当代创造性舞蹈教学理念探究

曹兴

摘 要：创造性舞蹈作为当代新兴的舞蹈教学课程，所倡导的理念是依据舞蹈的基本要素设计游戏导入课程。黄琤圈老师于2019年4月为上海师范大学音乐学院舞蹈系师生进行了四次关于“创造性舞蹈”系列工作坊的授课。课程中理论与实践相结合，探索如何运用创造性的舞蹈教学活动，培养学生内在的创造能力，激发学生的潜力，充分发挥其想象力。创造性舞蹈不但有效地推动了当代的舞蹈课堂变革，还对当代舞蹈课堂的教学方式起到深远影响，使学生将潜在能力做最大限度的开发，以舞蹈的方式来开发身体表现自我，从而更好地促进其个性的成长与发展。

关键词：当代舞蹈教学;创造性舞蹈;教学理念

一、创造性舞蹈阐述

创造性舞蹈教育以鲁道夫·拉班的论著《教育的舞蹈》中提到的十六个动作主题为教学根基和核心元素。台湾黄琤圈老师进一步依据拉班的理论，将创造性舞蹈归纳为一套由热身、探索、发展、创造、缓和组成的舞蹈教育体系。她认为：“创造性舞蹈，是一种临场互动中所产生的非正式展演，并以程序进行为主的一种舞蹈形式。在过程中，引领者与参与者在互动之间有想象有实作，这样的过程与程序性都通用于所有的年龄者。”

创造性舞蹈依据当今素质教育要求，是通过舞蹈教育的方式实现对个体身心的唤醒，提高学生智力，开发学生想象与创造力，体悟生命价值与审美价值为旨归的一种艺术课程。创造性舞蹈并非指某一种类型的舞蹈，而是一种以肢体为媒介，主要经引领者引导、启发，让参与者借助对动作的认知、探索、创造过程，以肢体表达个体的真实情感与想法的舞蹈方式。

二、创造性舞蹈对当代舞蹈教学方法的影响

当代越来越多新颖且科学的舞蹈教学引入我国，创造性舞蹈将传统仪式性的课程转为另一种表达性的形式，它的介入使传统舞蹈教学受到重大的抨击，使当今的舞蹈课堂有了翻天覆地的变化。在当代教学中逐渐更多地強调学生的主体性。教师作为引领者，提高学生主观能动性，启发式教学的影响使受教者从思维束缚的牢笼中得到释放，逐渐被激发发散性思维，课堂中出其不意的创意和想法有如泉涌。

（一）以游戏为主题的启发式教学

创造性舞蹈是素质教育舞蹈，也是美育的一种形式，素质教育舞蹈与游戏有着历史渊源。最初，席勒作为先锋开拓了游戏理论的先河，随后心理学各流派的心理学家都看到了游戏的教育价值，提出了自己的游戏理论。游戏教学也被称为“游戏教学法”，是教学方法的一种。游戏教学法的实质就是将游戏的教育价值运用到实际教学当中的一种方法，其特点是运动的、轻松的、自在的、欢愉的。同时，游戏符合孩子们爱玩的天性，因此引领者要让学生玩出质量，又舞出创意。

黄琤圈老师有效地抓住学生的兴趣，打破传统舞蹈的教学方式，将适宜学生年龄段的游戏融入舞蹈主题，将主题课程的内容部分皆以“艺”字当头建立七个主题线索，如“艺开罐”“艺路追”“艺想天开”“艺起想”“艺发不可收拾”等，趣味十足让学生非常期待。黄老师首先让我们了解和发现了手的功能性，手可体现情绪，表达情境、空间、关系，这些都可从生活中获得。接下来的编创部分由老师设计的九宫格填写数字拨打电话，九宫格的空间可不同，数字位置也可不同，任选三个身体部位重复三次用身体不同部位拨打九宫格上的号码，让大家能清晰准确地看到每次所用的部位，这其中便有力效产生。以圆圈的顺序，逐个展示结束后做打电话的动作再让下一位进行展示，这些有趣的方式能引起大家强烈的学习热情和兴趣。随后由两人以小组形式共同编创学习，按照座机电话的数字，编创一组属于两人的“爱情密码”，这种方式其实就融入了双人的编创，从时间、空间到力效，最后不仅激发了学生的身体表现力，又不会让大家感到乏味。

（二）以道具为媒介的探究性教学

创造性舞蹈课在游戏教学中经常运用以道具为媒介的探究式教学，这也是创造性舞蹈课中的重要教学方式。教师对学生的影响或作用要通过道具来实现，运用道具这一媒介材料和教师赋予的概念，让学生自主探索道具的玩法，以及道具与舞蹈之间的规律和可能性。创造性舞蹈课中以道具为媒介的探究式教学普遍存在于使用道具的课例中，这种有道具参与的课例实质也是道具游戏的一种，也是一种高级的有审美的玩具游戏。

创造性舞蹈课程中黄老师会提前给予一些概念要求，即运用空间（高、中、低等）加入肢体表演让学生分组进行创编。此外，教师应善于调动课堂全体学生的积极性，让每个人都成为课堂中不可或缺的一位，若是有学生不能参与的，可以两人一组拉一根长绳子，在接下来一组展示时运用绳子模拟开幕的样子。先放在表演台口，随着音乐响起，绳子慢慢抬高，大幕拉开，随后两头拉绳子的学生慢慢举高绳子往后走再放在地上，舞者在“大幕”拉开时开始表演。由于每组表演的主题不同，动作表现的形式更是各不相同，因此另一组表演时随着舞者表现冲破困境的形象时，绳子会给予舞者一定阻力，将“冲”的形象表现得更明显和深刻。经过分组展示、互相评价后，教师再次提出下一步建议，例如提炼主题动作，进行舞蹈化创编等。

教师以绳子为媒介，在教学环节中逐渐添加概念、搭建支架，让学生自主探索、合作学习与创作的教学过程就是素质教育舞蹈课的以道具为媒介的探究式游戏教学。笔者认为，以道具为媒介的探究式游戏教学是以玩具为媒介的探究式游戏教学的高级版，道具的使用可以是随心所欲的，也可以是联结艺术概念的。在以道具为媒介的创造性舞蹈课中，道具激发了学生的游戏兴趣和欲望，为学生们所推崇。

（三）以即兴为手段的创造性教学

游戏符合孩子们爱玩的天性，而即兴是无功利的游戏状态。教学方法是教学改革中最重要的一个关键点，是影响教学质量的一个重要因素，舞蹈教学活动要有创造性，教学方法必须先改革。

本次培训笔者亲身参与其中，随着老师设计的情境自然地舞动起来。要使学生逐渐改变对舞蹈的刻板印象，需要学生对素质教育舞蹈有一定时间的理解和认识。一时由灌输式教学转向自发即兴是有困难的，那么可以先从小的练习中进行引导，多肯定学生自创的动作，甚至可以多夸奖学生特创的新颖动作，让学生消除对动作追求好看或套路动作而不自信的表现。例如引导者只是给出一个限定，其余动作由学生自主发挥，如每次在斜线不同的运动方向前进，可用蹲着大步用脚往远处探着走，旁侧移动前进，倒着下腰前进，“甩掉身上灰尘”，有发挥地走或跑，跑到中间做三个跳，等等，老师会在斜线尽头有“Give me five”的动作，或是身体与学生接触，推动学生重心引导到下一个方向。当学生到了较高年级，经过方式多样的练习且积累了一定的舞蹈语汇时，就可以给学生一首合适的音乐，要求学生据自己的理解自舞自娱自乐，或给学生一个主题音乐，使学生充分适应课堂教学方法后，再逐渐增加难度以小组主题舞蹈段落的形式进行编创。学生通过舞蹈动作语言表达和编创属于自己的舞蹈，并且能在交互式学习中进行自我表现和反思。学生小组之间应多看、多听、多学、多观察，学生对同学之间的互帮、互学更容易接受，学习效果更佳。

（四）以跨学科整合的多元化教学

万事万物都是存在联系的，在舞蹈教学中，关于舞蹈与其他知识的关系，舞蹈必须是居于首位的，思维则是“创造性舞蹈”教学的第一要旨。动作是舞蹈中创造冲动表现的重要组成因素，但不单要学会舞蹈动作，还需延伸至其他艺术领域，并建立起相互之间的对接与关联，而思维则是创造的基础。

注重理解舞蹈的历史以及舞蹈在社会文化进程中的重要价值，建立舞蹈与其他艺术形式和学科的联系。要求学生认识舞蹈与其他学科之间的相似之处，理解舞蹈的历史文化背景，探索人与舞蹈的关系。发现大自然的美、生活中的美、艺术中的美，这些都蕴含着震动人心的力量，这些审美对象的审美属性培育着人的审美能力，同时又陶冶着审美主体的性格，规范着主体的行为。通过课堂上多元化的教学进行反复磨练，不断深化，进而让学生逐渐发现舞蹈与学科知识之间的相通性，从而促进学生热爱舞蹈，采取积极有效的措施，调动学生的学习积极性，培养他们热爱学习和综合学习的良好学习习惯。

三、创造性舞蹈对当代舞蹈课堂教学的推动

创造是一种历程，着重于思考。转换设计课堂活动的视角，创造让学生积极参与课堂，激发学生自主学习，让教学更有成效。黄琤圈老师认为创造性舞蹈课堂应由“闯、舞、关”三方面组成，即动机、参与、时序，这三点恰当地诠释了课堂教学方式、教学态度、教学过程该如何展开，这对当代舞蹈课堂教学起到推动作用。

（一）对教学模式的促进

以往枯燥单一的教学模式难以调动学生学习积极性，设置合理的课堂计划，并使用独特的知识和技巧，是教学的核心所在，这样可以避免教师与学生之间被彼此弄得心烦意乱或厌倦无聊。创造性舞蹈课上区分了创造、创意、创编三词的含义，即创造是一個思维，创意是能触动人的内心，创编则是前两者的结合，有方法和所谓的套路，最终得出“原创性+有效性+技巧性=创造性”的结论。此外，创意黏性一词也多被提及。创意的传播试图让人相信并关注，这样就产生了所谓的黏性。创意与观点要能让人听懂，能被人记住，并形成持久的影响，能改变受众的思想或行为。因此教学过程中老师不仅要能简短又深刻地表达，还要打破学生惯性思维，通过不同的教学方法来激发学生的热情，引导学生不断探索。

因此，我们不光是按部就班地学习黄老师的教学模式，而是从中获得灵感，衍生出自己的具体方法。从自己的身体开始，按照每个年龄的需求，根据对学生的了解调整课程内容，用舞蹈引导学生的思想。

（二）对老师能力的提升

一名老师如果不能打动自己激发自己，如何触动学生、启发学生。教师在教学中应具备灵敏的感知，由衷地进行情感表达，具有清晰的结构与计划，才能足够自由与安全地把握和及时调整课堂。课堂中应始终活跃着富有创意的教学内容，这种充满惊喜和转折的过程也是教学实践的基础。

“传统仪式性的课程转为另一种表达性的形式就是创作方式之一。”这便是传统教育向素质教育的过渡，教师的经验固然重要，但更要有方法的教学。如开篇介绍的“闯、舞、关”，“闯”即动机，此动机能启发学生，促使灵感激发，这些灵感可从生活中的衣、食、住、行、娱乐，观众的眼、耳、鼻、舌、身、意，感触中的人、事、物、景，想象中的一意多像中产生，因此“艺术离不开生活”是十分贴切的，我们应多关注生活中的点滴启发灵感。“舞”即动或参与，投入其中感染学生，调动学生情绪引发激情，这些感知可从参与、体验、接触、交流、观察中获得。因此一位好老师要有一双慧眼，能敏锐洞察学生的情绪和状态，在课堂中能做到及时调整教学，“关”即联或时序，教师应有序展开课堂教学，使学生获得有效学习，关于课程内容的建立可依据课程目标，设计好认知技能和情境，建立适合年龄和实际的程度，实施过程中应当循序渐进且有层次，课后反思课堂教学情况和个人能力，并根据学生的兴趣和发展特征，选择适宜的内容进行教学。

（三）对学生创造的激发

学生的创造性是无穷无尽的，该课程是让学生理解动作要素与舞蹈运动的空间原理，激发学生的创造性思维是创造性舞蹈课程的关键所在。按照拉班的理论，学生需要从了解身体的四肢躯干、自身与他人身体各部分的“语言对话”开始。拉班认为人的舞蹈和运动冲动来源于受不同关节点的舞蹈动作释放了不同的身体语言信号，而这些内容都要通过引导者以舞动的身体结合舞蹈游戏、故事描述等通俗易懂的形式，让学生们逐步认知身体各部位的特殊功能和表现力，激发学生的创造力。此外，学生还可通过在生活中的习惯性动作或单一的典型动作动机，逐渐体会各关节、四肢和躯干部位的“匀速、慢、快、大、小、一半”的动作质感，并发展出身体、动作在空间中的高中低、方向维度等丰富变化，理解与音乐的互动关系等等。学生也将由此在脑海中形成基本的“动机、舞节、舞句、舞段”的概念，开发身体的多种动作表现方式。

综上所述，创造性舞蹈教育理念注重个体深入认识身体动作的意识以及广泛教育理念的诉求。在黄琤圈老师对创造性舞蹈课程的理念中，我们从对身体运动的认识来看，它不仅能促使人们发现更多的身体动作方式，而且通过认识个体独特的动作运动方式更深刻地认识自身。同时创造性舞蹈的特殊价值强调为个体提供独立思考的空间，它尊重并追求个体独立思考和表达的价值。除此之外，创造性舞蹈课程在团体协作的过程中，每一个个体有机会提出自身的想法，并在与同伴的交流中不断对此进行打磨，有所取舍地将个体的想法融入集体的创作表达，最终通过激发学生创造灵感，使个体能够通过身体运动表达内心的思想和感情。这种新型的教学方式的出现是当代素质教育及教学理念中需要的也是不可或缺的一环。

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作者单位：

上海师范大学