音乐课堂中弹唱教学模式在数字智能时代的真实性意义浅析

王芃粤

（首都师范大学，北京 100048）

弹唱教学模式是音乐教师一边弹奏钢琴伴奏一边演唱来进行相关内容教学的一种教学方法，即边弹边唱教学方法，一直以来广泛应用于我国幼儿园、小学和中学的音乐课堂当中，随着数字智能时代的到来，也被称为一人一琴的传统音乐教学模式。弹唱教学是理论与实践综合统一的艺术创作活动，要求音乐教师具备较高的专业技能和音乐素养，不仅能够对音乐作品做出正确的理解分析，掌握歌曲的风格体裁、曲式结构、和声织体等理论知识，更需要具备钢琴伴奏、声乐演唱以及声乐与钢琴伴奏结合运用的实践能力；弹唱能力一直以来是衡量音乐老师最基本最重要的专业能力。

身在当今的我们对数字智能并不陌生，它带着一股巨大的冲击波，冲击着世界各行各业的发展，包括学校的课堂教育。计算机技术可以将图文以及声像连为一体，将分散的知识和素材能巧妙地联系起来，不仅对教学组织有帮助，还能让教师在多媒体技术的支撑下对素材加以合理编排，进行有效的讲授，不仅突出教学的重点难点，且能有序地组织课堂教学，为培养学生分析问题和解决问题的能力有所帮助。[1]多媒体技术在日常教学中频繁的应用，丰富了音乐课堂的教学手段，增加了课堂的吸引力，已然成为一种重要的现代教学方法。

音乐课堂采用多媒体教学手段是必要的，然而合理的多媒体教学是生动活泼的，能够极大的开阔学生眼界和激发学习热情，但是，教师在使用多媒体教学时，也不能过多的依赖计算机技术和电子设备，忽视传统弹唱教学的优势以及自身作为音乐教师专业技能的运用。一堂优质课应该是充分考虑学生的知识接收水平和接收方式，采用多种有效的教学方法来传递知识辅助学习，任何单一的教学模式都是单薄的，更无法诠释教学中的深层内涵。传统的弹唱教学模式有其教学的局限性，但从其给我们课堂教学中带来的听觉真实性、视觉真实性和环境真实性体验方面来讲，是任何智能电子技术无法取代的。

一、弹唱教学给予学生听觉的真实性体验

众所周知，音乐是听觉的艺术，学习音乐和欣赏音乐的第一要素是在听觉上感受音乐。无论是弹唱教学模式还是应用多媒体技术手段都可以使学生在听觉上感受到音乐，但两种不同方式让学生感受到的音乐其实是两种截然不同的音响效果，就像是聆听现场音乐会与听录音看录像是完全不同的感受，观看现场球赛与在家看电视直播也是一种完全不同的感受……那是因为现场音乐会给我们真实的快感，唱片往往不可能一次合成，需要经过剪接、加工，从某种程度上说也是一种假像。[2]我们听到的现场音乐是第一时间传入听觉系统真实乐器或人声发出的声音，可以很容易的分辨出音乐中不同织体不同乐器和人声的音响线条，但是录音、录像的音响是通过电子设备再加工而成，无论音质音量都已经不再是现场乐器和人声发出的自然声音，再先进的电子技术也只能尽力从音响的音质音量上贴近原声，而根本做不到还原现场的状态，那么，这样的声音也不会让人有真实的音响体验。在音乐课堂教学中使用多媒体技术播放音乐也是一样，只有教师一人一琴的弹唱教学模式才能让学生拥有真实的听觉音乐体验。

二、弹唱教学给予学生视觉的真实性体验

音乐是听觉艺术的同时，也是视觉和形象的艺术。通过直观的钢琴演奏和教师演唱，可以让学生真实的体验到一种音乐表达的激情，会真真切切的看到教师的手指在钢琴上是怎样的如行云流水或是奋进激昂的弹奏，能真真切切看到教师的嘴唇和身体动作是如何表现优美抒情或激动热烈地情绪。在这样的音乐课堂当中，学生看到和面对的是真实的教师，而利用电子设备播放的音乐是通过机器传送，学生看到和面对的却是冷冰冰的电子机器，只有课堂中的弹唱教学模式才能让学生拥有真实的视觉音乐体验，这也是再先进的电子技术无法替代的。

三、弹唱教学给予学生情感真实性体验

课堂教学需要教师与学生之间直接的情感交流。教学活动不应仅仅是知识的传递，更需要人与人的交往互动。在边弹边唱的过程中教师可以通过自身的姿势动作、面貌表情向学生传递音乐的美；在边弹边唱的过程中，教师还可以根据学生实际的接受水平自如掌控音乐伴奏和演唱的速度变化、力度变化和音调变化。试问，人与电子设备之间是否存在情感交流互动？应用电子设备播放的音乐是否可以做到变化自如呢？

我们不否认任何一种有效的教学方法进入课堂，为了调动学生学习积极性和丰富课堂教学氛围，使学生在音乐课堂中真正体验到艺术美需要多种教学手段的结合。即使在当今教育界中，改变、打破、转变传统教学模式的呼声源源不断，在艺术领域，再先进的多媒体技术与电子设备也取代不了真实的人。每一种教学模式都有其优势和局限性，作为教育者，我们应该掌握多种教学方法，取其精华去其糟粕，合理利用到课堂教学之中。