论面部表情在舞蹈作品中情感表达的重要性

【摘要】舞蹈的面部表情是舞蹈艺术表演中舞蹈演员在诠释舞蹈作品时舞蹈表情的一部分。舞蹈演员合理地运用舞蹈的面部表情有利于舞蹈作品情感的抒发以及舞蹈演员对舞蹈作品的完美呈现，是舞蹈表演中重要的组成部分。舞蹈已经走进了人们的日常生活，抒发着人们内心深处的声音，人们舞蹈时舞蹈的面部表情直观地抒发了舞蹈表演者的喜怒哀乐等情绪。本文将从舞蹈表演中面部表情的基本概念到舞蹈表演中舞蹈演员对面部表情的运用方法进行阐述。

【关键词】舞蹈面部表情；舞蹈表演；情绪

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

一、舞蹈面部表情的概念

舞蹈的面部表情是舞蹈表情中的一个重要分支。通常，人们在日常交流中会经常运用面部表情，因为外界的自然环境和人们自身的身心变化的影响，引起人们面部的肌肉的收縮、色泽的变化和皮肤形态的变化，然而形成了现实中的表情传情达意，与人交流感染他人的传递信息表达情感的方式。

抒发舞蹈作品情感最直观的方法就是舞者合理的运用舞蹈的面部表情，传达舞蹈作品故事内容和更好地体现舞蹈作品人物形象。舞者可以比较直观地表现人物形象的喜怒哀乐，舞蹈的面部表情从头至尾贯穿于舞剧的表演，同时与舞蹈动作相结合融会贯通，形成完美的佳作。舞蹈的面部表情可以起到烘托舞台气氛的作用，使舞剧内容更充分地体现，更完美地诠释。

舞蹈演员经过对舞蹈形象的重新创作、美化、提炼，生动逼真的舞蹈面部表情就形成了。舞蹈表情分为身体的舞蹈动作对舞蹈思想内容的诠释和舞蹈演员通过面部表情对舞蹈思想内容的诠释，因此，舞蹈中舞蹈演员面部表情的诠释对一个舞蹈作品来说具有重要的意义，往往可以为一部舞蹈作品起到画龙点睛的作用。

二、舞蹈表演中演员舞蹈面部表情的重要性

（一）舞蹈情感的直观体现

舞蹈是由舞者的身体形成的舞蹈语汇构成，而舞者身体的舞蹈语汇则分为舞蹈的肢体动作和舞蹈的面部表情，合二为一，形成最终的舞蹈表演。舞者的专业水平、技术难度固然重要，但是观众欣赏舞蹈作品首先看见的就是舞蹈演员的面部表情。而在面部表情中，眼睛又是舞蹈演员传递舞蹈情感的重要法宝。一个舞蹈是否可以感染观众，最重要的就是这个舞蹈的情感是否抓住了观众的心。

有的作品人物形象和感情色彩是十分鲜明的，舞蹈演员要在人物形象的表演里完成舞蹈动作，才能体现出作品的思想情感。

（二）塑造舞蹈形象的关键组成部分

一个舞蹈作品往往讲述的是一个故事，或者一个象征，总之每个舞蹈都有它的寓意，都有舞蹈编导想要表达的舞蹈内容、舞蹈情节。舞者在对作品诠释的过程中，要根据自己要表演的人物形象或者故事内容进行合理的演绎。

（三）舞蹈表演渲染氛围的重要手段

舞蹈表演中的面部表情作为展现舞蹈形象内心情感的重要表现方法之一，舞蹈的面部表情是舞者传递给观众的第一信号，舞蹈的面部表情能够加强观众对舞蹈作品情感的感受和自己内心情感的体验，从抓住观众的内心出发，便可以更好地烘托舞蹈表演的氛围。舞蹈内容情感的表现需要演员的投情，演员要利用想象进行舞蹈的二度创作来帮助情感渲染，运用丰富的面部表情使人物形象更加生动地表现出来，才能使舞蹈作品的氛围飙升。在舞蹈作品的表演中，舞蹈演员要将舞蹈推向高潮，必须擅长运用舞蹈的面部表情，舞蹈表演中的氛围是靠舞蹈的音乐、演员一起烘托的，然而，舞蹈演员的面部表情是最能烘托舞蹈表演氛围的方式。

（四）舞蹈演员表演的升华

在一部舞蹈作品中，舞蹈演员的面部表情的表现能力是对舞蹈表演的升华。一部作品即使有最好的编导、最好的音乐、最好的舞台，如果舞者在表演的时候没有全身心地投入，没有融入舞蹈的面部表情，就不能很好地展示舞蹈内容，只能算是一个技艺的展示。反之，舞蹈演员在表演过程中，不仅专业的技术技巧展现得淋漓尽致，又富有引人眼球、画龙点睛的面部表情，就能使整个舞蹈作品上升到又一高度。舞蹈作品所想展现的故事内容、思想情感则会很清透的展现在观众眼前，会让观众有不一样的感受，会给观众带来不一样的启迪甚至影响。

三、舞蹈面部表情在作品中的运用方法

（一）在舞蹈作品中将面部表情与舞蹈的基本动作结合

舞蹈编导编排的舞蹈动作是根据舞蹈作品要讲述的内容和人物形象进行合理编排的，每个动作都有它自身的寓意。舞蹈演员在对舞蹈作品二度创作的过程中，是可以根据舞蹈作品的内容、情感和舞蹈的基本动作进行的。舞蹈的面部表情与舞蹈的基本动作完美地融入到一起、结合到一起，才是这部舞蹈作品最好的展现。

例如舞蹈剧目《中国妈妈》，舞蹈讲述的是抗日战争时期中国妈妈收留日本遗孤的故事，虽然中国妈妈对侵略我国的敌人恨得咬牙切齿，但是在面对无辜的小生命的时候伟大的母爱使妈妈不得不收留她。舞剧的第二段和第四段深刻地体现出了面部表情与舞蹈的基本动作相结合的运用方式。音乐缓慢，忧伤的曲调与可怜的日本遗孤的形象相互吻合。妈妈们将舞蹈的面部表情与舞蹈动作相互结合，展现出妈妈虽然很恨这个伤害了我们祖国的敌人，但是伟大的母爱涌现，不能扔下这个被抛弃的孩子，此时母亲的眼睛里充满了同情与怜惜的母爱。而这个可怜的遗孤就蜷缩在那里，用求助的眼神望着中国妈妈，被冻得瑟瑟发抖，嘴巴都冻紫了。小女孩绝望的神情和那双张开五指的小手以及绝望的神情和跪着向妈妈走来时挥舞的双手，使舞蹈的面部表情与舞蹈动作融洽地结合到了一起。第四段的表演，灯光变暗，妈妈手捧和服向女孩儿走来，表情悲切，母亲要把女孩儿送回她的祖国。妈妈眉头紧锁，万分不舍，但是态度坚决，妈妈不能再隐瞒小女孩儿的身世了。小女孩儿恍惚明白了，嚎啕大哭，抱住母亲的大腿，表情痛苦，紧紧咬着嘴唇，目不转睛地望着母亲那年迈的身躯和长满皱纹的脸，不舍离去。就这样，伴随着《摇篮曲》舞蹈落幕。这里的妈妈和日本女孩儿的动作和面部表情的结合将舞蹈作品演绎得淋漓尽致。

（二）在舞蹈作品中将面部表情与基本动作、音乐、情感进行协调强化训练，实现整体的统一

舞蹈演员在完成舞蹈作品的时候，要将舞蹈编导的思维和设计的舞蹈动作、舞蹈音乐的旋律和节奏与自身的面部表情的演绎和对舞蹈基本动作的完成，完美地结合到一起，舞蹈作品才是成功的，缺一不可。

在舞蹈作品《進城》中，舞蹈的人物形象是一群首次进城的农民工，真实再现了他们的情感体验。从起初的好奇和兴奋到遭遇挫折时的迷茫和仿徨，再到最后的坚强与自信。他们迫切地来到这个陌生的城市，对这里的一切都觉得好奇。同时，对这里也充满了美好的期待。

音乐运用的是《野蜂飞舞》，节奏鲜明急促，恰恰体现出了农民工进城时急切的心情。舞蹈演员跟随鲜明急促的音乐，在轰隆隆的火车鸣笛的音乐中三三两两地出现在灯光下，背着自己的行李，由于行李太重，身体向前弯着腰，脚步急促，舞蹈演员的嘴巴张得圆圆的，眼睛瞪得大大的，脸上露出了惊讶、好奇、急切的表情。例如一开始的两个演员，在急促的音乐下不断做着擦汗的动作，脚下迈着急促的步伐，动作简单，却体现出了他们路途的遥远与劳累。此时，舞蹈演员的面部表情与舞蹈音乐的情感是极其一致的。冷色调的蓝色灯光打在舞蹈演员的身上，舞台显得冷峻、昏暗，使人感觉到他们初来乍到这个城市对他们的冷漠，夹杂着他们内心的仿徨与不安。接下来的表演是一段有趣的插曲，四个年轻人似乎对城市里的一切都特别感兴趣，不停地看看这边望望那边，有一种刘姥姥进大观园的感觉。他们的面部表情和舞蹈动作相互结合再加上节奏鲜明急促的音乐，将人物角色的形象和舞蹈想要表达的情感展现得淋漓尽致。

《进城》的舞蹈演员很完美地将舞蹈表演的面部表情与舞蹈编导想要讲述的故事内容的情感以及与音乐都很好地结合到了一起。这部作品的确不算艺术感很强、给人美的享受的佳作，但是能发人深省的、震撼心灵的作品就是好作品。

参考文献：

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作者简介：高晓彤（1993-），女，汉族，山东潍坊，在读研究生，研究方向：民族民间舞蹈教学与编创。