高校舞蹈创编能力提高与教学创新策略分析

姜莹

（广东省外语艺术职业学院，广东广州 510000）

在当前的教育背景下，我国教育工作部门十分重视学生核心素养的提升。学生核心素养的养成也成为高校舞蹈创编教学当中的一项内容，舞蹈学习不仅使学生的形体更加完美，同时需要舞者能够通过肢体语言实现情感的表达功能。而舞蹈创编的内涵就是创编者通过使各个肢体动作经过提炼、组织、发展并协调配合，以“特有的”舞蹈形式表现出来，从而表达作品的主题思想情感[1]。该文将就高校舞蹈创编能力提升相关问题及教学策略分析敞开论述。

1 舞蹈创编教学必要性

近些年教学改革的推进使得越来越多高校开始注重培养学生综合素养，在培养舞蹈生时要侧重提高其创编能力，这不仅有助于培养出更多应用型和高素质舞蹈人才，而且有助于提升舞蹈专业教学质量，进而有助于为社会输送更多高级舞蹈表演者和艺术创作人才。就当前我国大部分高校在舞蹈专业教学方面的情况来看，其在教学环节忽视了艺术和技巧，老师仅仅传输舞蹈动作和要领，这会影响到学生的创作能力，进而导致高校舞蹈教学效率大打折扣。

从高校舞蹈专业教学活动本身而言，其目的在于促进学生全面发展，因此，提高舞蹈动作的技巧性和创新性可以使学生真正学会并应用舞蹈知识技巧。从舞蹈编排角度来看，其需要学生把舞蹈动作和舞蹈艺术相融合，借此来彰显艺术本质，因此这也被视为展现舞蹈作品思想内涵的重要环节。在编排舞蹈时，学生需要耗费大量精力及时间，需要充分了解每个舞蹈动作的内在感情，这样才能提高舞蹈作品的表现效果。从这一层面讲，开设舞蹈创编课程可以有效拉近学生与舞蹈之间的距离，可以使他们更好地把握舞蹈精髓，同时有助于提高灵活应用舞蹈技术动作的能力。相较于传统的单一化教学内容而言，培养学生舞蹈编排能力可以进一步巩固他们对舞蹈理论知识的认知程度，这对于启发学生舞蹈思维并提高创新能力而言具有重要意义[2]。

2 高校舞蹈创编教学存在的问题

2.1 教学理念陈旧

部分高校舞蹈教师在开展教学活动时固守传统的理念和模式，其对编排能力的重视程度不足，甚至忽视了对学生艺术感和灵感的培养，这很容易导致教学活动枯燥乏味，因此很难提高学生舞蹈的表现力。例如，部分教师采用的是反复练习和纠正动作的教学方法，这要求学生们反复练习某个舞蹈片段的动作要领，久而久之易产生烦躁情绪，同时会影响到他们对舞蹈内涵的理解能力和创新意识，进而到最后导致整体教学效果大打折扣[3]。

2.2 学生积极性不强

教师在培养舞蹈专业学生创编能力时，首先需要保障学生舞蹈基本功扎实，在此基础上要培养他们的创新意识和艺术灵感，这就需要在日常教学环节调动学生的积极性。从舞蹈教学本身而言，其有助于丰富学生的精神文化生活，同时可以使学生更深层次地学习并展现舞蹈艺术。但是就实际教学情况来看，部分高校舞蹈生对舞蹈艺术的认知存在错误，他们把舞蹈作为艺考的一种途径，这一错误认知会直接影响到他们对舞蹈课程的学习效果，同时会导致其训练积极性和创新主动性大打折扣[4]。

3 高校学生舞蹈创编能力培养和舞蹈教学创新

3.1 注重自信心的培养

自信心能让人产生积极的心理暗示，如果能激发学生学习的自信心，就能使他们在学习过程中更为积极主动地投入到整个过程当中去，尤其在创编的过程中将更加富有激情。然而如何培养学生在创作中的自信心，首先，需要教师本人能够珍惜学生的每一份“突发奇想”的创意。在学习的过程中，让学生知道生命是独一无二的，思考与设计的独特性是创作中非常重要的一项指标，让学生真正意识到舞蹈创编教学的意义所在，使学生能够放开“束缚”参与到舞蹈的创编当中去，当了解了这些以后，学生才能够具备自信，更容易领略舞蹈艺术的魅力，发现其内在的美。其次，教师也要调节好和学生之间的关系，良好的师生关系对学生来说极为重要，一旦学生对教师产生排斥或敌对心理，继而对他所教授的课程也产生抗拒，从而使学习质量下降，更不用说创新能力地培养了。教师甚至可以从学生生活中常接触的新鲜事物入手，紧跟时代的潮流，重视学生的内心感受，只有对他们所接触的事物有一定的了解，才能真正理解他们的行为。在课堂组织形式上也要给学生一定的空间，这是舞蹈创编的一项重点。例如，在教学过程当中，对于每节课堂时间的分配，前30 min 由教师为主体，而后面的时间就由学生自己主导，但是不能离开课堂活动范围，各个小组之间自主练习，同时他们之间也可以相互观摩学习，在这一过程中突破自身所存在的缺陷和问题，同时学习他人的经验[5]。

3.2 学好基础理论知识

理论知识是学生创新的前提，如果不具备相关的舞蹈与创编的理论知识，学生在进行创编的时候就会显得无从下手。这就好比让一个丝毫不懂跳舞的人来编舞，结果是可想而知的。这就需要教师在教学的过程中充分打牢学生的基础理论知识，为学生的舞蹈创编学习提供前提，理论知识的学习内容包括编舞概念、作品鉴赏与分析、舞蹈史论、舞蹈音乐、舞台灯光设计等具体内容，所涉及的知识点繁琐众多，但对舞蹈创编教学来说是十分重要的，只有将理论和实践融合，并在模仿中不断学习，学生才能真正实现创新。在学生前期对编舞的学习过程中，教师要对学生的动作加以指导，规范他们的一些基本动作，同时在课堂上一些可以改动的动作，教师应积极引导学生发表自己的看法，不应仅仅只是听教师的讲解。在这一表达过程中，也促进了学生之间的交流沟通，增进学生与学生之间，学生与教师之间的感情，培养学生的表达能力，开阔他们思维的广度，从而促进学生的全面发展。为了更好地提高理论知识课堂的教学效率，教师可以开展多样化教学模式，例如在学习理论知识的时候，随时挑选学生到台前对该动作进行模仿、“变形”或者发展，增强课堂的趣味性，调动学生学习的积极主动性，同时增加了学生对舞蹈创作的理解和体会，加深对课堂学习内容的印象，使原本的理论知识不显得那么枯燥和无趣，能够更容易为学生所接受，这样的课堂教学也能够更好地让学生将理论和实践融合[6]。

3.3 鼓励实践性学习

由于学生对舞蹈创作的学习尚不完全，所以前期教学过程中的模仿是十分必要的，学生通过欣赏大量的舞蹈作品和多个舞种动作素材的学习，熟练掌握之后，对舞蹈艺术的理解才能提高到一个水平，在此基础上实现舞蹈创编的创新。在学习过程中，教师可在此基础上多举办相关的舞蹈比赛，可由学生之间自由分组，自己演绎自创作品，或者由他人演绎自己的创作，群舞、双、三人舞或者个人的独舞表演等，设立编舞奖、表演奖、组织奖，学生之间相互比拼、相互学习，鼓励学生积极主动地参与到实践当中去。在整个参赛的过程中增强他们的实际操作能力，同时也增强了学生对于台前幕后多方面知识的综合运用。同时，这种团体性的舞蹈比赛在实施的过程中，也培养了学生之间的默契，与他人沟通协作的能力。多渠道的获取舞蹈创编与舞台实践所需要的技能，将学习过程中积累的一些优秀创编构思和表达方式，转化为自身的知识储备，促进学生编舞意识的提高和全面发展。

4 舞蹈创编教学的创新实践

4.1 创新教学理念

为了更好地培养高校舞蹈生的创编能力，教师在开展舞蹈教学活动时要积极转变教学理念，把综合素质教育理念灌输到教学活动中，借此来优化课堂教学模式。在具体教学方面，教师要明确舞蹈创编对于舞蹈教育的重要性，在此基础上尽可能给予学生更多时间来思考和创新，以此来活跃学生在舞蹈艺术方面的思维。除此之外，高校舞蹈教师还可以在开展舞蹈教学活动时结合学情及学生爱好来调整教学方法，例如，可以为学生营造积极活跃的舞蹈教学环境，其不仅有助于使学生更好地进入舞蹈艺术世界，而且有助于激发学生的情绪并创作出高质量舞蹈作品，这些都有助于激发学生的舞蹈创编兴趣并提高创编能力。

4.2 传授理论知识

针对当前部分高校舞蹈生存在的认知错误和功底不扎实问题，高校舞蹈教师在日常教学活动中要注重传授理论知识，在引导学生熟悉舞蹈动作的同时掌握舞蹈基本理论，以此来实现理论基础与舞蹈创编的融合。在具体教学方面，高校舞蹈教师要结合学生情况来选择适宜的理论知识，一方面有助于使学生及时创新舞蹈学习意识；另一方面有助于引导学生构建出完善的舞蹈创编体系。在具体的教学方面，高校舞蹈教师要立足于专业课程，可以结合基础知识来讲解动作要领，在此基础上鼓励学生们自主改变动作，以此来融入个人情感并深化舞蹈创编能力。例如，教师可以鼓励学生模仿学习舞蹈动作，在模仿的过程中尝试融入个人想法； 也可以采取实践教学方法，这要求教师把舞蹈知识与趣味游戏相结合，可以组织学生参与各项活动来加深对舞蹈艺术的理解，并在这一过程中充分培养学生的想象力和创造力，这对于提高舞蹈生创编能力而言具有重要意义。

4.3 创新教学评价

教学评价质量的高低会直接影响到学生的学习积极性，因此高校舞蹈教师要积极创新教学评价体系和方法，首先需要综合考虑舞蹈生的学习过程和学习结果，在此基础上结合相关比重来作出合理判断，这样才能发挥出教学评价结果的潜在价值。当前大部分高校舞蹈教师所采用的教学评价方法存在单一化问题，其要求学生在固定时间内独立完成指定的舞蹈动作，这会使学生形成应付了事的错误思维，同时会影响到舞蹈生的创新意识。针对这一问题，高校舞蹈教师在评价教学效果时要尽可能从教师和学生两个层面进行，一方面，需要各舞蹈教师不断总结经验并优化教学模式，以此来形成高效完善的评价体系；另一方面，需要各学生进行动态化演示，尝试将所学的舞蹈动作要领整合到一起，以此来提高创编能力。例如，高校可以采用即兴创编的考核方式，其不仅可以考验学生对舞蹈基础知识和基本动作要领的理解应用能力，而且可以进一步培养学生舞蹈创新意识。

4.4 结合就业的实际所需

告知学生学习阶段是一个与社会接壤的阶段，因此学生在学校所学的内容要能充分的与社会 “沟通交流”，教育部门和相关教育工作者应充分考察市场情况，了解市场需求，对学生的培养目标有一个针对性，同时学校也要了解学生的真实想法，以及他们对未来的计划。可以采用一些问卷或师生交流会的方式来收集学生的意见和看法。还要结合学生的兴趣爱好以及学习舞蹈的初衷，真正了解学生的学习状况，并制订适合学生的教学策略和教学内容，使得舞蹈教学不显得那么“束之高阁”，让学生真正感受到学有所用，能够学以致用。不学生生未来的发展目标不同，例如，一部分学生将来就业是中小学与艺术培训机构的教师，而另一部分学生可能想要投入到基层文化馆、事、企业单位的文艺工作当中去，对需求不同的学生培养的针对性目标也不同，这就需要教师在教学前期结合学生的实际状况，制定适合学生的教学方案和教学内容，使其真正做到“以生为本”。

4.5 创新教学模式

创新教学模式对激发学生的学习兴趣来说十分重要，改变传统的枯燥课堂教学模式，能够在极大程度上调动学生学习的积极主动性。传统的舞蹈教学大多是教和练，课堂活跃度不够高，因此创新后的教学模式要突破这一限制，可采取质疑激趣法、联结变通法、发散集中法等教学方式，并在这些活动过程当中穿插教学内容。为学生营造一个开放式的学习氛围，给学生自主发挥的空间，鼓励学生主动展示自我，在这一过程中不仅提高了学生的舞蹈创编能力，同时也增强了学生的自信。例如，教师在课堂上，一组学生汇演完成以后，可以让其他学生发表自己对该组学生创编作业的看法，指出该组学生创编的优势与特色所在，当然也要看到不足，甚至可以在其基础上进行自己的调整与修改，产生更多不同的可能性，这样更好地实现班内学生的整体进步。教师还可以安排学生多进行集体性的活动，在活动或游戏的过程中，让学生观察其他学生的动作和情感特点，结合观察到的内容，充分融合到舞蹈动作当中去，从而实现创新性的编排工作，实现课堂教学的目的，益于加强学生善于观察的眼睛和“敏感的心”。

4.6 改革教学内容

舞蹈学习本身就是一个张扬个性的方式，舞蹈创编更要顺应时代的变化趋势，才能更容易为人民所接受，进而发挥舞蹈艺术的意义所在，而在学生学习的过程中，教师应充分重视融合时代的特色，引进一些较为超前和现代化的教学内容，使之为学生所服务，实现舞蹈行业的发扬光大。所以其实时尚性和潮流性是不可或缺的，教师在教学的过程中也要充分融合这些时代元素，同时这一过程也能引发学生学习的热情。寻找一些较为符合学生心理特点的舞蹈内容、利用多媒体手段参与编舞、 在舞蹈配乐的选择、在3D 投影、自媒体上发布作品等，充分利时下先进的流行的元素，营造一个良好的艺术氛围，同时也培养了学生能够适应时代的舞蹈创编能力和创造力。

5 结语

在舞蹈创编教学过程当中，教师要充分重视学生对理论知识的掌握情况，同时也要结合学生的心理特点和当前时代的特色所在，实施教学内容上的改革。教师也要能做到与学生形成良好的互动关系，才能更加了解学生的心理状况，对学生学习过程中所存在的一些问题及时的提供帮助。舞蹈创编的能力培养，离不开观察生活、体验生活，舞蹈创编人才始终要以生活为创作的基础，最终实现服务于生活。