《摔跤吧！爸爸》：文化批判与人的解放

韩苗苗

（1.中央民族大学 少数民族语言文学学院，北京 100089；2.西北师范大学 国际文化交流学院，甘肃 兰州 730070）

2017年5月5日，一部来自印度的电影《摔跤吧！爸爸》披着艳丽的印度纱丽、头点鲜红的迪勒格载歌载舞来到了中国观众的面前。影片用其独特的艺术视角和引人深思的剧情，感人肺腑地将一位伟大父亲如何执着于摔跤运动，并最终将其女儿培养成英联邦运动会摔跤冠军的故事展现在观众面前。不同于近些年来一些夸张又不很符合基本物理常识的印度数字电影，《摔跤吧！爸爸》取材自生活中的真人真事，编创构思巧妙，立意高远，情节紧凑，逻辑缜密，剧情一波三折引人入胜，在唤起强大的情感共鸣的同时，把观众引入对现实的深刻思考之中，颠覆了人们对近些年印度电影的看法。《摔跤吧！爸爸》以其巨大的成功征服了全球观众，在豆瓣和IMDb 上的评分分别高达9.0 和8.6，在“烂番茄”网上的新鲜度高达92%。上映至今中国大陆票房已累计近13亿，已然成为近年来内地进口的非好莱坞影片的票房冠军。

一、鲜明的文化批判精神

（一）信念，生命轨迹上升的驱动

该片为什么能够取得如此巨大的成功呢？在笔者看来，这与该片所折射出的现代人类社会在文化及人性上的某些共通性有着很重要的关系。无论是女性解放的思想，还是传统与现代之间的矛盾，抑或是家庭与社会之间的纠缠，丈夫与妻子、父亲与子女、姐妹兄弟之间的情感纠葛。影片的情节充满着浓郁的生活气息，自始至终贯注了编导对于社会和人性深入的哲学思考，使这部影片不仅血肉丰满，而且骨质坚硬。

信念，是生命轨迹上升的驱动。影片讲述了一个父女两代人非同寻常的圆梦世界冠军的故事。正是因为它的非同寻常性，也就注定这条不平常的路上布满荆棘，山重水复，必然要遭遇常人想不到的艰辛和痛苦。

一道道由强大的世俗的力量所组成的无形的墙挡在两代人面前，家庭与社会、民间与体制、传统与现代之间的冲突，将两代人一次次地推向了舆论旋涡的中心，但却又一次次被两代人坚强的意志所改写。“永远别忘记你是怎么走到这里来的”，也许是马哈维亚对这一路艰辛最好的诠释。当然这些墙不仅仅是外在的，也有来自内在的阻抗，孩子们迫于世俗的压力而选择了自我放弃，以及后来走向社会后吉塔对以往经历的否定即是，灵魂深处的败退才是一个人成功的最大阻碍，但父亲用他强大的信念带领着两个女儿，一路披荆斩棘，奋力前行，终于抵达人生辉煌的巅峰。信念的背后还蕴含着一个更大的主题，马哈维亚带领女儿奋力前行的过程，实际上向我们揭示了自人类诞生后，人类社会就一直在面对的一个具有世界性普遍意义的重大主题：人的解放。

（二）妇女解放乃至人的解放主题的彰显

来自外在的墙更多的是一种由人类社会长期发展约定俗成的规则和秩序沉积而成，当马哈维亚决定将自己的两个女儿训练成摔跤手后，他先后遇到了来自妻子和兄弟的不解，以及乡邻们的讥讽嘲笑。当他决定带着吉塔等人第一次踏上摔跤征程时，却因为女儿的性别被当即拒绝，即便主办方后来因为经济利益的驱使而允许了吉塔参赛，但在强大世俗力量控制下的人们的非议依旧不绝于耳。最终，在一次次对传统社会秩序的成功挑战之后，马哈维亚和吉塔用他们的行动树立了一座人类的标高。就如吉塔夺冠前夜，马哈维亚所说：“明天只有一个策略，你要以一种能让人们记住你的方式去战斗。如果你只得到银牌，要不了多久你就会被忘记。假如你夺得金牌，你就会成为榜样，而榜样会激励孩子们，永远不会被人忘记。看见那些女孩们了吗？如果你明天获胜，不是你一个人的胜利，是成千上万的女孩赢得的胜利，那些认为女孩不如男的人就会闭嘴。她们被迫禁锢在家务中，一生的价值只是结婚生子。明天的比赛是最重要的一场比赛，因为明天你将对阵的不只是澳大利亚选手，还有所有轻视女人的人。”这一刻吉塔的命运，不再是她一个人的命运，也不再是电影开始时马哈维亚对一枚国际金牌的渴望，这一刻，她的命运已经与那些印度乡村里只被赋予结婚生子价值的女人们牢牢地捆绑在了一起，就在这一瞬，支撑她的不再单单是竞技的技巧和策略，而是和千千万万妇女的命运捆绑在一起的一种责任。正是这样，影片的思想价值首先通过妇女解放的主题得到了彰显。

来自内在的墙更多的是一种人对外界刺激的反应，也有人对未知世界的惶惑和自身确认时的博弈。对于大多数人来说，都有着很强的从众心理，往往更愿意接受在自己长期生活中所形成的思维定势，如果稍有改变，便会产生惶恐、愤怒、畏惧等诸多的心理变化。他们并不是在坚持什么思想或原则，只是不习惯这些变化，不习惯之前生活中从未经历过的事物出现而已。而每个个体都是这个社会的一分子，众人的从众性和排他性往往对一些行为较为独立的个体产生了无形的压力。吉塔和巴比塔就处在这种压力之中，一度想要放弃，寻找各种理由推脱训练，甚至想出不少主意去反抗父亲的“暴行”。然而直到她们瞒着父亲去参加苏尼塔的婚礼后，这一切才发生了戏剧性的转变。当吉塔和巴比塔抱怨自己的父亲像对待奴隶一样对待她们时，苏尼塔却说：“至少你们的爸爸关心你们，而我们的命运从我们出生时就已经注定。学习做饭和洗衣，强迫做所有的家务，在成年后，就会被嫁出去，减少父母的负担，把她交给一个陌生男人，然后开始生孩子，这就是女人的命运。看看你们的父亲，他不顾所有人的反对，忍受着所有人的嘲讽，为了什么？他希望你们有自己的人生。他哪里做错了？”吉塔和巴比塔在这一刻觉醒了，两人决定把控自己的命运，由被动的强制训练转变为主动的学习。

正是冲破了这一道道无形的墙，影片主人公的能量才获得了最大的释放，终于一步步走向了人生的辉煌，也正是在一系列的矛盾冲突中，《摔跤吧！爸爸》显示出深刻的文化批判的力量，成为一部不仅是印度的、更是世界的电影佳作。

（三）民间与体制的冲突

即使根深蒂固的传统观念可以被改变，却依旧无法触及那些迂腐、低效、无能的政府从业人员的神经。当马哈维亚告诉相关官员他的女儿已经达到省级运动员水平，希望政府可以拨款买个专业的训练垫时，却遭到了冷嘲热讽，并被告知能拨给他的钱还不够买盒糖。当人性的弱点和权力结合在一起时，就很可能成为一种可怕的阻碍社会进步的力量，该片所反映出的体制权威效应也是相当令人愤慨的。在吉塔取得全国冠军前往国家体育学院深造之前，她心目中的权威一直是她的父亲。然而当遇到那位教条且自负的国家队教练后，旧的权威就轰然倒塌，她开始否定父亲的训练方法和技术，甚至不服输地要与父亲决斗一场，在忽视父亲年事已高的情况下，粗暴地将父亲打败，只为证明自己学的是对的。在体制权威面前，真才实学有时会变得那么渺小和尴尬，甚至可怜，不得不令人深思。这件事反映了一个带有相当普遍性的有关教育的问题。诚然，权威是需要的，但当权威成为僵化的教条，以至于阻碍人的发展和社会进步时，这样的权威就值得怀疑了。在电影中，吉塔最终为自己的行为付出了代价，在多个国际比赛中一次次出局，甚至是首轮出局，这让那个曾经可以与男孩一较高下的女孩自己都感到了迷茫，最终在妹妹巴比塔的开导下，走向了救赎之路。电影采用了U 型叙事的方法，将情节引入了又一个高潮，面对无能、教条、不懂得因材施教的国家队教练，吉塔坚定地回到了父亲一边。英联邦运动会开幕了，新旧权威在赛场相遇，来自民间和体制内的不同身份的两位教练用自己的言行诠释着两种完全不同的竞技精神。第一场比赛，吉塔首战失利，教练却只是说：“你在搞什么？吉塔，不要输那么难看。”第二轮，就在大家都觉得吉塔要输掉比赛时，背后却传来父亲坚定的声音：“你还没输！吉塔！”学院派和民间专家终于短兵相接了，一个是贪功自大、赛前责备赛后领功的国家队教练，一个是最了解自己的女儿、胜利后还不忘继续观战为下一场比赛积极做准备的父亲，两者形成鲜明的对比。在父亲的帮助下，吉塔一步步走向了冠军的领奖台，成功实现了他们共同的伟大夙愿。

二、成功的电影叙事艺术

任何一部作品从创作到产生社会效应，都离不开这样几个要素，即作者、表现对象、叙述者以及接受者。父女两代人圆梦冠军的故事固然十分令人感动，而如何讲好这个故事，也非常重要，它关乎电影叙事的成功与否。《摔跤吧！爸爸》选择了一个最佳的叙述视角，即叙述人的选择，影片是通过父亲马哈维亚的侄子奥姆卡尔的眼睛将观众带进那个极具特色的印度小城的生活叙事中去的，去看他的叔父和两个妹妹，从孩提时代到长大成人，以人物的成长脉络为主线（既是叙述者的，更是作为表现对象的主人公的），用极富个性化的电影语言，去讲述生命奇迹是如何被创造出来的。围绕这条故事主线，影片将个人与社会、官方与民间、家庭与邻里、家庭成员之间的种种矛盾冲突，合理而巧妙地编织在一起，一波三折，环环相扣，对叙事节奏的把握恰到好处，就像成功的好莱坞影片一样，三分钟一个小高潮，五分钟一个大高潮，用冲突不断推进故事情节的发展，使得观众一直处在高度的观赏兴奋当中。

极富民族色彩的本土元素在影片中的彰显，也为本片在艺术上的成功大大加分。一个国家或民族艺术的独特之处，往往体现在他们的民俗文化上，从场景服装到生活习惯，从人物语言到肢体动作，从形貌气质到内心世界，无不凸显着浓郁的印度文化符号。对于中国观众来说，在没有领略电影的思想意义之前，首先引起惊异的便是异质文化带来的视觉冲击。

音乐歌舞因素在影片中也起到了一定作用。众所周知，印度民族是一个能歌善舞的民族，小孩一出生就浸润在民间歌舞的氛围之中，人生的种种礼仪活动都是在歌舞之中进行的。在《摔跤吧！爸爸》中，印度音乐歌舞元素也是该片艺术魅力的一个重要来源，伴随故事情节的推进，充满本土元素的音乐起落得恰到好处，无论是词、曲，还是舞蹈的衔接，都非常流畅、自然，紧跟着影片的情节而变化，如孩子们开始接受训练时所唱的：“爸爸啊！你在摧残我们的身体，请怜悯我们吧，我们还是小孩子。”又如在一次次胜利后所唱的“她能把你彻底击败，她是无人能胜的女超人”等等，皆起到了很好的情节过渡、调节气氛和意义阐释的作用。这都是印度电影与音乐、舞蹈长期融合发展的结果。据说印度一年可以产生3000 首左右的歌曲，而其中70%都来自于电影，可见印度电影与音乐融合的程度之深。虽然歌舞在西方影坛和我国的影视发展过程中也是一个重要的元素，有些还因此取得了不小的成功，如1992年时我国电视剧《新白娘子传奇》也曾造就万人空巷的盛况，但只有在印度，影片中的歌舞现象一直保持着如此持久的魅力，并广泛地占据着印度影视业的主流地位，是世界影坛中的一朵奇葩。这种现象，与它的宗教、文化和民族性格是息息相关的。歌舞是人类历史文明长河中的重要组成部分之一。据考证，人类还没有语言时，原始的舞蹈和音乐就已经产生了。歌舞是一种很好的抒发情绪的方式之一。越是原始的社会形态，歌舞的作用越是凸显，它甚至可以说是先民的生产和生活方式。在今天依旧可以看到这种文化遗存，比如我国的西藏，在修缮寺庙时，信众们往往会手持打阿嘎棒锤，一起唱歌，跟着节奏整齐地走动，并用力捶打地面，以歌舞的方式进行劳作。可见，在乡村大面积区域现代化程度还较低的印度，电影中歌舞现象既有市场需求的因素，还有来自民族和历史文化方面的深层次原因。

三、印度电影及其对我国影视业的启示

当然，该片的成功还源自印度电影长达一个世纪的积累，从导演、剧本、演员到摄影无一不体现出了印度电影业的强大实力。印度电影和中国电影一样经历了漫长的发展历程，自1913年印度的第一部电影《哈里什昌德拉国王》在印度电影之父D.G.巴尔吉手中诞生至今，印度电影已经经历了104年的风风雨雨。印度电影更是早在1920年就具有了正式工业规模［1］。而家喻户晓的宝莱坞则始建于1974年，一度被视为印度电影工业的代名词［2］。据曾帮助《三大傻闹宝莱坞》《我的个神啊PK》等印度电影进入中国市场的孔雀山影业印度合伙人Prasad 介绍，当前全印度大概有15 个规模较大的工业体系以及5大制片公司。正是强大的电影工业实力推动着印度电影业的发展。

印度演员的演技和敬业精神也是本片成功的关键因素，如本片的主角马哈维亚的扮演者阿米尔·汗，时年51岁，他为了演好这一角色在短时间内增肥28 公斤，又用5 个月时间减肥25 公斤，为了获得摔跤运动的真切体验，他向摔跤手刻苦学习相关摔跤技巧。而其他演员们的演技和精神也是值得一提的，无论是成年演员，还是那些小演员们，每个人的表演都是真情流露，那瞬间的一个眼神或动作直接可以深入观众的脑海里，有着很强的代入感。反观国内，还是存在一些演员不在演技上下功夫，一味通过炒作“圈粉”来积累人气的现象。

那么印度电影在国内市场和国际市场的发展又怎样呢？有文献指出，印度电影至少占领着印度国内市场90%以上的票房［3］。以2016年的北美市场为例，在票房超过100 万美元的46 部外语片里，印度电影就占到29 部，中国电影却只有3 部。如果从影片出口量上来看，印度也已是仅次于美国的第二大影片出口国［4］。而我国影视业的近况又如何呢？虽说中国电影产业正在迅速崛起，从这两年的本土市场来看，硬件上我国电影银幕数已经超越美国成为世界第一，本土电影借助政策优势和这些年陆港电影业的深度融合，一度也展现出与好莱坞电影的竞争优势。然而经过了金融界的暴力圈地之后，影视圈整体显得有些浮躁，能够得到观众认可、口碑好的影片相当匮乏，从2017年上半年的数据来看，共上映影片221部，其中国产片143 部，但仅占票房的38.49%［5］。相比于2016年的58.33%及2015年的61.58%，票房形势不容乐观。2017年下半年国产神剧《战狼2》横空出世，一下砍掉了56.78 亿的票房，在其带领下国产电影票房反超进口片。能获得如此巨大的突破，这与《战狼2》的特殊故事背景，以及影片中彰显的爱国情怀，及其所激起的民族自豪感是分不开的。后又有《芳华》创下内地文艺片票房新高，弥补了国产电影部分艺术上的缺憾。但这些仅是个例，从整体状况上来看，大多国产影片的口碑还有待提升，质量还须进一步提高，在艺术水平上仍有很大的上升空间。

那么我国电影业如何才能保持比较稳定的持续前行的态势呢？笔者认为我国影视业当前务必纠正过度逐利的心态，应将观众对电影的口碑放在首位。在影视特效方面不要将使用国外团队视为拥有核心技术，我们在技术上与国外同行还有一定的差距。作为导演，应当对自己电影的口碑负责，在演员的选择上要坚持正轨，以演技和角色契合度为选择标准，不要将电影的票房来源只聚焦在明星效应上。而从影视编创上来讲，创作应当更加多元化、本土化，我们还有很多优秀的本土元素尚未被展示出来，在全球观众经历了这些年好莱坞电影的审美疲劳后，就连好莱坞电影人自己都在不停地挖掘世界其他地域明显区别于西方的文化符号，这也为我国影视业的海外突围创造了有利条件。然而，这些年我国的影片市场中存在一些通过西方演员获得国际认同的想法，希望通过一两个外国面孔作为主角，进军西方影坛。这种生搬硬套式的角色安插，不仅会使影片不伦不类，还严重伤害了本土观众的自我认同感。国产电影一定要多在剧本的创作上下功夫，笔者认为一部优质的电影至少需要做到逻辑缜密，经得起观众的简单推敲，特效和情节上符合基本常识，演员的反应符合电影情节的“此情此境”，这样才可以给观众一种身临其境的真实感。