论工笔人物画的意象表达

【摘要】工笔人物画在中国传统绘画艺术中有着不可取代的地位，它具有丰富的色彩、精妙的技巧，严谨的造型，对不同时期的社会背景、人文环境和绘画特点进行了巧妙的回答，再现了生活中的美。当今社会，是工笔人物画飞速成长的阶段，工笔人物画中也逐渐加入了意象表达，在“外师造化，中得心源”的基础上，使之成为一种内在的审美精神。人们通常认为，“以形传神”“迁得妙想”是工笔人物画的表现方式，这样才能达到生动的艺术效果，但也可以通过线条的灵活概括、设色的随类赋彩，让简练驾驭繁复，通过色彩抒发情感，把意与形相互交融，情与景相互辉映，从而达到气韵生动、多元共生的新局面。

【关键词】工笔人物画；意象表达；传统；当代

【中图分类号】J222 【文献标识码】A

一、意象的概述

（一）传统工笔人物画的意象表达

传统工笔人物画重视意象的表达，东晋顾恺之提出“以形写神”“迁想妙得”，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”都体现了意象在工笔画中的重要性。战国时期的《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》被视为工笔人物画的初期作品，其用线简约，赋色淡雅，体现出高超的艺术水准；东晋时期的工笔人物画开始进入成熟阶段，顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等，用富有节奏和韵律的“春蚕吐丝”描，把人物形象塑造得精美逼真，表达了内在的心绪；唐宋时期的工笔人物画达到了最高峰，如周昉的《簪花仕女图》人物造型是经过提炼后的形象，表现出了强烈的形式美感，是当时仕女人物画的典型风格，衣饰华丽，曲眉丰颊，体形丰腴，线条流畅，构图疏密有致，表达出强有力的韵律感，重彩赋色，体现了色彩情感对营造意象表达的重要性，是工笔人物画巅峰时期的状态。这些传统工笔人物画从造型、用线、设色、构图上的各个方面传达了意象，也是我们现在学习的榜样。

（二）当代工笔人物画的意象表达

当代工笔人物画在秉承传统中敢于寻找新的绘画特点，拓展了工笔人物画的领域，借鉴西画的观察及明暗方法，从壁画中感悟线条的魅力，设色则分为重彩、淡彩、没骨等，画面中敢于大胆地借助各种表现材料加强画面的肌理效果，打破了传统工笔画界限，使之成为一种新的艺术面貌。

当代画家何家英把自己的审美意趣通过意象表达出来，同时融入自己的主观感受，形成了独特的绘画风格。如他的作品《酸葡萄》，人物形象秀美，运用空白的背景、淡雅的色彩、精致的手法和线条把人物的清丽优雅表现出来，传递了不同的风韵，发散出一种带有诗意和唯美的意境之感。

新生代画家张见的《晚礼服》在题材和人物形象上都表现出了“时尚性”特征，整幅画面用灰色调构成，借鉴西方的构图手法，人物背景具有透视感，让人不禁联想到文复兴时期的作品，作品运用传统的工笔技法，插入拼凑的形式和夸张的技法，使工筆人物画具有了新的艺术语言。

（三）传统与当代的比较

传统工笔画与当代工笔画有着共同的表现方式，都把自己的情感融到画面当中，但在造型、用线、设色和构图上产生了一定的差异，传统工笔人物画以形写神，单纯的勾画人物外造型，不考虑环境的光线，打破透视的限制，有着严格的程式，在沉着冷静的思考中，严谨地勾勒人物形象，再经过三矾九染实现画面效果。

当代工笔人物画在“以形写神”的基础上适当加入了西方绘画的特点，人物形象有着一定的夸张表现，设色加入了装饰效果，不局限于人物的外轮廓，结构转折清晰明了，同时从壁画、帛画当中借鉴图案的造型，大胆尝试新颖的形式、材料、技法等，通过夸张的造型、精致的线条、逼真的色彩、反复的皴擦、丰富的肌理达到整幅画面的和谐，使人感受到耳目一新的效果。

二、在工笔人物画中融入意象表达

（一）线条的感悟

“线”是工笔人物画的主要绘画手法，线条与造型的精湛呈现，便能把客观对象刻画得栩栩如生。南朝谢赫在《六法论》中提到“骨法用笔”，在用线上突出线的特点，使线条具有韵律，通过长短、粗细、轻重、虚实、疏密不同的线条，增加线条的表达效果，体现心中的情感变化，“以形写神”就是对用线造型的高度总结。我们在创作时不仅要提高用线的熟练程度，用线去塑造人物，学习传统的“十八描”法，通过抑扬顿挫、轻重缓急的线条把造型刻画准确，同时遵循“尚意”的造型原则，让线依附于形，形回归于线，仔细观察、刻画事物，把情感赋予线中，传达内心的声音。

（二）设色的继承与出新

几千年来，中国画的设色一直在发展和演变之中，传统工笔人物画一向以南朝谢赫提出的“随类赋彩”为标准，追求相似的色彩表现，在用色上具有灵活性和主动性。唐代人物画的设色偏重彩，从宋代直到明清，受文人画的影响人们逐渐使用水性植物色，绘画风格也就和唐代不同，偏向淡雅之风。

在当今，传统的一些用色要求已经和现代的审美方式难以更好地相互适应，我们不能简单地否定传统，要在继承传统中吸收精华，承其博大，不断完善中国画的表现手法。应尊重客观现实，根据不同的对象设色，注重自身感情的变化，把主观感受融入到色彩之中，不局限于眼睛所看到的光与色，而是把客观事物的色彩进行一定程度的提炼概括，用泼彩、没骨、喷洒等灵活的用笔方法，借助不同的工具丰富画面的肌理效果，达到色彩之间的相互和谐，打破传统工笔人物画的设色观念，从而形成新颖的意象色彩。

（三）绘画语言的多样性

绘画语言的多样性包含在工笔画的各方面中，现代工笔画把传统工笔画表现方法与没骨画法、水墨画法以及西方和日本的绘画方法相结合，不论在构图还是造型或者技法上都有所体现。一幅画的立意是画面的关键因素，张萱的《虢国夫人游春图》整幅画中没有背景，以人物和马为主体，但是带给人的依旧是游春的喜悦。我们可以以此为鉴，在当今的审美趋势下，继续发扬这种具有新意的构图形式。线条是现代绘画的语言之一，我们可以突破传统的简单模式，积极探索线条的独立性和抽象性，加强造型的严谨性，充分表现对象的质感，用虚实强弱的线条强化空间，在“似与不似”中表达意象。同时，我们可以发挥水墨画的特点，把水墨的写意精神融入到工笔画中，强调色彩的表现和运用，从传统色彩感觉的单薄、柔弱、变化少里走出来，走向一个绚丽的色彩世界，让现代工笔人物画展现出形式语言的多样性。

三、现代工笔人物画意象表达的传承与发展

（一）传承

现代工笔人物画的发展，首先必须要接受传统，古代画家常说“师古人”，我们要对优秀的传统绘画进行学习，体悟古人的绘画心得。当代画家唐勇力吸纳了唐代工笔画的一系列特点，对传统绘画有着深厚的了解，才得以让他的“脱落法”和“虚染法”在当代中的绘画技法中有了意义。他在《敦煌之梦》中用特殊的笔墨去传达深沉或轻松的东西，这是出于对古代绘画的研究和对敦煌的认识，既来源于传统，又不单单是传统，在注重笔墨手法的情况下强调了写意的重要性，打破了传统工笔人物的画法，采用了内外皆染的手法，让人物和背景虚实结合，画面在整体的表现里更加灵动和滋润，丰富了作品的形式美和精神美。

（二）发展

“传承”是传统工笔画的立足点，但是这并不是说就只一味地继承，我们应该在继承传统之上寻找新的创新点，如果只是纯粹地承传，即使我们做得更好，也无法超越古人，那么艺术的道路也就无法向前。艺术的创造是永无止境的，无论是古代的優秀传统文化或是西方古典美术和现代艺术的思潮，我们都需要深入挖掘绘画语言的潜在表现性，取其精华，把技巧融合其中，吸收能够强化自己的技法，提高自己的修养，积累生活经验，充分发挥自己的想象力，突破固有观念的束缚，容纳和承认新的表现手法，把意象造形作为创作的关键因素，让构图形式更加多样化、自由化，使当代工笔画更加具有意韵美。

四、结论

本文通过对意象的浅淡研究，感受到意象表达在工笔人物画中的重要作用，认识到工笔人物画也能表达意象。随着时代的发展、创新观念的引入，造型手法、综合材料为当代工笔画提供了无限的可能，我们应该在继承传统的基础上，开拓自己的眼界，提高专业的水准，打破固有的观念，融入西方的绘画语言，在繁复中谋求简单，才能展现出当代工笔画独特的艺术魅力。

参考文献：

[1]刘临.取精用弘：工笔画精神与教学研究[M].北京：清华大学出版社，2010.

[2]唐勇力.厚德载物[M].南昌：江西美术出版社，2010.

[3]徐复观.中国艺术精神[M].北京：商务书馆，2010.

作者简介：张建（1994-），男，河南濮阳人，湖南师范大学美术学院18级研究生，研究方向：中国画创作与研究。