试论社会音乐考级的利弊

□谭娟

引言

音乐考级对音乐教育的普及发展具有不可或缺的积极推动作用，但在不断的快速发展中，日益凸显出一些弊病。对此，笔者依据自身教学经验，对其利弊展开分析。音乐考级也是一种考试，只是针对个人音乐实施的综合性考核行为，以促进音乐教育的普及提升为主要目标，主旨是促进民众音乐审美与表现能力的提升，为丰富民众的精神文化生活服务。

一、音乐考级制度概述

从英国发展起来的音乐考级，本属于英国皇家音乐学院的一种乐器考级制度，自传入我国之后，就获得了快速发展。1990年，“全国乐器演奏（业余）考级委员会”正式成立，标志着我国拥有了真正意义上的“音乐考级制度”。

笔者在调查走访中发现，国内的音乐为了提升知名度，或是为了证明强大的师资力量，必会以考级总量作为衡量音乐教学水平高低的一个标尺。在具体的操作中，选择了很多拔高了的曲目，完全超出了学生的自身接受能力，给学生的健康成长带来了不利影响。尽管学生的最终考核结果赢得了家长、老师的认可，但是这种做法伤害了孩子。

二、音乐考级的“利”

（一）有利于普及音乐教育，提高全社会音乐素养

音乐考级属于综合性评定行为，是对个人音乐能力与水平的一种鉴定，也是补充课堂音乐教育缺失的重要途径。随着素质教育的深入化发展，音乐考级获得了普及发展的大好时机。音乐考级活动的快速发展，不仅迎合了民众日益增长的精神文化需求，还对全民音乐素养的提升具有积极促进作用。此外，通过音乐考级，大量客观实用的数据被保存下来，对国内音乐教学工作的改善及教学水平的提升有着不可或缺的积极影响。最后，在音乐考级日益繁荣发展的大背景下，诸多传统民族素材被挖掘出来，为传统音乐人才的培养奠定了坚实的基础，使音乐国际交流成为可能，进而推动了我国音乐文化的传承发展。

（二）有利于教师完善音乐教学方法，提高音乐教学效果

在风靡全国的音乐考级热潮中，中小学生占据着主体地位。因此，我们可以将考级视为鉴定学生音乐学习水平及音乐学习能力的一个标尺，亦可将其视为评定中小学音乐老师教学能力、检测课堂实效的一个重要标准。音乐老师可通过学生的考级成绩，对自己的课堂教学实效进行客观评价。为了提升音乐教学实效，音乐老师之间需要互相沟通学习，然后在取长补短的前提下，对自己的教学计划及其教学方法进行补充完善，最终达到教学相长的目标。比如，考核者需将考级成绩及时反馈给应试人，作为被考核人，可依据考级评语和成绩等要素，找出欠缺，以便亡羊补牢。考级能起到的作用不仅限于对学生，它既是考量学生音乐学习效果的一个标尺，同时也是衡量音乐老师教学能力及其教学效果的重要标准。通过考级活动，音乐老师也获得了一个交流教学经验与教学技巧的平台。

（三）有利于促进学生的音乐学习

在学生的音乐学习生涯中，音乐考级发挥着重要的作用。首先，随着音乐考级的普及发展，来源于不同学校、不同地区的学生集中在一起考核，既开拓了学生的视野，又给学生之间的音乐技能交流提供了广阔的平台。与考级相比，日常的课堂学习无异于闭门造车，因而欠缺实效，久而久之，必会消磨掉学生的音乐学习兴趣。借助考级，学生不仅获得了与他人学习互动的机会，还会激发出更为浓厚的音乐学习热情。其次，音乐考级也是一种考试，与其他正规考试一样，属于严格而紧张有序的活动，音乐考级同样需要学生做好足够准备，而且需要具备扎实的基本功和良好的心理素质才能过关。因而可以做出这样的推断：在学生准备考级的过程中，不仅身体素质得到了训练，对应的知识能力及心理素质也会有所提升。再次，参与音乐考级，可以帮助学生们准确定位学习目标，激发学生主动学习的积极性，而且对打牢基本功具有积极促进作用。对中小学生而言，音乐考级属于人生的重大考验，既是对自己学业水平的权威性评判，又是激发学生音乐学习热情的关键性举措，更是学生找出成绩不理想的原因，而后加以改进的必备措施和强效手段。

三、音乐考级的“弊”

（一）不合理的期望值与学生巨大的压力感

当独生子女家庭成为社会主流发展趋势之时，家长对孩子的期望值也随之水涨船高，使得音乐考级获得了前所未有的发展良机。家长期望孩子参与音乐考级，既有检测孩子音乐学习水平方面的考虑，又有评估音乐老师教学实效层面的因素。在家长心中，音乐考级是培养学生竞争意识、提高竞争水平的一个手段，只是这种过于急功近利的做法，给音乐考级的公正性造成了巨大冲击。随着家长对孩子期望值的不断提升，家长为孩子预定的标准同样会提高，只要孩子无法达成家长满意的标准，就会受到家长的埋怨或是指责，给孩子造成巨大的心理压力，久而久之，必会丧失掉音乐学习的热情，从而给孩子的健康成长带来一些不利影响。

（二）影响正常的音乐教学活动

建立音乐考级制度的初衷，是将社会音乐办学推入规范化、科学化发展轨道，可是随着音乐考级的普及，沾染了过多的功利色彩，进而对业余音乐教学产生影响，多数老师为了迎合家长的“速成”心理需求，千方百计地诱导孩子尽快“学有所成”。迫于家长层面的压力，业余音乐老师需要在考级曲目上花费更多的时间，反复练习曲目，最终的考级结果虽然满足了家长和老师的期望，而作为考级者的孩子，却因为应付考级错过了夯实基础的良机，导致试奏、读谱等基本功都不够扎实，更别提高超的音乐表现能力了。在考级利益驱使下，部分老师为了标榜自己的能力，或是为了招收更多的学生，将日常教学内容限定在特定的考级曲目之中，根本不去理会那些不考级的练习曲目，只关注考级曲目的练习。在此训练模式下，学生虽然可以在短期内通过音乐考级，但此种训练模式必会消磨掉学生所有的学习兴趣，成为学生综合素养提升的绊脚石。

四、面对考级问题采取的策略

（一） 重视学术交流，音乐教师专业化

在一线从事音乐教学的老师，大都拥有丰富的教学经验，只是在不同的地区、不同的教育机构，应对考级的教学方法也会有所差异，尤其是在演奏技法方面，差异更为显著。受音乐考级制度的制约，多数音乐教育机构仅关注音乐考级曲目训练及其相关的点评、通过率等事宜，完全忽略了音乐基础教学的重要性。所有从事音乐教育事业的人员，都要重视学术交流，善于沟通交流，不断提升自身综合素养与教学技能，努力培养更多的优秀学生。

（二）改革考级教材，教学内容世界化

在素质教育改革日益深化的社会背景下，对应的音乐教材也要与时俱进，进行对应的改革。

首先，要将世界各民族的优秀作品纳入音乐考级教材范畴，以便丰富教材内容。著名音乐学者陈自明先生就提过将世界音乐文化区域划分9—11种的想法。其实，世上每种音乐都以特定的方式存在着，囊括了旋律、曲式、调式、音色、乐队等诸多层面的内容。因而需要将其纳入音乐考级教材范畴，为开拓学生视野奠基。

其次，还要把音乐作品的创作背景纳入音乐考级教材范畴。音乐教育以提高学生综合素养及审美能力为主要教学目标，这是音乐教育界众所周知的，为此需要在编写教材的同时，依据学生身心发展特点，纳入一些有关音乐作品创作的知识，包括创作背景、时代背景、使用乐器等具体内容。在表现手法方面，既可以文字的形式表现，亦可选用图片与文字相结合的方式来表现。

最后，适度提升现代音乐作品的比例。自上世纪开始，现代音乐作品如雨后春笋般发展起来，其中的优秀作品不胜枚举，他们在现代音乐作品中纳入了传统民族元素，对应的演奏技法也进行了一些创新，给受众带来耳目一新的感受。创新后的现代音乐作品，蕴含着浓烈的民族文化气息，恰好是现行教材所要补充的内容。

（三）建立考级制度，音乐考级法制化

国内的业余考级体制历经了20多年的发展历史，至今尚未形成完善的管理体系，因而尚未跨入正规化、法制化管理轨道。没有健全制度作为支撑的音乐考级活动，根本无法真正严肃起来。国内相关管理部门，应依据考试经验，规范音乐考级标准，选取技巧、节奏、音准等层面的具体内容，充实音乐等级。为有效缩减考试评判层面的误差，相关部门专业管理人员还应对考试的标准、相关制度进行严格规范，为规范音乐考级提供支持。

结论

随着社会音乐考级活动不断推进，家长应该以平常心对待音乐考级活动，切不可为了自己的虚荣心和攀比心而加大孩子的学习压力，促使音乐考级偏离正常轨道。要在摒弃功利心的基础上，不断激发学生的音乐学习兴趣。音乐教师更应该坚持原则，坚定立场，不为功利所诱惑，在本着对学生负责、坚持循序渐进教育原则的基础上，创新教学方法，提高综合素养，引导学生主动学习，更新知识结构，为学生更好地学习音乐打下坚定的基础。