论唐宋时期笔墨语言的发展与山水画的兴盛

唐宋时期，笔墨处于兴盛状态，笔墨语言是笔墨体系中的重要一环。透过笔墨语言进行细致地观察，能够获取相应的信息。筆墨语言使山水画的形态更为多样化。笔墨语言、笔墨技法的融入，推动了山水画的进一步发展。本文主要研究了唐宋时期笔墨语言的发展与山水画的兴盛。

唐宋时期，书法中笔墨的勾勒方法和形态趋于多样化，笔墨的勾勒方法同样适用于山水画。当时，笔墨勾勒方法和形态的多样化发展，带动着笔墨语言的发展。笔墨语言的发展与山水画的兴盛有密切的关系。对此展开深入的分析，能够了解唐宋时期笔墨语言的发展和对现代山水画发展的推动作用。

一、唐宋时期山水画兴盛现象

唐宋时期，山水画处于兴盛状态，笔墨语言的不断完善和发展功不可没，它为山水画的描绘提供方向，使得山水画更为多样化，内容更为丰富多样，情感表达更为充分，山水画的形态和美观性都不断提升，同时山水画的氛围渲染更为深刻，立体感、空间感、结构感增强。唐宋时期，受笔墨语言影响，山水画的绘画技法趋于多样化，绘画形式限制更少，绘画形态和内涵更为丰富，山水画逐步走向高峰。山水画的高度发展，间接推动了笔墨语言的进一步发展，形成一个良性循环。

二、唐宋时期笔墨语言的发展对山水画兴盛的意义

（一）山水画技法丰富化

唐宋时期，笔墨语言趋于成熟，它利用笔墨来表达情感、展现意境、叙述故事，笔墨语言是研究作品的重要途径。笔墨语言的发展使得山水画兴盛起来，笔墨线条越来越丰富。唐宋时期，画者将笔墨线条融入山水画中，线描技法愈发娴熟，人们可以利用不同的线条和笔触，勾勒出各种纹理，展现多种画面。画面氛围的展现更为深刻，意境渲染更为精妙，而山水画技法也随着笔墨技法的融合而越来越多样化，山水画愈发兴盛，能够勾勒的细节越来越细微，越来越具备空间感。

1.钩斫法

钩斫之法是画圣吴道子创造的一种绘画技法，通过多变、流畅的笔触勾勒出多变的具有灵动性、层次感的山水和树木。人们能够清晰地从视觉上感受到画面中山石的凹凸不平和树木的参差错落，画面具有立体感和层次感，隐隐释放出一种庞大的气势。画者先确定描绘对象，大致确定画面结构，再利用不同的笔触安排，结合自我情感和想法，确立层次的凸显方式和渲染方式，保证画面的整体协调性和层次分明性，创作出具有艺术价值的绘画作品。

2.破墨法

王维和张璪的绘画作品大都采用破墨法，其绘画意随心动，形态生动分明，可谓“下笔如有神”，肆意潇洒，笔墨遽下，让观者产生身临其境之感，极为玄妙，艺术价值极高。破墨法，需要绘画者掌握娴熟的笔墨技能，拥有较强的绘画素养，具有极强的笔墨功底。这样才能够灵活地应用破墨法，将其融入绘画中，提升画面的灵动性、整体性、和谐性，增强画面的艺术感和层次感。

（二）山水画视觉强化

唐宋时期，笔墨发展迅速，笔墨技法趋于多样化。在《林泉高致》中，郭熙就通过自我观察、自我探索和自我思考，描绘出山水、草木等，人们能够从中感受到四季变化的美感，感受到笔墨语言的魅力。山水画可以展现多种形态的山水、草木等，具有丰富的色彩结构，凸显出色彩结构的美感和朦胧感，画面具有动态感和意境之美。绘制山水画时，下笔之前必须做到心里有数，如果下笔迟疑，就会致使线条浮于表面。

（三）山水画的审美价值秩序

学者戴志强说：“对视觉艺术创作与体验的美的规律的探究是艺术研究的重要问题。秩序是审美对象内在的客观规律，是最具审美价值的审美对象。艺术之美离不开秩序。具象艺术具有较为完整、简明的画面秩序，体现出基于模式化表征的理性化的秩序之美。”山水画作为一种视觉艺术创作，也具有其内在艺术之美的客观规律，笔墨语言便是这种艺术之美秩序的体现。

（四）山水画自然观照方式

随着山水画自然观照方法的成熟，山水画绘制方法逐步成为一种大众绘画方法。山水画自然观照方法的成熟，使得绘制内容更为丰富，同时使山水画的层次处理越来越多样化。

（五）对现代山水画的影响

笔墨语言的发展对现代山水画产生了极大的影响，促进当代艺术家更为细致地观察生活，把握笔墨语言，掌握更多的笔触变化规律和绘画技能，将情感更加充分、完整地融入作品中。笔墨语言的发展，为现代山水画发展提供了灵感、素材和绘画方式，提升了现代山水画的意境美。

三、结语

当代山水画艺术家深入了解唐宋时期笔墨语言的魅力和价值，感受笔墨语言中所描绘的事物形态、事物特色以及事物特质，并以此为基准，进行山水画创作，可以提升其山水画作品的灵动性、层次性和意境美，丰富山水画创作的方法和表现内容，推动山水画的进一步发展。

（黄山学院）

作者简介：喻竹（1987-），男，安徽黄山人，硕士，助教，研究方向：美术。