□ 何佳洋 陈曼婷
古希腊哲学家柏拉图指出:“音乐教育, 除了非常注重道德和社会目的外, 必须把美的东西作为自己的目的来探索, 把人教育成美的和善的。” 这段名言体现了“以美育人”才是音乐教育的本质和目的。 本文基于音乐教育的真谛, 以雅礼交响乐团排演方面培养人的艺术生命气象为样板, 用乐团指导老师和乐团学生两方面的个人真实情况, 清晰地阐释音乐教育对人的素质教育思想、 审美能力和智力发展等能力培养的分析, 以便更好地促进音乐教育的内涵发展。
音乐通过音的高低、 音的长短、音的强弱和音色形成完美的组合,从而感染欣赏者; 欣赏者, 又从这一特殊、 多元化的艺术中感受歌曲、 乐曲所表现的内容和情感, 从而使自己的感情与音乐中所表现的感情相互交融、 产生共鸣、 获取精神力量。 古今中外, 许多思想家、 哲学家都对音乐的这一功能进行了论述。 子曰: “兴于《诗》, 立于礼, 成于乐。” 孔子认为, 以诗歌来感发意志, 促使个体向善求仁的自觉, 以礼实现人的自立, 最后在音乐的教育熏陶下实现最高人格的养成, 这反映了我国古代大教育家孔子主张通过“乐”的审美教育活动来完成修身的任务。音乐教育实际上就是通过发现美、 感受美、 最后体验美的过程, 让欣赏者在获取知识的同时形成健全的人格, 培养他们积极向上的生活态度。
《普通高中音乐课程标准》 指出, 音乐是人类最古老、 最具普遍性和感染力的艺术形式之一, 演奏是以乐器为媒介表现音乐、 抒发情感的艺术形式, 学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验, 享受音乐表现的乐趣, 陶冶情操, 从而培养学生的艺术表现素养。 2014年教育部颁发的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》, 旨在通过学校组织的课内外艺术教育教学活动, 让每一名学生了解和掌握一门艺术特长, 为学生的终身发展奠定良好的基础。 建设和发展中学生交响乐团, 不仅可以在学生中普及交响乐知识, 加强艺术修养, 还可以提高学生的综合素质, 促进学生的全面发展。 雅礼中学交响乐团的成立和发展, 就为学生搭建了良好的音乐教学和艺术实践的平台。
组建以学生为主体的交响乐团,利用课余时间提供学生多元渠道的学习机会, 增进学生表现音乐的技能, 不仅让学生发现自己的潜能与兴趣, 也给了他们一个展现自我的舞台, 让他们在未来拥有更多的发展机遇, 将个人价值与集体荣誉感相互融合。
尊重学生个性发展是长沙市雅礼中学的办学理念, 雅礼交响乐团就是这片个性海洋的产物。 雅礼交响乐团是严格按80 余人标准双管编制的大型管弦乐团, 由著名特级音乐教师李晓元担任艺术总监兼首席指挥, 在国内外各种比赛、 演出中获得各类奖项与荣誉100 余项(次), 作为青少年文化使者, 应邀出访日本、法国、 奥地利、 德国、 荷兰、 比利时、 美国等多个国家。 长沙雅礼中学在进行交响乐乐团培养和排演工作中, 充分体现“交响乐团走进校园”“将音乐课堂搬到音乐厅” 的原则,带领乐团排演活动走到更多的教育工作及外事活动中, 实现了让中华音乐响亮的梦想。 雅礼中学乐团的排演经历, 一方面使团员的艺术表演得到锻炼与提高, 另一方面, 今日的交响乐团是用“雅礼” 二字的百余年教育征程搭建的高大宏伟的舞台,成就了学生无限可能的未来。
著名教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育的主要目的不是培养音乐家, 而是培养人。” 中小学音乐课程标准中的“人文价值观” 阐述的也是同样的意义, 力图用音乐教育让学生自然形成完整、 健全的人格,拥有丰富的人文素养。
雅礼中学交响乐团艺术总监兼指挥李晓元老师用乐团的每一次排演, 讲述了所排演的交响乐中丰富的人文内涵和深厚的文化积淀。 如交响诗《铁道游击队》 的第一次排练, 学生们的演奏水平参差不齐,李老师首先不是急于解决各个学生的演奏技术问题,而是带领乐团梳理出乐曲基本轮廓后, 引导学生树立正确的历史观、 民族观、 文化观,并让大家在排练后心怀崇敬地去了解铁道游击队的革命历史事迹, 从而激发学生的民族自豪感与国家荣誉感, 让抗日英雄的形象在《铁道游击队》 这部交响乐曲中传扬, 以此坚定学生的文化自信, 致力于用自己的乐器讲好中国故事。 又如,雅礼交响乐团原团长和单簧管首席杨莹同学, 高中毕业以全国单簧管专业第一的成绩考入中国人民大学,她曾说: “未参加乐团前, 总爱把音乐美术课当成请假的首选课, 但后来不一样了, 参加乐团的训练和演出, 成了绝不轻易放弃的头等大事。” 而且她的学习成绩不仅没有因为参加乐团排演受影响, 反而逐年提高; 同时, 连自己的爱好都受到了影响, 她以前喜欢阅读那些快餐式的网络书籍, 后来更喜欢聆听经典乐章。 可见音乐具有魅力无穷的力量。在一次次排演中, 学生通过交响乐的情感熏陶和感染, 其道德、 情操、 人格等综合地人文素养也得到了升华。这一过程, 也更好地证明了孔子所说“兴于诗, 立于礼, 成于乐”。
乐团的演奏是多种乐器的配合,每种乐器的演奏配合都有一定的时机, 只有养成绝妙的音乐节奏感和配合契合度, 学生们才知道自己该何时演奏并能准确融入乐曲。 演出要想获得最佳效果, 不是靠个人就能够完成的, 全体乐员必须共同努力、 相互配合。 著名的指挥家卡拉扬曾用一句话表达过团队的意义: 交响乐团要有“团队音”, 各自的乐音要顾及整体, 不能成为干扰别人的噪音。
雅礼交响乐团的孩子们, 来自初一到高二的各个年级,都是非音乐专业学生, 演奏技术参差不齐。平常散落在学校的各个班级之中,因为共同的爱好, 大家走到一起,组成一个新的团体。 张辛恺同学是雅礼交响乐团原大提琴首席, 跟大多数孩子一样, 他小学一年级在父母的强迫下开始学琴。 2007 年8 月,跟随乐团前往维也纳金色大厅演出,回国后上过湖南电视台最火的综艺节目和脱口秀节目《快乐大本营》《越策越开心》, 节目播出后人气暴涨, 获得广泛好评。 在迎新送往的乐团毕业会中, 他对学弟学妹们说,“在这个乐团里, 你可以学到很多平时在其他地方永远学不到的东西,在这里没有人是主要的, 但也没有人是可以放下你手中乐器的, 这里不能缺少任何一个人, 因为我们是一个共同体。 在乐团时间一长, 就可以使你不那么张扬, 这对一个人性情的陶冶与内涵的丰富是很有帮助的。 并且, 对我们做人也是一种历练, 可以提升人格, 培养合作精神”。 一个“年少成名” 的“提琴少年”, 在六年的乐团时间中, 深刻地体会到集体的力量与团体的协作精神, 也感受到了自我在集体中的作用。
在当代社会中, 学会与他人沟通、 达成协作是一种健康的交流技能。 交响乐团的排演可以为学生在生活和学习中的团队合作能力打下良好的基础。
著名美学家别林斯基指出:“艺术教育是启迪人类智慧的钥匙,逻辑思维和艺术思维的有机结合,能最大开发人的智慧。” 音乐是如何深刻影响人的大脑活动, 科学家曾利用核磁共振成像和正子放射断层扫描仪实时监测实验测试者的多种活动。 首先, 他们选择对正在进行阅读或者做数学题的人进行大脑监测, 发现他们的大脑中会有一个相应区域被激活; 当对听音乐的人进行大脑监测时, 研究人员看到被监测者大脑的多个区域被同时激活了;当科学家将观测对象从被动的音乐听众转移到主动的音乐演奏者时,观测出这些人几乎同时把大脑的所有区域都激发了, 并在以复杂、 相互关联且惊人的速度同步处理不同的信息。 欣赏音乐和演奏音乐最明显的区别在于后者需要精细动作,同时运用到大脑左右半球, 即结合了控制语言和数学等精度思维的左脑和产生新奇、 创意内容的右脑, 因而提高了脑胼胝体的容量及活跃度。脑胼胝体是连接两个大脑半球的桥梁, 能使信息在大脑内通过多样的路径更快地传输。 由于乐器的演奏也是对音乐的二次创作, 包含有对音乐内容和音乐情感的处理与表达, 所以乐器演奏者通常更注意细节, 需要针对认知和情感进行同步分析。 因此, 科学家用这个实验所得出的数据, 解释了音乐演奏者能在学术和社交环境中更有效和独具创意地解决问题。我们完全可以相信, 交响乐这一适应性最广泛、 最具有代表性的艺术形式不仅能帮助学生陶冶情操、 提高审美能力, 还能促进、 激发学生的创新意识和创新潜能。
交响乐团的排演, 不仅是让孩子学会演奏技巧, 更重要的是培养孩子的耐力、 毅力和吃苦精神, 培养孩子做事严谨、 认真、 完美的作风, 全面提高孩子的综合素养。 中学生交响乐团的意义是让孩子们以群体、 合作的形式发现美的音乐,感受美的音乐, 创造美的音乐。 中学乐团的成立与发展, 为促进学生艺术生命气象的内涵发展发挥着极其重要的作用。