谈戏曲表演舞台节奏的把握

高三同

【摘 要】戏曲演员在舞台空间的全部活动中，始终要牢牢抓住主要行为节奏，凡是与此关系不大的部分或点到为止，或干脆略去不提。这种有目的、有选择地反映生活，正是戏曲舞台空间处理中的现实主义传统。

【关键词】戏曲;表演;舞台;节奏;把握

中图分类号：J8     文献标志码：A             文章编号：11007-0125（2019）01-0032-02

戏曲以情节结构（节奏表现的核心和基础）作为戏剧动作表现的基本模式;以文学、表演、音乐、美术诸多艺术因素和各种艺术手段，在描写与表现相统一的基础上的高度综合为表现方法;以弹缩性很强的、自由灵活的时空处理方式;以艺术创作者的主观表现性的感情评价为主宰的复合统一的感情色调;这一切相辅相成地有机地结合为一个独特的戏剧艺术整体，而呈现出一种线性的节奏序列，这就是戏曲艺术最基本的个性特征。

一、戏曲表演舞台节奏是一种综合性的艺术节奏

（一）舞台表演节奏是一种综合、统一的表现形式。节奏，是生活中普遍存在的现象。《礼记》中说“地气上齐，天气下降，阴阳柚摩，天地相荡，鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉，如此，则乐者天地之和也。”看，宇宙间的运动和变化也谱成了一曲有节奏和旋律的交响乐。

节奏也是人们审美意识中的一种重要因素。《乐象》篇中说：“乐者心之动也，声者乐之象也，文采节奏声之饰也。”即说音乐是人的内心活动的表现，音调是音乐的形象，节奏则是音调的装饰;东汉马季长在他的《长笛赋》中说：“故聆曲引者，观法于节奏，察度于句投，以知礼制之不可逾越焉。”由此可知，各自的节奏又有不同的构成因素和表现形式。

（二）舞台节奏的构成因素。戏曲的舞台节奏是综合艺术所构成的，因此，产生舞台节奏的因素是多方面的，可归纳为以下几个主要方面。

第一，舞台节奏是在剧情矛盾发展的过程中形成的。一个戏的节奏的变化是随着矛盾的发展过程起落的。导演欲准确地把握节奏，首先要把握住矛盾发展的过程，没有过程便没有节奏。要从过程中表现节奏，从变化的节奏中展现矛盾的发展。

第二，舞台节奏产生在人物的行为之中。导演要在人物行动过程中挖掘舞台节奏，行动的三要素决定了人物在行动过程中必然要伴以相应的起伏有序，丰富多彩的舞台节奏出来。加之不同性格的人有不同的行为，行为受性格制约，性格不同对事物的态度就不同，产生的行动也就不同，行动不同就会有不同的节奏，导演能精确地发掘出戏的特定情境，它就会引导你去创造出必要的舞台节奏出来。

二、戏曲表演声腔节奏感处理

中国戏曲在声腔上要求分门别派，韵味悠长。动作讲究儒雅有致，斯文含蓄。表演上迷恋技巧功夫，难能新奇。有人把“看戏”习惯地称为“听戏”，一些有“士大夫”情趣的观众到剧场其实并不“看”戏，只是泡上一碗茶，闭上眼睛，把手搭在茶几上，摇头晃脑地“听”唱腔。那种悠闲、陶醉，仿佛托着一只鸟笼子踱步在柳荫下、街巷中，妙不可言。而另一些有“市民”情趣的观众，则地地道道的是为“看”戏才奔戏园来的。他们往往连座位都没有，拥在台口前的空地中，伸长着脖子、瞪着眼观看。按照齐如山先生的说法，这一块地方叫“池子”，专供“五行八作”的人在这里站着看戏。他们大都是做苦力的劳动者，他们的“叫好”最重要。这些人对那些有着一定难度的唱腔的高音、长音，对那些体现一定功夫的跟头、杂耍，或者男欢女爱的调情，扶弱惩恶的报应等，常常感到兴奋娱悦，喝彩不断，鼓掌、叫好，仿佛是足球看台的“拉拉队”，那起劲，那热烈的反馈，足以让演员使出全身解数，拼命发挥，全力一搏。演出为他们提供了情感宣泄的窗口，他们感到快乐。而当他们的快乐又反过来激发起演员的再兴奋时，他们就更加快乐。如此，就构成了现代理论家所说的声腔表演节奏处理，快乐也因此倍增。这些都是戏曲艺术所竭力追求的。

三、戏曲表演艺术线性节奏审美价值体现

戏曲艺术线性节奏的处理方法和特性，具有一定的审美价值和深刻的美学意义。对此，可作如下的概括。

第一，最富于艺术表现力，能够塑造出生动、深刻的艺术形象。艺术作品的审美价值，首先在于它所塑造的艺术形象的生动性、深刻性。艺术形象的生动性主要是客观事物运动的外部表现，它的深刻性则主要是客观事物运动的内在的联系和规律性的表现，所以艺术形象的生动性和深刻性就是以生动的外在形式表现出深刻的内在联系。而戏曲艺术的线性节奏处理方式，不仅能够生动地描绘客观事物运动的外在形象，也能够深刻地表现客观事物运动的内在联系和规律。

生动、深刻的艺术形象的塑造，是要在充分表现客观事物的运动中来实现的。只有充分地表现了客观事物的运动（外在状态和内在联系两方面）才能获得最高的生动性和真实性。

艺术形象的塑造，由于不同的节奏表现方式其效果也不同。因为，线是事物运动的基本单元特点的无限延续，其本质和主要倾向是运动的。而面，则是点的集聚，其本质和主要倾向则是静止的。如果把客观事物运动的各个个体和部分（点）从其所处的错综复杂的横向（面）联系中提取出来，作单一、纵向和连贯的表现（线），则运动的个体和部分，自然可以得到最大限度的突出表现，形成自由的运动形态。因而也就有了高度的生动性和深刻性。否则，如果戏曲艺术不采取线性的节奏序列，其舞台面貌就会改观，它的情节结构的精练，表现手段的丰富，表现方式和形态自由就不复存在，艺术形象的生动性和深刻性就会被单调、呆板和杂乱无序所替代。所以说，戏曲艺术线性的节奏处理方式，是有着巨大的丰富的艺术表现力的。

第二，具有广泛的艺术欣赏价值和审美的普遍意义。审美活动是人的一种主观的感情活动。艺术作品审美价值的实践标准，即“寓教于乐”和"雅俗共赏"。具体讲就是要求把艺术作品的积极的、深刻的、丰富的思想内容，寄寓于优美、生动的艺术形式和综合程度很高的众多的艺术手段和精湛的技艺之中，最大程度地去适应和满足具有不同欣赏心理的观众，使作品具有普遍性的审美价值。以线性节奏处理为特点的戏曲艺术，是最具有这种审美的普遍性的艺术。它把情节建筑在一个内容曲折多变而又头绪单一、首尾完整、段落分明而又贯穿的事件上，使情节、事件具有强烈的故事性。由此造成情节发展的曲折多变，时空表现的自由灵活，感情色调的丰富隽永，这最易引起观众的兴味。而这一切又可使观众在观赏时不过分诉诸于理智，通俗易懂、简明了然，从而获得审美观照的自由、轻松。同时还能使观众得到多种艺术形式高度综合所特有的隽永的美的享受。戏曲艺术这种夸张和谐、丰富统一、生动鲜明、蕴藉隽永的境界，正是线性艺术节奏所能达到的美的创造的极致。

第三，具有合乎审美规律的寓教于乐的艺术观。戏曲寓教于乐的社会功能就是通过艺术审美对人的感情进行净洗、宣泄、平衡，也就是以艺术的感染力来达到人的感情的潜移默化^净化和升华。進而实现思想上的提高和端正。这就是艺术的教育作用和社会作用，这是符合审美规律的科学的艺术观。这种艺术观须通过生动的形象和完美的形式来达到，戏曲之所以采取线性的艺术节奏处理，正是为了能创造出鲜明生动的艺术形象，而采取线性节奏处理所创造的艺术形象的单纯、生动和深刻，表现形式的鲜明与和谐，也是为了引起观赏的持久性，使艺术形象深入人心，以达到潜移默化的社会教育作用。

总而言之，戏曲舞台空间结构的最大特点，即在于它不受实物（布景、道具等）的约束，从而获得了舞台空间处理的最大限度的自由。

参考文献：

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[2]黄在敏.浅谈现代戏舞台节奏的戏曲化[J]. 戏剧艺术. 1985（01）.

[3]胡世铎.戏曲舞台节奏的辨识与思考[J].戏曲艺术，1987（03）.