得探求真知的一种方式。粤港澳大湾区背景下民营美术馆发展的任务是融合、发展、创新，聚集美术发展的核心问题，全球化语境下美术的创新成果，构建全球美术交流合作平台。融合、创新与发展是粤港澳大湾区共同聚焦的主题。科学、人文与艺术间的融合推动美术创作和美术教育的创新与发展，美术组织在此过程中承担着重要角色。对美术院校来说，更肩负着培育高等美术人才，引领美术教育潮流，推动社会美术产业创新的任务。粤港澳大湾区的各地组织能够在这一平台上加强对话和交流，推动美术创作、美术教育的交融，服务粤港澳创意产业与经济，共同开创美术发展的新未来。粤港澳大湾区将紧跟时代步伐，聚焦全球美术发展的最新理念，通过构建新的组织机构，加强粤港澳美术发展联盟的对话平台，与世界美术一起，为推动全球美术发展的相互理解与交流贡献力量。新媒体展览形式的开启，扩大了艺术交流的人群，产生更大的社会影响。如广东省水彩艺术家作品媒体展，发布的作品信息全球网络可看，作品的容纳量比实体展览大许多，无论从展示的作品数量还是接受的关注度，都比传统的现场展览广阔许多。新媒体带来新型的艺术创作发展，从新的角度带来艺术的新型视觉体验，也促进了新媒体展览模式的发展。

艺术交流是文化发展的内在规律，也是艺术繁荣的必然要求。聚焦2017—2018年，在粤港澳大湾区建设过程中政府与社会力量多方联动下，美术的交流发展也进入了新的阶段，表现在展览平台的搭建、交流项目的合作、创作作品参展等方面，形成良性的美术文化生态。大湾区各个城市与地区之间的美术展览，因地缘相近、人缘相亲，具有很高程度的文化认同感。立足粤港澳大湾区，协调共同的美术发展理念，意义重大，可行性强，要充分发挥岭南文化的精神凝聚力。扩大美术概念，借助大湾区经济优势，促进美术产业发展，从而推进大湾区城市群的美术发展与繁荣。粤港澳大湾区美术发展，是在大湾区十一个美术家协会的基础上，形成大湾区集美术创作、研究、展览、交流等活动为一体的大方向，是繁荣大湾区文化艺术的一个重要形式和方法，也是深化内地与粤港地区之间的文化艺术交流与合作的重要举措。大湾区以合作共进的方式开展各类美术创作、学术交流等活动，以传承中华民族优秀艺术精神，推进粤港澳大湾区文化建设。深化大湾区诸城市与港澳地区文化艺术交流与合作，促进粤港澳大湾区美术事业的发展与繁荣，共建美术湾区。

七、美术人才培养层次丰富，关注青年艺术家的发展

美术教育蓬勃发展，给新时期的粤港澳美术发展提供新生力量。美术人才培养是美术发展的基础，青年是美术创作的中坚力量，也是美术创作最具活力的群体。2017—2018年新时代的美术人才培养模式形式多样，重点关注青年艺术家的发展。通过政府扶持，专业机构协助对青年美术家进行培养，在传承和创新发展中成长，通过美术展览向社会展现青年艺术家的思考和探索成果，共同构建当代美术人才培养的发展模式。构建美术推广展示平台，让不同风格的青年美术家各展其才，向全社会呈现时代审美的新观念，这也正是美术人才培养的宗旨和价值所在。

人才培养、教育发展是艺术持续发展的有效途径。在政府的政策扶持下，广东省美协和广州市美协主办了多项美术人才培训项目与展览，对粤港澳大湾区的美术创作起到很大的促进作用。2017年5月13日由广州市美术家协会、广州艺术博物院主办的“艺海纵横——当代美术名家大讲坛（第七讲）”在广州艺术博物院学术报告厅举办。由广东省美术家协会主席李劲堃先生作《美术作品的出版与推广》的主题演讲。“当代美术名家大讲坛”已成功举办多届，是广东美术人才培养的品牌项目。5月28日，广州市美协花鸟画艺委会和新塘书画协会共同主办的公益讲座《花鸟画的构思和创作》，在增城新塘图书馆举行，讲座邀请了广州市美协花鸟画艺委会副主任张铁威前来主讲。11月10日，由广州市美协教育委员会、广州市教研院美术科、广州市美术教师中国画专业社主办，广州美术学院于理副教授主讲的《中国古典绘画的临摹》讲座，在育才中学举行。举办美术讲座是人才培养的短期形式，可以快速传播美术信息和艺术理念。

高校美术人才培养是美术人才长期培养的常规模式，具有多层性、长期性、系统性、学术性，从本科、硕士研究生、博士研究生都有，是目前美术创作人才培养的最高层次，人才数量也最为庞大。粤港澳地区美术高校众多，其中以广州美术学院、清华大学美术学院深圳研究生院、华南师范大学美术学院、深圳大学艺术设计学院、澳门科技大学人文学院等院校最为社会所知。美术院校的毕业展览往往是青年人才美术才华展现的最好平台。2017年5月10日，清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院“2017届夏季毕业硕士研究生毕业作品展”开幕式在清华大学艺术博物馆举行。本次作品展同时展出美术学院和深圳研究生院174名硕士研究生（其中含深圳研究生院艺术硕士31人）的800余件艺术创作与设计作品。广州美术学院毕业展多年来以在社会形成巨大反响，是广东美术展览一年一度的视觉盛宴，涌现出大量美术创新人才。2018年6月，广州美术学院本科生毕业展与往年有了一个明显的不同。一是展场分两大场地——广东美术馆和广州美术学院大学城美术馆，为学生提供了更大的展示空间、更大的创作自由以及直面社会的机会；二是广东美术馆在毕业展同期举办了“广州市立美术学校文献展”，追溯广东地区现代美术教育的起源与发展，形成了一场以美术教育研究为核心的跨时空对话。在这个场域中，美术教育、学术研究、社会检验与就业问题彼此相互观照，引发了多角度的思考。2018年3月23日，由广州美术学院主办的“光之言说——2018中国高校玻璃艺术展”在广州美术学院大学城美术馆举行，共展示100多位师生的120余件玻璃艺术作品，其工艺技术丰富，既有传统感也有现代性，涵盖了窑制、吹制、浇注、灯工、热熔热弯、粉烧、3D打印以及多媒介混合工艺，艺术形式多种多样。其他高等美术院校对美术人才的培养也日益重视，改革开放40年来，经过开放与创新的探索之路，美术创作人才辈出。

广东画院和广州画院也是美术人才培养的重要阵地，为广东培养大量美术创作人才。广州画院多年来一直致力于培育优秀青苗画家，开启了青苗杰青班画家和青苗二期画家培育计划，号召青年画家关注社会民生，把握时代发展的脉搏，创作有社会担当的美术作品，用优秀的艺术作品讴歌党和国家的伟大征程。青年画家培育取得喜人成果，2017年9月12日，由国家画院、广州画院、广州美术学院、广东美术馆联合主办的“适逢其会——青苗二期优秀作品与广州画院青苗专家主题创作汇报展”于广东美术馆举行。主要展出青苗专家围绕“红色记忆”主题所创作的作品和培育后的青苗画家创作的百余件优秀作品，作品涵盖中国画、油画、版画等画种，题材和风格各异。在2017年11月14日由广东省文联、广东省美协主办的“学习贯彻落实党的十九大——广东省美术作品展”入选20件作品。青苗杰青班画家有张仓健、何馥君、肖洒、罗小颜、卓莎、林淼、蔡佳琳、韩维娜、叶惠玲等9人作品入选。青苗二期画家有郑可、林致言、詹斯斯、冯剑平、肖海波、梁颖渠、戴小曼、莫淑莹、王鹏程、陈晋、李马辛等11人的作品入选。通过地方青年美术家培养计划、美术家青苗工程、访学研修等人才培养方式，经过各级大型美术展览筛选，专业美术创作机构大量吸收优秀美术人才，为广东的美术创作发展做出重大贡献。

广东省各种针对青年艺术家作品的艺术展览和鼓励创作的“英才”计划从各大美院、美术馆和相关艺术机构不断涌现。由广州华艺国际主办的“大学生艺术博览会”已经在广州举办多届，为城市文化艺术生态贡献养分。“大艺博”是全国首个以艺术类大学生这一特殊群体为服务对象的大型实体艺术平台；汇集全国顶尖美术学院的优秀创作，集中展示艺术圈最有活力的新人的崭新创作，为年轻的艺术家、收藏家与艺术机构提供更多的机遇与可能。“2017第七届大学生（广州）艺术博览会”在广州琶洲南丰国际会展中心开幕，首次与国外艺术院校合作开设国际展区，本届“大艺博”共选出中外院校503位青年艺术家共1332件作品参展，从国画、油画、版画、雕塑、漆画、综合材料到多媒体装置、行为艺术等均有展现。2018年12月14日，“2018第八届大学生艺术博览会（广州）”在广州琶洲南丰国际会展中心举办，此届博览会在学术性与当代性上更进一步，12个展区荟萃100多所中外高等院校561位青年艺术家共1128件优秀作品，全面多视角展现顶尖艺术学府优秀学子、优秀青年艺术家的创作风貌和艺术观点。2018年扩展到深圳，“首届大学生（深圳）博览会”于2018年1月19日在深圳会展中心开幕。2017年7月在佛山市顺德举办“与艺术同居：自然主义家居×青年艺术100”展览，这是国内家居品牌首创艺术与生活跨界展览。“艺术青年+”从2015年开始每年举办一次，几年来参与推进“艺术青年+”的合作机构日益增多，显示了这一方式正受到社会重视，“青年艺术100”影响非常巨大，自2011年创办以来，成为“青年艺术第一推广品牌”纳入文化和旅游部文化产业司的项目当中，成为上至国家、下至各地重点要做的青年艺术的项目，广州地区也有相关项目巡展，现在已经成长为集艺术展览、艺术教育、艺术跨界、艺术出版、艺术奖项等于一体的开放性的青年艺术综合推广平台。广东美术馆在2017年推出“七号空间”青年艺术家系列展览计划，组织有关专家提名，挑选合适人选，以一年7—8位艺术家的个展规模，向外推出优秀青年艺术家和他们的作品，目前有李宁、杜小同、苏畅、孙策、漆澜、黄一山、林芮襄、张文心八位艺术家参与。这一系列人才培养推广计划将研究和支持对象定在70—90年代的青年艺术家，始终保持对青年艺术家的关注与支持，以个展的形式，为新锐艺术家提供一个呈现创作现状、展示自我的平台，配合出版、研讨、交流等相关活动，呈现当代青年艺术家多重生态，同时为全国青年艺术家定制一个发展前行的平台提供参考。

香港的美术教育因百年英国教育体系的影响具有与国际接轨的人才培养模式，对艺术设计和艺术管理人才、创意思维人才的培养投入大量经济与政策支持。其中创意学生奖励计划2017—2018年度所有奖项得奖名单中每位学生获颁港币1000元书劵，钻石章（共30名）、杰出作品奖（共3名）、最受公众欢迎奖（共23名）、幼儿园组（共8名）。香港艺术发展局2017年连续第九年再度推出“Clore领袖培训计划——香港奖学金2017—2018”，致力加强及培育本地的艺术管理及创意领袖人才。支持具备领导才能及表现卓越的本地艺术界人士前往英国，参与一系列专为奖学金得主发展需要而量身订造的领袖培训课程，以加强其领袖才能及开拓国际视野。ADC艺术发展局配对资助计划：包括视觉艺术、电影及媒体艺术、艺术教育、社区艺术、艺术评论等。2017年4月7日，香港艺术发展局首度与英国Tate Modern合作推出“Tate Modern公众项目策展实习——香港奖学金2017”为本地具资历及潜质的策展人或艺术管理人员提供海外实习交流的机会，以增进专业技能及扩阔海外网络。Tate Modern是四所位于英国各地Tate 艺廊的其中一间，也是领导英国视觉艺术界合作网Plus Tate Network的成员。Tate管理、购藏和保护超过70000件英国及世界各地艺术作品，而其藏品量还在不断递增中。Tate Modern作为世界最受欢迎的现代及当代美术馆，每年吸引约五百万名访客。香港艺术发展局与英国文化协会及英国Summerhall首度合作推出“爱丁堡Summerhall先导实习计划”，为本地具资历及潜质的艺术行政人员，特别是独立表演艺术制作人，提供海外实习交流的机会，以增进专业技能及扩阔海外网络。2018国际艺术教育协会亚洲区（香港）研讨会暨第七届世界华人美术教育大会召开，在当前和可预见的未来世界里，科技、知识、生活，三者早已紧密结合。故此，能否把不同的学科、范畴和知识加以整合，不仅是我们身处这个年代的重大议题，也是教育成功与否的关键。在急促变迁的大环境下，各国政府均面对相同问题：我们如何应变新时代的挑战、转化与革新？会议主题《挑战与转化》，英文简称“CT”。大会借用“CT”来比喻美术教育正面对新科技时代的挑战，无论教育政策、社会责任、师资、课程、学与教，以及评估与评鉴等方面都需要重新聚焦与检视美术教育的意义、角色与价值。

澳门的美术人才培养也有其独特的模式。澳门自1999年回归祖国以后，澳门特区政府便积极追寻本土文化定位，针对发展本土文化艺术和人才培养方面做了很多工作。根据澳门目前的社会特征及21世纪的时代特征，澳门现代艺术尝试与国际性的现代艺术发展接轨演绎出自己的艺术风格。综观澳门艺术创作和人才培养的发展，作为中西交流的前沿阵地，在回归前后经历了不少变化。回归前受殖民政府所重视，拨发政府奖学金支持本地艺术家到国外交流和留学，同时邀请英国著名画家来澳开班授课，把技术和设备一并引进澳门第一间视觉艺术学院，艺术水平平步发展，同时得到国际间一致的认同，随后更得到企业界的支持，不少作品被葡萄牙、本地政府官员，收藏家所收购。回归后艺术发展却因不明朗因素而出现低潮期，加上澳门本土缺乏艺术市场，资源不足，令本土艺术家难以跻身于市场当中，而这种倒退现象也牵连到整个艺术圈的发展。近年来，澳门的政治、经济、社会、文化都因为博彩业，以及赌权开放发生了很大变化，而艺术创作始终伴随着这种文化氛围底下改变着，伴随而来的是文化产业渐渐成为澳门整体社会中非常重要的一环；文化创意产业的大力推广，令澳门的艺术重新有了一条崭新的光明道路。2017—2018年，澳门美术人才培养出现飞跃发展的现状，其中以澳门科技大学和澳门城市大学联合国内各大美术院校创办并对美术高层次人才培养引起了全国的关注，以美术本科和硕士研究生培养为基础，大量引进国内各名校的博士生导师开展艺术类博士生人才培养是澳门美术教育的一大重要措施；填补了岭南地区无美术类博士人才培养的空缺，为粤港澳大湾区高层次美术人才培养做出了极大贡献。艺术教育对于文化价值的传承与艺术创作人才的推广在澳门美术发展中成为一个重要的课题，从澳门艺术发展史和美术教育发展上出发，利用本土优势作为文化创意产业和美术创作人才的价值做研究，针对文化艺术发展现状所带出的主客观条件，对美术创作在文化创意产业的可能性做分析，可以得知美术创作不只是一门单纯的艺术创作，同时也可以成为一种大众消费的生活艺术，成为一种文化创意产业。澳门美术教育具前瞻性及思考性，对澳门现代艺术的本土性发展具有建构性，有效地推动了澳门现代艺术的发展。

总体而言，粤港澳大湾区的美术教育和美术人才培养具有前瞻性、包容性、系统性、持久性。具有自身学术方向和理论高度的展览，起到关注、引导和梳理青年艺术生态这一主张和理念，通过更持久、更开放、更具学术特色的机制对青年艺术家进行长期、深入的扶持培养，为健康、多元、丰富、有机的艺术未来贡献力量，凸显社会性品牌。这些培养机制推出的艺术家应该是在新的文化语境之下，成为具有创造性、思想性、探索性的艺术家，他们既代表中国艺术的现在，也预示着中国艺术的未来。

八、美术理论和学术研究新形式呈现，兴起人文新风

粤港澳大湾区现在的学术研究和美术事业的发展跟以前有所不同，需要新的方式，结合美术的特点形成新的规范。一是回顾性研究与展览取得较大发展，并创新开拓了新型的学术研究展览模式。二是国家级艺术课题研究水平有所提高，获得国家立项支持的课题研究增多，对粤港澳大湾区美术理论和学术研究的发展起到有效的推动作用。

近年来，广东开展了一系列对历史与历史回顾研究性的展览，在中国美术界呈现出一种新动向，使广东美术研究在呈现的过程中产生了重要的转变。过去的美术研究对影像资料、文献的保存，对某种事件系列性的记录做得不够。因此，从现在开始深入研究过去的历史，已经消失的历史，还有身边的历史成为新的研究动态。其中广州美术学院开展了一项开拓性的学术研究活动，启动“广州美术学院987口述历史工程”，此乃广州美术学院2018年重点推进的口述史项目，重点在于抢救式收集老一辈艺术工作者的口述史料。此举对广东美术研究而言具有里程碑的意义。2018年10月17日，由广州美术学院、广东省美术家协会主办的“大德化人——广州美术学院987口述历史工程第一阶段汇报展”在广州美术学院美术馆举行。口述历史，代表着一种记录方式的延伸和丰富。在世的广州美术学院老艺术家是岭南区域影响全国的一批最重要的美术力量。是岭南美术的历史，也是广州美术学院作为中国支柱性美术院校的重要基石。目前在全国美术界还没有这样做口述史的，这个项目的经验可以作为全国的参考，这个研究在全国具有开拓性。2018年3月和4月，在岭南画派纪念馆举办了两次“广东当代艺术30年——后岭南文献展”。2018年12月19日广州美术学院主办的“广东当代艺术研究——后岭南文献作品展”在广州美术学院美术馆举行。这几个展览是广州美术学院的学术项目，文献展览做成观摩式的开放性展览，邀请被研究者参与鉴定、勘误和补充文献资料，同时获取研究对象30年来更多的艺术文献与信息。文献展脱离了以往“展览+研讨会”的展览和研究模式，而是通过对“后岭南”追踪式观察研究，以及开放的、持续变化的文献陈列现场，探索开辟一种新的学术研究方式。

参与国家级艺术类的科研课题研究，是粤港澳地区美术类学术研究的新突破。2017—2018年粤港澳地区在国家社科基金项目和国家社科基金艺术学项目申报中获得多项立项，极大地推进了粤港澳大湾区的学术研究高度和深度。2017年深圳大学高建平的申报课题“美学与艺术学关键词研究”获得国家社科基金项目立项。2017年国家社科基金艺术学项目广东获得立项的有：当代水彩画中国化研究，李铁夫与中国早期油画研究，广东都市绿道景观的理论与实践研究，16至18世纪“中国风”主导的全球化设计，中美重症病人的功能性服装设计调研和创新应用研究，中国流失海外的古船模收集与研究等共计6项。国家艺术基金2017年度资助项目，传播交流推广资助项目有：深圳大学“海上丝绸之路两千年——美术作品欧洲巡展”，华南农业大学“破茧成蝶——香云纱时尚化作品展”，深圳市关山月美术馆“文脉传薪——写意油画展”共3项，对粤港澳大湾区的文化艺术推广有非常重大的社会影响力。艺术人才培养资助项目有：深圳市关山月美术馆“青年艺术设计人才培养计划”，广东工业大学“历史文化名村保护规划创意设计人才培养”，深圳市龙华新区“中国·观澜版画原创产业基地版画艺术青年创作人才培养”，广州美术学院“岭南传统手工艺再生的创新人才培养”共4项。对粤港澳艺术人才培养和艺术发展是一种积极有效的扶持方式。获得青年艺术创作人才资助项目有：陈欢迎、胡江、许永城、陈子君、张西、张良、逄耀坤、罗菁、张立川共9位艺术家获得立项。这些立项项目的研究对粤港澳大湾区的美术展览海内外传播，以及美术创作人才培养与推广都将产生很多的社会影响和积极作用。

2018年国家社科基金艺术学项目广东立项课题有：以公共艺术驱动粤港澳大湾区公共环境创新提升的设计策略研究，岭南传统村落教化空间的营造与传承发展研究，中国古代造物设计思想在当代“中国智慧”之应用研究，失智老人可穿戴产品的交互设计研究，面向生活方式的跨学科交互设计方法论研究共计5项。国家艺术基金2018年度资助项目也取得多个立项支持。传播交流推广资助项目有：广州美术学院“当代国际藏书票巡展”，深圳书画艺术学院“纪念改革开放40周年美术作品国内巡展”，广州美术学院“中国陶瓷艺术瑞士芬兰巡展”，广州美术学院“篮筐编织技艺应用作品展览”，深圳大学“中国古代船模作品巡展”共5项。艺术人才培养资助项目有：广州美术学院“国际青年美术创作人才培养”，广州美术学院“中国传统版画创作创新人才培养”共2项。青年艺术创作人才资助项目有：陈川、林亚谨、谢郴安、陈林、段远文、李长兴、蔡远河7位艺术家获得立项支持。2018年的研究范围更为广阔，也更注重研究成果的实际运用价值；美术展览项目更具主题性，围绕改革开放40周年和“一带一路”中国文化传播为主导研究方向。美术创作人才培养项目以大画种为主要支持对象，美术研究成果和创作作品也以大题材为主要表现对象。

纵观粤港澳大湾区的美术理论和学术研究，已经构建起人文理论研究的学术规范，呈现岭南学术风范，不断提高学术水平，促进人文艺术发展形成文艺研究新风尚。美术学术研究将美术展览与学术交流相结合，学术研究促进美术创作的进步发展。理论研究在一种比较立体的艺术氛围中思考探索，使理论性的美术群体研究和个案研究能够和区域性的美术创作实践结合产生成果。国家级学术性研究课题的立项成果对粤港澳大湾区的学术建设和湾区美术发展起到积极的指引和推动作用。理论研究的力量对湾区美术发展的学术支持和美术创作的整体推进将产生积极意义。积极响应国家“大湾区建设”的经济文化战略，以文化名片拓宽粤港澳地区与全国及海内外的美术发展，促进粤港澳区域艺术人文精神的建构，提升粤港澳区域美术作品和艺术家在海内外的知名度和影响力，提升中国文化的国际影响力。

九、粤港澳大湾区美术发展展望

加大投入、打造精品，推出大型主题性艺术创作，弘扬岭南创新精神。粤港澳大湾区美术发展现状存在的问题是美术创作投入不够、精品不多，缺乏系列创作品牌。虽然已经开展了一些大型的艺术展览，但是大型的反映社会历史或现状的主题创作仍是新时期艺术创作的主旋律。加大美术创作扶持力度，力推精品力作，打造在全国乃至世界具有影响力的美术作品，繁荣文艺创作，反映人们对美好生活的向往。坚持“以人民为中心”的创作导向，倡导讲品位、讲格调、讲责任。人民对高质量的艺术作品和美术展览仍有持续而大量的需求。在不同的历史时期，广东的美术工作者们都应勇于担当，不断探索，凭借自身的丰富学养和革新精神在美术领域进行创造性转化和创新性发展，创作出大量具有鲜明时代色彩、深刻思想内涵和独特艺术风格的作品。

创新三地美术交流形式，拓宽国际艺术视野。粤港澳大湾区三地美术交流大型展览缺乏，社会宣传不足、群众关注参与程度不高。由于历史原因，百年沧桑，三地文化观念意识形态存在一定的差异，需要加强交流。高质量的美术展览不但为大湾区艺术家提供交流展示平台，更让世界各地的艺术家来到大湾区展出高水准的作品，以引进来和走出去的文化交流传播策略，拓宽粤港澳大湾区美术发展的国际艺术视野。整合大湾区区域自身的力量，形成湾区美术联盟，扩大美术传播力度，打造美术湾区。以广州为首的珠三角城市群有岭南文化的传统力量，结合香港的国际影响力，以香港作为艺术热土，凭借其独特的地理优势，快速向国际传播湾区美术和中国文化，促进以香港为代表的亚洲区域艺术中心的形成。艺术文创在澳门艺术结构中发挥了主导作用，群众参与艺术创新的程度较高。澳门在粤港澳大湾区的发展定位是建设世界旅游休闲中心，打造中国与葡语国家商贸合作服务平台，建设以中华文化为主流、多元文化共存的交流合作基地，促进澳门经济适度多元可持续发展。因此，澳门现代艺术的本土性发展更应与粤港的美术联合发展。在全球一体化的大趋势下，各地现代艺术界致力发展的是世界性的艺术语言，地区性的独特艺术个性相对地变得模糊。然而，如果现代艺术仍植根于地方土壤的话，那么对于每个国家、每个地区的艺术特色便需给予应有的重视。因此，近年有关现代艺术的“本土性”问题已逐渐在全球彰显，探索粤港澳区域内艺术发展与三地协助模式，从而为区域艺术与经济在未来共同发展、合作共赢提供可能。

推动美术教育改革创新，防止美术人才断层；推进公共艺术创作与传播，提升民众审美素养，建立新时期粤港澳区域文化形象。粤港澳大湾区美术发展现状存在美术教育投入不足，普及审美教育与专业人才培养意识不强的问题。因此要加快完善美术人才培养机制，包括专业院校培养、专业画院培养、群众美术培养。大力发展构建中青年美术家团队，注重青年人才的培养，不断充实美术队伍。安排业内专家扶帮带提高年轻艺术家的专业艺术创作水平。从粤港澳地区入选全国优秀美术作品展人数、在专业报刊发表作品数量、理论研究成果、群众审美教育基础、艺术市场培育等方面来看，多年来粤港澳美术发展有了很好的文化积淀，可以通过进一步的美术人才培养，加速湾区美术发展。具体而言，粤港澳大湾区画坛的繁荣发展必须依靠有效的美术创作人才培养。公共艺术是一个地域文化的形象代表，也是提升民众审美素养的有效途径。粤港澳地区公共艺术创作与公共艺术推广传播严重缺乏，在重要的公共空间很少有新时代的公共艺术作品，严重影响了城市形象和艺术品格，重视和推动公共艺术创作与传播是粤港澳公共文化形象建立的重要措施。粤港澳大湾区的文化基因具有包容性和多元性，来自全国各地的画家汇聚粤港澳大湾区，将各自的艺术表现形式和艺术风格有机融合，并大胆创新，将促使大湾区出现新的美术生态，从创作、交流、展示、美术史研究、收藏，以及公民的美术普及和素质教育等方面来看，都获得了新的发展空间。在这里催生了新的理念，创造了新的活力，扩大了粤港澳大湾区美术在国内和国际的影响。

粤港澳大湾区美术研究起步较迟，研究内容有待拓宽，在全国的学术排名有待提高。美术理论的发展与美术创作相比过于滞后，应强化学术性和专业性的引领作用，举办高水平的艺术展览与学术研究。加大粤港澳大湾区与国内国外的学术交流访学，重视美术类专业院校理论学科的建设。对人文不够重视，年轻理论研究人才培养力度不够、创作缺乏后续发展动力、理论滞后是湾区美术发展尚未完全解决的问题。粤港澳大湾区美术发展必须加快发展新融合、新生态，顺应时代大潮流乘势而上，变革自身，拥抱美术发展新世界。大湾区的美术理论研究以其特有的地域文化和人文情怀取得了一定的发展，这得益于大湾区学术研究的多元文化素质和勇于探索、不断创新、海纳百川的文化特征。大湾区美术理论研究学术氛围形成依赖于地域环境、美术家的个性化追求、湾区艺术创作的艺术语言风格、美术创作的理念和语言特色、艺术创新和艺术追求产生的艺术环境。分析大湾区美术理论研究的文化内核、文化特征和文化规律，通过比较参悟今日粤港澳大湾区的历史机遇，从更深广的历史运行中审视大湾区美术发展的文化个性和文化使命，推动粤港澳美术研究向前发展。

大湾区美术应当在改革开放大时代背景下，在粤港澳大湾区高速建设的氛围中迅速发展，不断壮大创作队伍，理论学术研究水平不断上升。八方文化资源汇聚、艺术多元高质、艺术家勤奋进取已成为大湾区的优势。具有雄厚创作实力和竞争力，以及时代精神品质、艺术品质的美术新格局已经形成。大湾区美术的繁荣与发展，对粤港澳大湾区战略目标的实现具有重要意义，对探索国内美术发展也将起到积极作用。弄清了粤港澳大湾区美术在全国的地位和整体水平，找到了大湾区美术发展应克服的缺点、应发扬的长处和应坚持的趋向，从而将粤港澳大湾区美术的学术地位、独特表现和内在精神梳理清楚，进而分析新时期大湾区美术发展趋势，打造美术品牌，把湾区美术建设成为中国当代艺术的重镇和国际艺术的中心。

结 语

“艺术当随时代”，艺术与时代发展、社会变革、地域环境产生密切的关系，广东、香港、澳门，承传了近现代岭南画派的绘画传统与创新画风，两地的绘画艺术与近现代岭南画派花鸟艺术，有着一脉相承、承前启后的联系，影响着粤港澳新时期岭南绘画的艺术观念与发展。粤港澳三地联动的美术展览在粤港澳及国内外都会留下文化印记，加强粤港澳三地与内地文化艺术的交流，对促进港澳美术的繁荣发展，对粤港澳大湾区的全面建设具有重要的现实意义和历史价值。粤港澳三地艺术家携手共创、画笔生辉，以实际行动推动粤港澳大湾区建设，为中华民族的伟大复兴、为实现伟大的中国梦做出贡献，展现新时代美术事业的繁荣发展，为粤港澳大湾区文化建设做出积极贡献。

随着物质文明的发展，精神文明的需求也会增加、丰富粤港澳大湾区的文化软实力的发展，加强中国内地、粤港澳地区与全球文化艺术的联系，为文化交流搭建平台。随着粤港澳各地区的联系日渐紧密，文化交流也迎来了新景象。各地互相学习、共同发展，在促进中国文化艺术的蓬勃发展的同时，让世界通过粤港澳大湾区这个中国重要地域的新城市群平台了解中国文化，弘扬中华文化艺术，推动世界文化的和平发展，为全球文化艺术的繁荣发展注入活力。文化艺术已成为国家发展战略的重要宣传力量。以粤港澳大湾区美术发展现状为主要研究内容，结合相关资料对粤港澳三地的美术发展态势进行定性分析，对粤港澳大湾区美术发展的程度与相关影响因子进行研究，通过对粤港澳大湾区美术发展的定位，构建并彰显美术创作价值，重在持续推进粤港澳大湾区美术创作创新融合，真正发挥引领创新、聚集文化辐射的核心功能。对艺术人才在加强区域合作交流、加强资本支持、增加税收倾斜、开发人才资源、拓展文化园区、推动升级创新、驱动跨界融合等方面，持续聚集大湾区美术创作作品与群体，使之创新融入国家战略发展大局。

在粤港澳大湾区的格局下，湾区美术创作秉承优良传统，引领创新风范，联合粤港澳三地共同发展，辐射国际。同时着力打造美术研究重镇，通过进一步集聚近现代美术研究资源，使粤港澳大湾区成为中国近现代美术研究的重要阵地。粤港澳三地美术界将进一步加深合作，共同开展对中国近现代美术课题研究，共同举办相关主题的美术大展，共同促进美术人才培养，合作推动美术藏品资源交流互动，努力建构大湾区美术收藏、研究、展陈的世界格局、国际影响力，推动构建人类命运共同体。新时期的粤港澳大湾区美术秉承了岭南艺术革新的先驱性、在中国改革的前沿更具有对外开放的包容性、立足于民族传统保持自身的本土性、敢于创新实验涌现艺术基因的摇篮性，这些特点决定了粤港澳大湾区美术是新时代美术的创新引领者，大湾区美术的发展会影响中国新时代的美术走向，为中国美术的转型探索一条具有中国特色的独特发展路径。