现代视觉传达设计融入中国民间美术元素的重要性

【摘要】视觉传达设计一词听起来难以理解，通俗点讲，就是通过二度空间的影像表现将美好的事物呈现在观者面前。这里的影像表现可以是绘画、平面设计等。凡是和设计有关的职业，都需要无限的灵感，这样才能不断地带来新的富有观赏价值的作品。由于文化原因，我国的视觉传达设计往往会参考民间的美术元素。中国的民间美术具有丰富的底蕴，种类繁多，历史悠久，是一种不过时的设计元素。近几年，在各大时装周或者画展上，都有出现以民间美术为灵感的优秀作品，这也验证了“只有通过大量的劳动实践衍生出来的艺术才能拥有永恒的艺术价值”。

【关键词】现代视觉；民间美术元素；融合

【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A

引言

为了更好地与时代接轨，艺术家会使用国际化但没有历史渊源的元素，这就造成作品非常空洞，不值得人们深入去探讨。中国的教师在教授此门课的时候也没有特地以本土文化为依据来讲述整个课程的核心。民间美术元素一直以来就是创作者的灵感源泉，但在近几年却没有得到足够的重视，长此下去，最后这门艺术就会无人继承与发展。作品过度商业化和国际化对于一个搞艺术的人来说是非常可怕的，即使拥有完美的作品，也不过是昙花一现。唯有融入像民间美术一样的元素，才能够使设计充满生机。此文将从视觉传达设计引入，阐述民间美术元素对艺术的重要性。

一、两者的概念

（一）视觉传达设计

笔者在引言中就已经简明扼要地提到了视觉传达设计的含义。在最初的时候，人们只能依靠绘画来完成作品。但现在时代在发展，涌现出许多新的表达方式。创作者可以通过其他更灵活的途径来展示自己的作品，比如说电子播放设备。这门学科的主旨就是要设计出各种看起来有冲击力的符号来转达信息，作为一个载体，视觉符号绝对不能够单一，在创作时要参考丰富的元素，不然就没有价值。但这门学科是由国外引进的，还没有与本土文化进行极好的融合，这也就导致目前的艺术工作者无法创造出具有中国特色的作品，一味地追求国际化，抛弃自己国家传承了几千年的文化，这无疑是捡了芝麻丢了西瓜。如果条件允许，应该寻求更好的解决办法，比如说将中国的民间美术融合到视觉传达设计中去。

（二）民间美术

作为中国美术中最重要的构成环节之一，民间美术是最接地气的美术元素。它从被创造出来的时候，就注定了它丰富多彩的一面。民间美术是为使人民群众享受到应享民间风俗活动而创造的艺术，在生活中的应用非常广。它的表达形式也特别多，目前可知的就已经有十一种：绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、纸扎灯纸、编织、食品造型等。设计者以中国的民俗活动为灵感源泉，通过上述的表达形式，创作出了一个又一个优秀的作品。这些都是劳动人民根据生活经验积累下来的美术形式，具有高度的原创性和真实性，非常有意义和价值。民间美术在近几年已经得到了少部分人的重视，逐渐在各种设计层面的展示会上出现。但这还不够，要想发展，就必须要有人传承，这就需要艺术工作者们不断努力了。

二、现代视觉传达设计融入中国民间美术元素的重要性

（一）借鉴的方式

视觉传达设计首先要从视觉出发，在第一时间就要抓住人们的眼球，然后观者通过仔细的欣赏就能了解到作者想要传达的想法。这其中就要融入个人色彩鲜明的设计，如此一来，就是一个优秀的作品。民间美术中有不少元素非常符合视觉传达设计的要求，也就是要色彩丰富、形状奇特，马上就能吸引人的注意力。民间美术在造型等方面具有极大的权威性。民间艺人在创作作品时会运用到古画的特点，必须做到神似。至于是否形似，就看創作者的喜好了。因此，有些作品虽然夸张，可大多数人还是能够一眼就看出它想表达的是什么。这就是设计。在不更改原有题材的情况下，将个人能力发挥到极致。现代设计里，色彩的作用很重要。颜色多，肯定能吸引别人，可怎么处理，才能让颜色看上去种类繁多却不刺眼呢？这就要参考民间美术中的色彩元素了。在尊重大众审美的基础上，对颜色进行调和，使其丰富有序，就能给人带来美的享受。至于造型，民间很多的泥塑小人都特别夸张，可是也体现了孩童充满童趣的一面，将造型与主题平衡得恰到好处，这也是值得视觉传达设计借鉴的地方。

（二）应用的方式

1.基础的应用

专业的设计者会接受专门的课程教学。大学里也有视觉传达设计这一专业，学生需要根据学校的教学任务来完成基础的学习。在这门课程里，图案很重要，相当于是入门级的知识。以前教师会找很多外国的设计资料来辅助自己讲课，可能觉得现在的设计都要做到国际化，于是没有把充满中国文化的民间美术放到教材里。但在民间美术里，关于图案有专门的分类。学者通过对剪纸等民间艺术的了解就能够体会到图案的对称之美，在设计时就可运用起来。如果研究青铜器上面的纹路，也可以学习线条的设计，比如如何用简单的线条图案表现磅礴大气。这些都是可以从民间美术中汲取到的精华，是其他国家的文化所没有的。学生在研究图案这个课题时，往往会因为没有资料而无法产生灵感，导致作品不够丰富立体。如果老师在教学的时候能够有意识地引导学生去参考民间美术，就能够帮助学生在创作实践中将民间美术元素应用起来，让其设计更加具有创造性。民间美术中有一些传统图案，比如说鱼纹，回纹等，都是人们在了解自然万物的基础上创作出来的，有它自己的一套形象美学。民间艺人在将它转化为艺术时，会赋予它深刻的含义，这又是另外一种美。这些创作手法沿用至今，仍然是教学中应用的典范。学生在设计前可以多找一点资料，加以参考。

2.设计的应用

视觉传达设计包括标志设计、包装设计、广告设计等。下文以标志设计为例，来讲述一下民间美术元素是如何应用的。2008年北京奥运会的会徽是一个非常有特色的标志，可以分成两部分讲解。上方是类似于椭圆形的古文字写成的印章，可以从中看到一个运动员在奔跑。关于这一部分的标志，就应用到了中国美术元素中的印章文化。中国的书画艺术非常讲究“诗书画印”，在完成整体的创作以后，创作者必须用自己专门的印章在纸上按下图案。印章文化不仅在书画方面有所体现，而且和雕刻也有关系。一个好的印章必须经过手艺娴熟的艺人精心雕刻方能完成，这个过程就是艺术的再造。印章中的这个人也非常像中国的“文”字，形状进行了夸张扭曲，但能够让观者一眼就认出这是什么字，这就非常符合上文说到的设计的理念。本文的下部分是一行字，写着beijing2008。字体是汉简风格，具有非常浓郁的中国特色。

三、关于民间美术元素的设想

（一）增开课程

很多开办了传达设计专业的学校没有开或者少数开了民间美术的课程。为了和时代接轨，学校必须要让学生接受多元的知识。引进民间美术的选修课程，并不只是要开设剪纸一类的课程，而是可以从民间美术这个大类中选择适合学生学习的项目。学生在学这门课的时候，可以凭借个人的兴趣爱好选择合适的元素进行创作。多元化的教学也能够激发学生的灵感，让他们的眼界更广。仅仅从图片或者视频中获得的知识是死板的，只有亲身体验过，才能知道事情的真实性。这样，作品也才会具有真实性。

（二）美术采风

美术专业的老师根据课程安排，定期带学生外出采风。像这种课程，光是教室里的学习已然不能够满足他们，只有让学生亲自去感知自然的魅力，才能够有灵感。教师可以带学生多去体察民间艺术，像当地的民俗博物馆就会有很多的作品。这些作品具有非常鲜明的特点，也有極其丰富的内涵，是极好的创作素材。学生在考察的时候可以用笔记下，回去以后再加以整理。如果自己的素材足够丰富，工作时也可以经常翻阅。这样既能够引起学生的学习兴趣，也能够加深他们对中国民间文化的接纳度。

四、结束语

中国民间美术扎根于中国劳动人民的日常生活和实践之中，展现了人民最真实的一面，反映出人民的生活感受，表现出人民的审美艺术。民间美术元素对现代艺术设计有重要意义，是大多数创作的来源。学校在传承民间美术中发挥着必要的作用，需要将民间美术元素引入到课堂中。教师要有意识地引导学生，让他们对这门艺术产生兴趣。学得通透了以后，才能够将知识应用到真正的设计里。学生需要加深自己对民族文化的情感并进行多方面的学习，才能培养出属于自己的审美。利用教学时的技巧，将中国的民间美术和现代设计相融合，学生才可打造出完美的作品。

参考文献：

[1]杨晨.民间美术元素在视觉传达设计中的应用分析[J].戏剧之家，2018（15）：153.

[2]陈基才.植根于民间美术文化土壤的视觉传达设计教学研究[J].艺术与设计（理论），2017，2（4）：145-146.

[3]刘明.民间传统美术元素引入视觉传达设计教学中的途径探讨[J].艺海，2016（3）：103-104.

作者简介：相静（1982-），女，陕西，硕士，研究生，艺术设计学，美术学院教师，讲师。